當代一畫廊 A Gallery

陶綱-涅槃捺落迦(1)- 50×50cm-紙本、水墨、無酸樹脂、金泥 -2012年 國立台灣藝術大學 書畫藝術學系 國立台北藝術大學 美術創作研究所 水墨組   展覽經歷： 2012 造人 – 未來性   陶綱創作個展   典藏創意空間     台北市   台灣 2012 YOUNG ART TAIPEI 國際當代藝術博覽會 喜來登飯店 台北市   台灣 2011 延伸的距離 漂移社三次展 千高原藝術空間 四川大學美術館 成都 2011 臺灣平面造型藝術訪問展 雅典市文化局 希臘 2011 臺北市政府文化局 100 年度第 1 期藝文補助案 2011   i.t. 我題 巴西 X 台灣新秀交流展   金車文藝中心 台北館 2010 水墨定義 漂移社二次展   台灣藝術大學藝術博物館真善美藝廊 2010 國家文化藝術基金會創作 , 美術類補助案 2010 < 墨再提 墨再講 > 六條墨水墨聯展    金車文藝中心 2009 「「藝」起攜手‧重建家園 莫拉克賑災及災後重建義賣會」印象畫廊 台北 2009 「人‧造人」 2006~2009 陶綱水墨創作   台北藝術大學南北藝廊 2009 「六條墨」展   遊藝廣場   東吳大學城中校區 2008 「小美好痛」台北藝術大學地下美術館 2008 「八寶粥」 ─ 新生代藝術家聯展   龍華科技大學 2007 「廢名詩集」新書發表會、座談會、藝文雅集創作聯展 時空藝術會場 陶綱-涅槃捺落迦(2)- 50×50cm-紙本、水墨、無酸樹脂、金泥 -2012年 遊戲‧間 這次的創作延續著 「造人」發展，從原本虛幻的形象造型增添了具體之人型做為畫面上的符號搭配， 從作者創作的對象「人」之造型與變型之人型或另一形體安排在一個空間場域裡，構成了一種未知世界。 從作者早期創作的對象「造人」多半是以自身對「人」經驗過程中所接觸與投射 所延伸出來的事與物 ， 其中包括家人、朋友，親情、友情、愛情較為感性的出發點操作，這樣把對「人」的情感合併情緒牽引著創作之狀態一直是作品很重要一環，然而在新的創作中除了之前感性部份外，增加了許多理性與遊戲的成份在裡面，在

陳琳-未央-51x60cm-紙本水墨-2012年 陳琳   男   29 歲 現居重慶。 2000 年— 2004 年畢業於四川美術學院   國畫專業 2008 年— 2010 年畢業於四川美術學院 工筆花鳥畫專業 研究生 自述： 布景 光感 神秘 遮掩 我崇尚宋畫自然主義般的描繪，但又不甘於傳統花鳥程式化的圖式，在現階段的創作中，基於對自然主義描繪的基礎上，我植入了類似帷幔的一些遮擋物，使一些景物呈現出或局部或背景的不完全物象狀態，讓觀者有種一窺究竟的好奇心理，幷營造出一種神秘感，這樣可以增添更多傳統花鳥中很少或者不曾描繪的事物，在傳統花鳥既有的固定元素中增添更多的可能性。 我很喜歡聚光燈式的光影表現效果，加上帷幔的烘托，整個畫面猶如一個舞臺展示出來，讓觀者處在劇與竟的情境之中。這是我的創作初衷。而馬格利特作品的玄妙，《雪竹圖》的靜謐，希區柯克電影作品的詭异， 布萊希特 的舞臺間離效果 ， 宋代花鳥畫求生動逼真，合情合理，一絲不苟……他們組成了我創作的主要靈感之源，把這些思想轉化爲虛實相交的圖畫，幷試圖努力做得完美，是我爲之尋找的方向。 陳琳                                                             2012/12/22 重慶巫山

賴靜-形而上的影子-100cm x 85cm-绢本水墨-2012年 賴 靜      生于成都 2001 年畢業于四川教育學院美術系 2011 年畢業于四川美術學院中國畫系獲碩士學位 漂移社成員 展 覽 活 動 2010 年     南京“養墨堂”當代水墨畫展 , （養墨堂美術館）          重慶市女性藝術家書畫大展 , （重慶）             兩岸漂移—“漂移社”當代水墨首展,（重慶）                  四川美術學院青年藝術家邀請展 , （重慶）                   首届張曉剛研究生當代藝術創作獎學金展 , （重慶）                   水墨定義——“漂移社”二次展 , （臺北）                  柯羅默中國當代藝術優秀者獎學金展 , （重慶）          2011 年    “和•美”四川省工筆劃學會作品展 暨中國工筆劃名家邀請展, （四川省博物院）         “繪事 . 畫意”藝術糧倉 2011 春季開放展, （成都藝術糧倉）        四川省第二届花鳥畫大展, （天藝美術館）      “私想”漂移社三人聯展 , （香港）     延伸的距離——“漂移社”當代水墨第三回展 , （四川大學美術館） 2012 年    “ 80 後終鋒”——台師大博士班暨漂移社水墨大展                       “川美 80 後”——賴靜 & 劉鵬飛雙個展 （臺北） 鏡中之境           —— 創作小記     將藝術視爲鏡子，可以追溯到古希臘，柏拉圖認爲藝術就是現實的影子。文藝復興時期將藝術視爲鏡子，是認爲藝術是對現實的真實反映。一直到今天，這個觀念都影響著藝術創作。 但我認爲，人之所以要照鏡子使用鏡子，是爲了更好地認識自己，而不是認識這個世界。沒有人會拿著鏡子去向外照世界。 認識你自己，這是一句古希臘箴言，也是古希臘哲學家蘇格拉底的座右銘。希臘傳說中納西斯在水中看見了自己的倒影，他便無法捨弃能認識自己的每一分每一秒，最終憔悴而死。這說明人如果能認識自己，是一件多麽具有誘惑力的事。

豆周艶-殤.凝NO8-50cmx30cm-彩墨紙本- 2012年 豆周艶 1984    生於湖南郴州   2007   畢業於四川美術學院中國畫系 獲學士學位   2010   畢業於四川美術學院中國畫系人物專業研究生 獲碩士學位   2011   任職於湖南湘南學院 展覽活動： 2012 年   “ 80 後中鋒” , 臺灣師範大學德群畫廊 , （臺北）     2011 年 “私 . 想” - 漂移社三人香港聯展系列二 , Ora-Ora 畫廊 , （香港）          “延伸的距離”, 千高原畫廊 , （成都）   2010 年   南京“養墨堂”當代水墨畫展 , 養墨堂美術館 , （南京） “兩岸漂移”——水墨畫聯展 , 四川美術學院畫廊 , （重慶） “水墨定義”, 臺灣國立藝術大學 , （臺北） 創作感想：    現代城市建設下不僅在物質空間裏造成對人的桎梏，在精神上對人性造成壓抑，在有限的空間裏，我們吸收著，痛苦掙扎著……，我設置了一個冰封的空間來把城市中的人物封閉在狹窄的空間裏，選擇冰這個元素是想表達一種禁錮的視覺效果；一種受到現實的一些禁冰封的感覺；一種封閉空間的禁錮窒息感。  

王永成-黑夜裏我不是孤獨的No.2-100x50cm-紙本水墨-2012年 王 永 成 1984 年生於山東萊蕪； 2002 年考入四川美術學院中國畫系； 2006 年畢業獲學士學位； 2007 年四川美術學院中國畫系研究生； 2010 年 6 月畢業，獲碩士學位。 現任教於湖南理工學院美術學院 岳陽市美術家協會中國畫藝委會委員 湖南中國畫學會理事 展覽活動 2011 年   “虛擬空間”漂移社三人水墨展, （香港）   2011 年    “ 鮮果果 ” 水墨藝術家邀請展, （成都） 2011 年 “延伸的距離”漂移社第三次水墨畫展 , （四川大學） 2011 年    岳陽市書畫精品展 , （岳陽市美術館） 2012 年 “八○後終鋒”漂移社水墨畫聯展 , （臺灣師範大學） 2012 年 “畫道瀟湘”湖南省中國畫學會成立特展 , （湖南省畫院）   2012 年 “閎約深美”岳陽市首届中國畫提名展 , （岳陽美術館）                                   2010 年“兩岸漂移” 漂移社首次展, （重慶）   2010 年 “領跑” 關山月美術館當代水墨畫邀請展 , （深圳） 2010 年 “路標”嶺南美術館當代水墨邀請展 , （嶺南美術館）               2010 年 “水墨定義”漂移社二次展, （臺北） 2009年     重慶市慶祝建國 60 周年美術作品展優秀獎 , （重慶美術館） 2009年     第十一届全國美展 ， （上海） 2009年     上海藝術博覽會青年藝術家推薦展, （上海） 2008 年“水墨延伸” , 澳門藝術博物館水墨畫聯展；（澳門藝術博物館）   2008 年“黑白相” , 香港 ora-ora 畫廊水墨畫展 , （香港） 王永成-猶豫是高貴的-100x50cm-紙本水墨-2012年 關於生活的記錄 ————享受水墨般的瞬息萬變        王永成於重慶坦克庫藝術工作室 我生活在一個臃腫的城市之中，嘈雜幷且節奏超級得快，有時候讓人窒息。就在這樣一個工業氣息濃厚的城市