當代一畫廊 A Gallery

《孔聚》吳竟銍創作個展    “ pollen cluster ”  WU CHING CHIH SOLO EXHIBITION      展期： 2016 年 7 月 8 日 ~2016 年 8 月 20 日  | 開幕： 2016 年 7 月 15 日 週五 16:00~19:00               文／吳竟銍 處於都市之中我們試著與自然共存，看似自然而然的行為，事實上也限制的我們的滋長方式。在這次的創作中，以天然與人為兩部分呈現看待自然的生長，在廣大的森林之中，孕育著豐饒的物種，然而這些物種卻必須適應在這樣的氣候下想辦法適者生存而有所限制，似乎也體現出無論在怎樣的情況下，許多事情我們是否將會在有所限制下去找出適合自己的方式 ? 在這次以第三人稱的角度觀看物種的行為，人為的透過顯微鏡下放大限制肉眼無法得到的視覺；或是在自然生長下物種所受到的限制依附等。 當代一畫廊盛暑七月，誠摰的邀請您一同來尋訪吳竟銍的琺瑯創作世界。 開幕茶會： 2016 年 7 月 15 日   星期五   下午四點至七點 展出藝術家：吳竟銍 地點：當代一畫廊　台北市信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 ( 近仁愛路 / 芙蓉大樓正後方 ) 營業時間：週一 至 週六 10 : 00 – 18 : 00  週日公休                              BY  WU CHING CHIH We try to live with nature in city. It’s look like normal but we live in frame actually. In this solo exhibition I try to think about how people find the harmonywith nature. Species adjust itself to circumstances, however, the

比起觀點，風格、感情，都不重要。你不會在我的作品中看到被包裝過的「風格」。                                                          — 汪柏成 《 間 系列 》     西方藝術的推進始從推翻、革命；而東方藝術則演化自師道。汪柏成習書二十年，創作始終在意本質，作品延續東方古典藝術的師道傳承，其作品不談風格，私慾，他只在乎觀點如何被形塑，本質如何被再現。     從創作過程中柏成經常獲得指示而分化出其他議題，似【道德經】論述的宇宙觀；《老子、四十二章》說：「道」生一，一生二，二生三，三生萬物。…」先有兩儀而有四象再生八卦後推萬物。     各系列互為因果關係，平行推衍成織網。二零一三年六月始發表《字‧自解》系列個展及《築書道宣言》 ( 註 ) ；此後《字‧自解》持續發展外，又從其中作品衍伸出《間》、《芯》系列。    《間》 、《芯》，一整飾一放逸，雙系列同時發展。    《間》 ( 本次聯展系列 ) ，帶入書寫中一吸一吐的過程 ( 氣 ) ，繼承篆隸的脈絡，構圖嚴謹， 一作象徵一字 ，留下無限想像給觀看者。    《芯》繼承行草的書寫系統，僅留下狂放的筆勢與忽驟忽散的節奏，人們好像看見滿壁千萬字，實是望見抽象的虛空。    《間》 ( 本次聯展系列 ) 的發生源自《字‧自解》系列的《叵》，延續籀篆書體的筆意。主要探討「之間」，實、虛，動、靜，收、放，古典、當代…等。清代書家鄧石如先生說﹕「計白當黑，無筆墨處也是妙境呀！」「之間」包含空間 ( 宇 ) 與時間 ( 宙 ) ，從相生相依能感受空間的脹縮，由遲速看見時間流轉。用筆漸遲忽速，急中有緩，動中有靜，筆意若「屋漏痕」，筆與筆實是蝴蝶效應。作品乃通書道之神而忘筆墨之形（留下籀篆的書寫過程，忘卻具體的筆順及形）。

《之間 Between 》 ( 林衍馨 ) 喜喜傷傷如影隨形，化為罔兩，若隱若現。 來去之間的是活著。踩著烙印著的是人因生而起的喜喜傷傷，日子裡的好與壞皆不會徒然但也再無以抹去。 愛是共苦，苦亦是共同的生存意志所生，人在裡面掙扎囚泳。往泉源的 路只得一步步試著接納又或捨下每一道瑕疵。日子裡的瑕疵之理所當然像白紙隨時間染上一點點印漬的理所當然，墨漬玷染著白紙也繫起了人無以掌控無可奈何的軟弱。 我有意識的修補也總無意識的傷害。透過紙、墨在來去之間嘗試建立根本沒有的「無」──那唯有脫離無盡的不滿足與總總情緒才得以觸碰的無喜無傷之地，即使因「無」本不該是「建立」而終得面對註定的枉然，至少也嘗試擁有了。筆下的花葉究竟有無生氣，留白究竟是流水或浮雲，點的背後是狂喜或沉痛皆非要事，因皆僅僅墨漬之停留。在來去之間的停留，捨與得，收或放，是活著的痕跡，更 期盼 是引領越過活著的眼前光。 與潘信華老師及師母合影 與高中友人合影 與大學友人合影 畫作局部