一畫廊 A Gallery

2012年3月3日~2012年4月15日《洛希瓣邊界的漂浮》陳宏群個展

2012-02-03T04:47:00.000-08:00

《洛希瓣邊界的漂浮》

Floatingin the Roche lobe boundary

展出藝術家:陳宏群個展

展覽時間 :2012年3月3日~2012年4月15日

開幕茶會 :2012年3月3日星期六下午三點

文/陳宏群

在穿越事象地平面[1]之後，緩慢的來回漂浮在兩個星體端點的陌生。

宇宙中，兩個星體之間的引力會相互影響，而包圍星體週圍的洛希瓣[2]（Roche lobe）空間形狀會形成類似無限大符號的瓣圖，在此空間內的物質因天體的引力影響而在軌道上環繞且漂浮著。

轉化在自身當下面對真實與想像之間的拉鋸狀態(帶著焦慮)，兩者之間的引力相互抗衡與消長，以一種平衡的狀態緩慢的來回漂浮其中。

真實如此虛幻，想像卻如同鋼鐵般真實。

試圖以創作作為尋找和靠近真實的方法，卻在真實的虛幻裡挫敗，並非說創作是無效的，而是在如此的無效裡面，才得以將所謂的真實顯現。即是，在面對所謂的真實的時候，才能測量出兩者之間的距離。

在繪畫的過程中，在畫布上的每一種手屬性記號，不僅僅只是顏料，而是一段時間的存在，同時也乘載著情緒的高低起伏。

在這次的創作中，以洛希瓣（Roche lobe）現象作為當下狀態的參照，而繪畫是一種情緒的出口與階段的記錄，讓漂浮的自己在「真實」上建構「想像」面貌的時候更為踏實。

[1][穿越事象地平面]為2010年個展，於乒乓工作站。事象地平面（event horizon），是一種時空的曲隔界線，指的是在事象地平面以外的觀察者無法利用任何物理方法獲得事象地平面以內的任何事件的資訊，或者受到事象地平面以內事件的影響。

[2]洛希瓣（Roche lobe）是包圍在恆星周圍的空間，在這個範圍內的物質會受到該天體的引力約束而在軌道上環繞著。如果恆星膨脹至洛希瓣的範圍之外，這些物質將會擺脫掉恆星引力的束縛。如果這顆恆星是聯星系統（天文學的術語，指在空間中的兩個天體彼此間有引力上的交互作用存在，因而繞著共同的質心運轉），則這些物質會經由內拉格朗日點（Lagrangian point）落入伴星的範圍內。等位面的臨界引力邊界形狀類似淚滴形，淚滴形的尖端指向另一顆伴星。洛希瓣（Roche lobe）是以法國天文學家愛德華·洛希的名字命名的。

一畫廊-《洛希瓣邊界的漂浮》— 陳宏群個展

地址：台北市大安區信義路三段147巷36弄22號(芙蓉大樓國藝會正後方)

開放時間：週一~週六p.m:13:00~21:00

Tel: +886.2.27023327

網站：http://www.a1-gallery.com/

20120106-0225《所以我們不停散步》李政勳個展

2011-12-08T23:33:00.001-08:00

《所以我們不停散步》

展出藝術家:李政勳個展

展覽時間 :2012年1月6日~2012年2月25日

開幕茶會 :2012年1月6日下午五點至七點

在散步的過程中，看見了什麼？藝術家李政勳即將於一畫廊舉行的個展「所以我們不停散步」，是由藝術家對於每天日復一日的生活，所提出的一個觀察。

「當我開始每天的生活，總會有一些可能平常的事物吸引，有時候這些事物可能只是一個瞬間，當下一秒來臨時，它就會消失不見，但在我心中卻像是一個切片般被永久保存起來。所以我開始思索，為什麼我會被這樣的片刻感動，我會一直記得？」藝術家如是說。

李政勳的作品一直是透過理性幾何抽象的繪畫，描繪著自身生活中一個又一個的小事件對自身的影響。如此矛盾的方式，卻充滿了張力與魅力。「時間」一直是在李政勳的繪畫中重要的課題，透過反覆堆疊與錯置的手法，讓許多的線條構成一個又一個的幾何形狀，形成錯落有致的風景，但上方的顏料凸出物，卻又像是另一個星球的產物，打破了既有的秩序，卻也讓畫面更加的有變化與空間。

此次展覽的作品將是集中於2011年的作品，是李政勳2011年以來的生活紀錄，如同一本日記一樣，時間是流動的，李政勳用他的繪畫，尋找他對待世界的方式。

一畫廊-《所以我們不停散步》— 李政勳個展

地址：台北市大安區信義路三段147巷36弄22號(芙蓉大樓國藝會正後方)

開放時間：週一~週六p.m:13:00~21:00

Tel: +886.2.27023327

網站：http://www.a1-gallery.com/

王亮尹簡歷

2011-12-08T23:14:00.001-08:00

赫爾辛基湖AP 冬泳 60x60cm 壓克力、畫布

王亮尹

1979生於台灣雲林，現居住於台北

2008畢業於國立台北藝術大學美術創作所油畫組

2004畢業於國立台北藝術大學美術學系油畫組

個展

2011/01	「攪拌器的你的我反覆幻想，尤其再清醒的時候」-- 王亮尹個展	也趣藝廊，台北
2008/06	「那層薄膜似乎閃耀著」-- 王亮尹個展	也趣藝廊，台北
2007/06 2007/01	「王亮尹個展」	科元藝術中心，台中
2007/06 2007/01	「然而儘管如此依然是如此的美好依舊」-- 王亮尹個展	也趣藝廊，台北
2004/12	「的神秘的吸引的沒有目的的期待的或許是慾望」 -- 王亮尹個展	自強貳捌肆，台北
2002	「我無奈的自以為是的喃喃自語」 -- 王亮尹個展	南北畫廊，台北

聯展

2011	「風泉滿清聽」- 首屆未來大明星藝術展	華山1914，台北
	「ART OSAKA」	大阪，日本
	「AHAF 11--Asia Top Gallery Hotel Art Fair」	文華東方酒店，香港
2010	「Emerging Directors Art Fair:ULTA003」	Spiral，東京，日本
	「 ART TAIPEI 2010」台北國際藝術博覽會	世貿二館，台北
	「後青春」	國立台灣美術館，台中關渡美術館，台北
	「YOUNG ART TAIPEI 2010」	王朝大飯店，台北
	「Mancy’s Tokyo Art Nights」	Minato-ku，東京，日本
2009	「SH Comtemporary」	上海，中國
	「弱繪畫」	關渡美術館，台北
	「ART OSAKA」	大阪，日本
	「ARTO Busan」	釜山，韓國
	「YOUNG ART TAIPEI 2009」	王朝大飯店，台北
	「Small World」	德國E105藝術設計中心
	「Y.E.S Taiwan」	也趣藝廊，台北
	「GEISAI#12」	國際展示館，東京，日本
2008	「Let's Go to Neverland」	寒舍藝術空間，台北
	「ART FAIR 21」	科隆，德國
	「粉樂町」-台北東區當代藝術展	好樣棒棒，台北
	「第二種視野」	國立台灣美術館，台中
	「 ART TAIPEI 2008」台北國際藝術博覽會	世貿二館，台北
	「2008 高雄獎」	高雄市立美術館，高雄
2007	「光州 Art Vision-第一屆光州國際當代展」	光州美術館，韓國
	「台灣美術新貌‧平面創作系列」	台中縣立港區藝術中心，台中
	「ART FAIR 21」	科隆，德國
	「ART TAIPEI 2007」台北國際藝術博覽會	世貿二館，台北
	「2007 高雄獎」	高雄市立美術館，高雄
2006	「HELL SINKI」	關渡美術館，台北
	「跳板的兩端」--面對面	也趣藝廊，台北
	「Collaborations on Site」 WorkShop ARS 2006 International Art Exhibition	Kiasma Museum OF contemporary Art, Helsinki
	「就是要典藏」-劉文德、邱建仁、王亮尹國家典藏藝術家三人聯展	也趣藝廊，台北
	「藝場生活，生活也趣聯展」	也趣藝廊，台北
	「2006台北國際藝術博覽會」	華山藝文特區，台北
	「青春嶺-2006藝術新星」	科元藝術中心，台中

得獎紀錄

2010 獲文建會 99 年青年繪畫作品典藏徵件計畫作品典藏 ·國立台灣美術館

2008 數位典藏國家型科技計畫典藏作品

獲國藝會97年度第1期展覽補助

高雄獎獲選

2007 台灣美術新貌展—平面創作系列首獎

2007龍嚴藝術創作獎

高雄獎獲選

2006 獲文建會 95 年青年繪畫作品典藏徵件計畫作品典藏 ·國立台灣美術館

獲國藝會95年度第2期展覽補助

2005 獲選張心龍美術創作獎

典藏

2010 國立台灣美術館 ----「彩虹冰淇淋＿青蘋果」作品

2009 台北藝術大學「藝文生態館與學生宿舍新館新建工程」公共藝術典藏---- 「草莓鬆餅」作品

2007 金石堂龍嚴基金會典藏 ---- 「早餐系列—貝果」作品

港區藝術中心典藏 ----「剉冰」作品

2006 國立台灣美術館 ----「意識布丁」作品

展出現場一隅

Wang liang-yin

Born in Taiwan, 1979 Residesin Taipei

Education

2008M.F.A., Taipei National University of the Arts, Taipei, Taiwan

2004B.F.A., Taipei National University of the Arts, Taipei, Taiwan

Solo Exhibitions

2011	「Blending Fantasy - YOU & ME」- Solo Exhibition by Wang Lang-Yin	Aki Gallery, Taipei, Taiwan
2008	「the veiling is still gleaming, seemingly」- Solo Exhibition by Wang Lang-Yin	Aki Gallery, Taipei, Taiwan
2007	「Solo Exhibition - Wang liang-yin」	Ke-Yua1 Gallery, Taichung, Taiwan
	「Well, even so, something is still alluring as usually」- Solo Exhibition by Wang Lang-Yin	Aki Gallery, Taipei, Taiwan
2004	「With mystery with appeal with no intent with anticipationWith, probably, aspiration」- Solo Exhibition by Wang Lang-Yin	TC284, Taipei, Taiwan

Selected Group Exhibitions

2011	「POLYPHONY」- 1^st Exhibition of next Generation of Artists as Superstars	Huashan1914 Creative Park, Taipei, Taiwan
	「ART OSAKA」	OSAKA, Japan
	「AHAF 11--Asia Top Gallery Hotel Art Fair」	Oriental Mandarin Hotel, Hong Kong
2010	「Emerging Directors Art Fair:ULTA003」	Spiral, Tokyo
	「ART TAIPEI 2010 」	Taipei World Trade Center, Taipei, Taiwan
	「Post adolescence」	National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung KdMoFa, Taipei, Taiwan
	「YOUNG ART TAIPEI 2010」	Sunworld Dynasty, Taipei, Taiwan
	「Mancy’s Tokyo Art Nights」	Minato-ku, Tokyo
2009	「SH Comtemporary」	shanghai, china
	「Weak Painting」	KdMoFa, Taipei, Taiwan
	「ART OSAKA」	OSAKA, Japan
	「ARTO Busan」	Busan, Korea
	「YOUNG ART TAIPEI 2009」	Sunworld Dynasty, Taipei, Taiwan
	「GEISAI#12」	Tokyo, Japan
	「Y.E.S Taiwan」	Aki Gallery, Taipei, Taiwan
	「Small World」	E105 Halle für Kunst und Design, Bonn, Germany
2008	「Let’s Go to Neverland」	myhumblehouse, Taipei, Taiwan
	「ART FAIR 21」	Cologne, Germany
	「ART TAIPEI 2008 」	Taipei World Trade Center, Taipei, Taiwan
	「2008 VERY FUN PARK」	VVG Bon Bon, Taipei, Taiwan
	「Second Vision」	National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung
	「Kaohsiung Award 2008」	Kaohsiung Museum of Fine Arts
2007	「Art Vision」	Gwangju Fine Arts Museum, Korea
	「New Perspective Art in Taiwan」	Taichung County Seaport Art Center, Taichung, Taiwan
	「ART FAIR 21」	Cologne, Germany
	「ART TAIPEI 2007 」	Taipei World Trade Center, Taipei, Taiwan
	「Kaohsiung Award 2007」	Kaohsiung Museum of Fine Arts
2006	「HELL SINKI」	KdMoFa, Taipei, Taiwan
	「The Top of Springboard」－face to face	Aki Gallery, Taipei, Taiwan
	「Collaborations on Site」 WorkShop ARS 2006 International Art Exhibition	Kiasma Museum OF contemporary Art, Helsinki
	「Collection Only」	Aki Gallery,Taipei,Taiwan
	「Art Life + Aki Life」	Aki Gallery, Taipei, Taiwan
	「Art Taipei 2006」	Huashan Culture Park, Taipei, Taiwan
	「Youth Mountain-Emerging artists」	Ke-Yuan Gallery, Taichung, Taiwan

Awards

2010	National Taiwan Museum of Fine Arts, 「Collecting Young Artists’ Works Project」, selected
2008	「Kaohsiung Award 2008」, selected
2007	「New Perspective Art in TaiwanDimensional Creation Series」, First Prize 「2007 Long Yen Foundation Creative Arts Award」, selected 「Kaohsiung Award 2007」, selected
2006	National Taiwan Museum of Fine Arts, 「Collecting Young Artists’ Works Project」, selected
2005	「Chang, Hsing Lung Award」

Collection

2010 「 rainbow icecream_green apple」, NationalTaiwan Museum of Fine Arts

2009 「 Strawberry Waffle」,Taipei National University of the Arts

2007 「Breakfast-bagel」, Long Yen Foundation, Kingstone Bookstore

「Ice Cream Ⅲ」, Taichung County Seaport Art Center

2006 「ItalianPudding」, National Taiwan Museum of Fine Arts

陳曉朋創作自述與簡歷

2011-12-08T23:06:00.001-08:00

展出現場一隅

本次展出的作品分為三組：2000-2002年在紐約創作的紙上作品《A0-Z2》、2007-2008年在墨爾本創作的紙上作品《抵達》、《航行》、《出發》，以及2010年在蘇格蘭創作的影像輸出《五個W一個H》。

《A0-Z2》反映出在全新的文化與物理景觀（都市空間和建築）下，我對藝術的重新定義與詮釋；《抵達》、《航行》、《出發》表現出我如何使用地圖，在另一個陌生的地理環境、城市街道中旅行；《五個W一個H》則呈現在特定的居住地點中，我所感受到的人、事、物的脈絡來源。這些作品見證了我在不同地方的生活經驗與創作活動。

這三組作品有一個共同點：《A0-Z2》是一種處理有限到無限、內外空間關係的形式練習，《抵達》、《航行》、《出發》的形象來至地圖，它們不是完全真實的，也不是純粹抽象的，這兩組作品的畫面有著偏向幾何的、扁平的趨向；《五個W一個H》以鳥瞰角度，從空中往地面看，所得到的畫面，基本上也是壓縮的、平坦的、幾何結構的。這是一種觀景窗內的風景。

上述作品還有一個共同點，那是一種素描的特性，也就是它們所呈現出來的，創作最開始的狀態，以及創作中過程中所嘗試的探索痕跡。（創作上總是有一些東西，在創作開始之前，是沒有辦法發現或完全理解的，只有在創作發生的當中或之後，才有可能知道它是什麼。）而我以為，那正是一種在觀景窗之外，藝術家的心靈風景。而這段似乎永遠只能獨自行走的旅程，或許正是後續美好事物的源頭。

A0-Z2 20件，每件21x29.5cm 壓克力彩、鉛筆、色鉛筆/2000-2002

陳曉朋

1976 出生於澎湖

1999 國立臺北藝術大學美術學系藝術學士，臺北

2001 普拉特藝術學院美術與設計學院藝術碩士，紐約

2009 皇家墨爾本理工大學美術學院藝術博士，墨爾本

個展

2010 過渡 / 映射，伊通公園畫廊，臺北

2009 半個貝確勒，SNO當代藝術計畫，雪梨

2008 我不屬於這裡而是那裡，公寓畫廊，墨爾本

2006 拜訪D工作室，國立臺北藝術大學關渡美術館，臺北

2005 陳曉朋作品選集2000-2005，臺北市立美術館，臺北

2003 陳曉朋繪畫展2002-2003，文賢油漆工程行，臺南

2002 陳曉朋繪畫展2001-2002，澎湖縣文化局畫廊，澎湖

2001 陳曉朋繪畫展2000-2001，普拉特藝術學院畫廊，紐約

主要聯展

2011 SKY－亞洲版x圖展，國立臺北藝術大學關渡美術館，臺北

2011 一瞬之光－臺灣當代藝術聯展，都峰苑接待會館，臺北

2011 Y.E.S.,Taiwan III－變奏曲，也趣畫廊，臺北

2010 臺灣當代幾何抽象藝術的變奏，誠品畫廊，臺北

2010 格蘭菲迪藝術家，格蘭菲迪釀酒廠畫廊，道芙鎮

2010 就是這樣，史帝芬麥克羅夫蘭畫廊，墨爾本

2009 本地風光：青春嶺－藝術新星2000-2009，科元藝術中心，臺中

2009 抽象，史帝芬麥克羅夫蘭畫廊，墨爾本

2008 小甜心－伊通公園二十週年慶，伊通公園，臺北

2008 發現，皇家墨爾本理工大學美術學院畫廊，墨爾本

2008 裝飾，葛林艾拉市政局畫廊，墨爾本

2007 西門子美術創作獎，皇家墨爾本理工大學美術館，墨爾本

2007 主線歸零－臺灣年輕藝術家群展，CANS藝術新聞上海罐子書屋，上海

2006 版畫殺了雞－國際青年版畫展，國立臺北藝術大學關渡美術館，臺北

2006 青春嶺－藝術新星，科元藝術中心，臺中

2005 第四屆東京國際迷你版畫三年展，多摩藝術大學美術館，東京

2005 關渡英雄誌－臺灣現代美術大展，國立臺北藝術大學關渡美術館，臺北

2004 愛之維谷－臺灣當代繪畫的迴旋曲式，國立臺灣美術館，臺中；光州市立美術館，光州

2004 表面深度－再探當代繪畫的新空間，大趨勢畫廊，臺北

2003 瞬時 / 積累－油漆行家庭計畫，文賢油漆工程行，臺南

2002 線裡線外，臺北國際藝術村，臺北

2002 CO2－臺灣前衛文件展，國立臺北師範學院藝文中心，臺北

2002 反應，出口藝術，紐約

2001 普拉特藝術碩士年度評審展，普拉特曼哈頓畫廊，紐約

2000 第二十三屆小型作品展，紐約大學華盛頓廣場東畫廊，紐約

獲奬／補助／駐村

2011 臺北市文化局美術類展覽補助

2011 文建會甄選為美國科羅拉多州安德森牧場藝術中心駐村藝術家

2010 國家文化藝術基金會美術類創作補助

2010 元智大學個展及專書出版補助

2010 英國格蘭父子洋酒公司邀請為格蘭菲迪釀酒廠駐村藝術家

2010 國立臺灣美術館青年藝術家作品購藏計畫典藏作品

2009 中華民國駐澳大利亞代表處文化組展覽補助

2008 中華民國駐澳大利亞代表處文化組展覽補助

2007 澳大利亞西門子/RMIT美術創作獎入圍

2005 文建會甄選為美國洛杉磯第十八街藝術中心駐村藝術家

2002 澎湖縣文化局推薦為臺北國際藝術村駐市藝術家

2011/12/02-12/31《在觀景窗之外》-王亮尹、陳曉朋聯展

2011-11-09T23:44:00.000-08:00

　　　　　　《在觀景窗之外》

　　　　　　　　　Beyond theViewfinder

　　　　　　　　　展出藝術家:王亮尹、陳曉朋聯展

　　　　　　　　　展覽時間 :2011年12月02日~2011年12月31日

　　　　　　　　　開幕茶會 : 2011年12月02日下午五點至七點

觀景窗內的，是一個想讓我們駐留的風景、事件，快門保留了那刻，一抹風景裡的雲霧、他/她的淺淺微笑、或是停止了我們青春時生日蛋糕上一根正在被吹熄的蠟燭火花。而在觀景窗之外的風景，像是擴張地佈滿在生活之中、意念之中的那些。此次展覽就是兩位藝術家的心靈風景，那些不在觀景窗之內的敘事。王亮尹與陳曉朋皆為台北藝術大學畢業，曉朋於畢業後前往紐約與墨爾本進修。兩位也皆有豐富的國內外展出經驗，對她們來說，生活的旅程中，精神性的所在之處，那些來自週遭人、事物、景，一層一層的交融與滋養著生命並且感受著，她們將歷程轉換在熟悉的介面上，與我們訴說。

王亮尹赫爾辛基菸蒂 60x60cm 壓克力畫布 2011

王亮尹

慾望的原始面貌、流動、轉化、與變形是王亮尹長期關注的主題。而她使用的載具（或說符號），則是食物，更精確的說，甜點。味覺是一種親密的知覺，我們不能遠距離品嚐的食物，必須將他放入口中融化他，彷彿他讓成為你身體的一部份，進行一種極為親密的接觸。吃在於人和人之間的互動有著相當重要的位子。不論是精神上還是肉體上，因為進食，使得我們不得不與這個世界產生連結。這種味覺與觸覺複合的雙重刺激，在滿足人類基本所需之後，又能帶來情緒性的波動者，甜點恐怕是許多人的前三名。在全球眾多文化中，甜味都象徵著美好的感覺，但揭開這層象徵，它更直接的功用：填飽飢餓後額外的慾望。原始生物的慾望，額外精神的慾望，層層疊疊，有時相互矛盾，有時互為表裡，這種相互延伸的關係，是這次系列創作要處理的重點。

至於水性壓克力顏料的使用，主要是因為其輕薄的物理特質，顏色的流動性相對增加，且具有透明感（虛幻），而層層塗抹的痕跡不斷累積，更造成一種層層疊疊相互穿透的時間複雜性。使用較為暈染的技法，也使得被描繪的形體因為此技法而產生模糊柔軟的邊界，嘗試藉此表現某種清醒夾雜恍惚的狀態。

陳曉朋 Arrival IV　2007　acrylic and ink on paper 21X29.5cm

陳曉朋

本次展出的作品分為三組：2000-2002年在紐約創作的紙上作品《A0-Z2》、2007-2008年在墨爾本創作的紙上作品《抵達》、《航行》、《出發》，以及2010年在蘇格蘭創作的影像輸出《五個W一個H》。《A0-Z2》反映出在全新的文化與物理景觀（都市空間和建築）下，她對藝術的重新定義與詮釋；《抵達》、《航行》、《出發》表現出她如何使用地圖，在另一個陌生的地理環境、城市街道中旅行；《五個W一個H》則呈現在特定的居住地點中，陳曉朋所感受到的人、事、物的脈絡來源。這些作品見證了她在不同地方的生活經驗與創作活動。

上述作品還有一個共同點，那是一種素描的特性，也就是它們所呈現出來的，創作最開始的狀態，以及創作中過程中所嘗試的探索痕跡。（創作上總是有一些東西，在創作開始之前，是沒有辦法發現或完全理解的，只有在創作發生的當中或之後，才有可能知道它是什麼。）而陳曉朋以為，那正是一種在觀景窗之外，藝術家的心靈風景。而這段似乎永遠只能獨自行走的旅程，或許正是後續美好事物的源頭。

一畫廊-《在觀景窗之外》— 王亮尹、陳曉朋聯展

地址：台北市大安區信義路三段147巷36弄22號(芙蓉大樓國藝會正後方)

開放時間：週一~週六p.m:13:00~21:00

Tel: +886.2.27023327

網站： http://www.a1-gallery.com/

戴翰泓簡歷

2011-10-21T05:15:00.000-07:00

柱子椅子 45 x 45 x 233cm 木，2010

戴翰泓

1978 生於台灣台北，現工作生活於台灣台北

台南藝術大學建築藝術研究所 (M.F.A.)

大葉大學工業設計學系 (B.S.)

個展

2009 《維間轉換》。柳營，台南，台灣。

聯展

2011 《物²》。一畫廊，台北，台灣。

2010 《台灣響起–難以名狀之島》。路德維格當代美術館，布達佩斯，匈牙利。

2010 《台灣當代藝術論壇雙年展》。台北當代藝術中心、打開-當代藝術工作站，台北，台灣。

2009 《2009洄瀾國際藝術家創作營聯展》。國立東華大學，花蓮，台灣。

2009 《2009漂流木裝置藝術節：綠野仙蹤．關渡首部曲》。國立台北藝術大學鷺鷥草原，台北，台灣。

2009 《粉樂町2009 台北東區當代藝術展》。NONZERO非零餐廳，台北，台灣。

2009 《EASY PLASTIC》。關渡美術館，關渡，台北，台灣。

2007 《2007澎湖國際地景藝術節》。澎湖，台灣。

2006 《2006高雄國際鋼雕藝術節》。新光碼頭，高雄，台灣。

2000 《2000新一代設計展》。世貿中心，台北，台灣。

2000 《大葉大學工業設計學系第七屆畢業專題展》。新竹科學園區科技生活館，新竹，台灣。

1998 《NOKIA「台北國際耶誕村」耶誕造街》。忠誠路，台北，台灣。

1997 《1997新一代設計展》。世貿中心，台北，台灣。

創作營

2009 《2009洄瀾國際藝術家創作營》。鹽寮，花蓮，台灣。

2009 《2009漂流木裝置藝術節：綠野仙蹤．關渡首部曲 / 國際藝術創作營》。國立台北藝術大學鷺鷥草原，台北，台灣。

2006 《2006高雄國際鋼雕藝術節》現場創作營。新光碼頭，高雄，台灣。

獲獎

2010 《2010 台灣國際木雕競賽》入選。

2009 《鳳邑美展》複合媒材類入選。

2007 《2007澎湖國際地景藝術節》創作徵件獲選。

TAI Han Hong

1978 Born in Taipei, Taiwan. Now living and workingin Taipei, Taiwan

M.F.A., Tainan National University of The Arts, Graduateinstitute of Architecture, Taiwan

B.S., Da-Yeh University Department of Industrial Design,Taiwan

SOLO EXHIBITIONS

2009 'Transitions between Dimensions' Liouying,Tainan, Taiwan

GROUP EXHIBITIONS

2011 Thing², A Gallery, Taipei, Taiwan.

2010 TaiwanCalling-Elusive Island, Ludwig Museum, Budapest, Hungary.

2010Forum Biennial of Taiwanese ContemporaryArt, Taipei, Taiwan.

2009HWEI-LAN international artists workshop,Hua-Lien, Taiwan.

2009KUAN-DU international driftwood sculpturefestival & workshop, Aigrette Down, Campus of National TaipeiUniversity of the Arts, Taipei, Taiwan.

2009VERY FUN PARK 2009 - Eastern TaipeiContemporary Arts Exhibition, Nonzero Restaurant, Taipei, Taiwan.

2009EASY PLASTIC, KdMoFA, Kuan-Du,Taipei, Taiwan.

2007 Peng-HuInternational Earth Art Festival, Peng-hu, Taiwan.

2006The Metallicity Style - Kaohsiung InternationalSteel & Iron Sculpture Festival & Workshop 2006, Singuang Pier,Kaohsiung, Taiwan.

2000The Young Designers' Exhibition 2000,Taipei World Trade Center, Taipei, Taiwan.

2000Da-Yeh University Department ofIndustrial Design 7th Graduation Exhibition, Hsinchu Science Park - Scienceand Technology Life Hall, Hsinchu, Taiwan.

1998 NOKIATaipei International X'mas Village, Zhongcheng Rd., Taipei, Taiwan.

1997The Young Designers' Exhibition 1997,Taipei World Trade Center, Taipei, Taiwan.

WORKSHOPS

2009 HWEI-LANinternational artists workshop, Hua-Lien, Taiwan.

2009KUAN-DU international driftwood sculpturefestival & workshop, Aigrette Down, Campus of National TaipeiUniversity of the Arts, Taipei, Taiwan.

2006The Metallicity Style - Kaohsiung InternationalSteel & Iron Sculpture Festival & Workshop 2006, Singuang Pier,Kaohsiung, Taiwan.

HONORSAND AWARDS

2010Selected of 2010 Taiwan InternationalWood Sculpture Competition, Taiwan

2009Selected in multimedia of Feng-Yi ArtExhibition, Taiwan

2007Selected to be one of the exhibits in Peng-huInternational Earth Art Festival, Taiwan

朱芳毅簡歷及創作自述

2011-10-21T02:42:00.000-07:00

《偽物三連拍》 180×30×50 cm 一組三件土、泥漿釉、漆、畫布板/2011

創作自述

「偽物」

對大多數使用者而言，網路的虛擬人際關係是人際網絡的擴大，但在網路與真實世界之間的交互作用之下，往往讓民眾無法辨別虛擬與真實的感受，所以在這混淆不明的界線下，人們開始有隱匿或偽飾的行為，且以個人特定的物件、圖像、符碼或代號來創新身分和性格，有一種角色扮演的行為存在，當偽裝的身分被認同時，自己也會漸漸地被偽物的形象所說服，進而游離在真假曖昧的空間。

我企圖要塑造一些在真實與網路的社群關係裡所常用的線條、形體和圖像，它是一種潛藏且依附在人與人或人與事物之間，有族群認同的共同情感、記憶、性格的形體符號，每一個圖像符號都帶有人性情感多重真假曖昧的味道，當轉換成物件形體時多重模擬不定的形象猶如社群交互之間隱匿偽裝的性格。

所以在我表現的群組物件中，有多重模擬不定的「偽物」視覺形象，主要也反應出社群關係曖昧的偽裝性格，讓每一個物件形體猶如社群中的個體有著多重模擬不定的形象和隱匿偽裝的視覺特質。

《偽物二》92×58×120cm 土、泥漿釉、耐火磚/2011

朱芳毅

1976 生於台灣台北，現居住於台北

學經歷

國立台南藝術大學應用藝術研究所藝術創作碩士

國立台灣藝術學院工藝系藝術學士

經歷

2011 鹽燒陶藝工作營示範教學於國立台灣藝術大學

2010 駐館創作藝術家受邀於比利時安田市陶瓷博物館

2010 獲國家文化藝術基金會美術類國際藝術交流補助計畫

2009 陶藝工作營示範教學於台北美國學校

2009 駐村創作藝術家受邀於美國安德森牧場藝術中心

2008 國立台南藝術大學材質創作與設計系兼任講師(至今)

2007 駐館創作藝術家受邀於台北縣立鶯歌陶瓷博物館

2007 獲國家文化藝術基金會美術類創作補助計畫

2007 國立台灣工藝研究所陶藝講師

2006 國立台灣藝術大學工藝設計系兼任講師(至今)

2006 文建會出國駐村創作視覺藝術家

2005 獲國家文化藝術基金會美術類國外進修補助計畫

2005 駐村創作藝術家受邀於美國安德森牧場藝術中心

2002 陶藝工作營示範教學於美國印第安那州文森大學

密蘇里州密蘇里大學西北密蘇里大學歐札克學院

2002 駐校創作藝術家受邀於美國密蘇里大學

獲獎

2011 第六屆韓國世界陶藝雙年展，特別獎

2008 日本美濃國際陶藝三年展，入選

2008 臺灣國際陶藝雙年展，首獎

2008 第一屆臺灣金壺獎陶藝設計競賽展，銅獎

2007 第四屆台灣陶瓷金質獎，單品設計，金獎

2007 台北美術獎，入選

2007 第五屆台北陶藝獎創作類，首獎

2007 第四屆韓國世界陶藝雙年展，入選

2006 台北縣美展雕塑綜合媒材類，首獎

2006 桃源創作獎，入選

2006 第三屆台灣陶瓷金質獎，套組設計，銀獎

2006 屏東美展應用藝術類陶藝，優選

2005 第四屆台北陶藝獎，入選

2005 南瀛藝術獎雕塑類，佳作

2005 全省美展雕塑類，優選

2003 玉山陶藝獎，首獎

2001 921重建精神陶瓷創作競賽，佳作

2000 第6屆台灣國際金陶獎，評審團特別獎

1999 南投縣陶藝獎，佳作

1999 第18屆澳洲黃金海岸陶藝競賽，優選

1998 金鶯獎陶藝競賽，佳作

1998 南瀛美展陶藝類，佳作

個展

2010 「白色物件」個展｜安田陶瓷博物館，安田市，比利時

2010 「存在記憶與夢境之間」－當代藝術個展｜日升月鴻畫廊，台北，台灣

2008 「物件記憶．記號．記錄」－當代藝術個展｜壢新藝術生活館，桃園，台灣

2005 物件個展｜鶯歌陶瓷博物館，台北，台灣

2005 物件‧情境個展｜台南藝術大學，台南，台灣

2002 「朱芳毅」個展｜春田陶瓷藝廊，密蘇里州，美國

重要聯展

2011 材質物語—「土」｜朱銘美術館，台北，台灣

2010 「粉樂町」台北東區當代藝術展｜台北101大樓，台北，台灣

2010 「嗑牙樂」臺灣國際陶藝雙年展｜鶯歌陶瓷博物館，台北，台灣

2010 「改造歷史－2000～2009的中國新藝術」｜北京國家會議中心，北京，中國

2010 「三元素」－當代藝術三人展｜一畫廊，台北，台灣

2009 「2009臺北國際藝術博覽會」｜世貿中心，台北，台灣

2009 「演繹－『講‧述—2009海峽兩岸當代藝術展』」｜國立台灣美術館，台中，台灣 /

中國美術館，北京，中國

2009 「當代價值：一個持續進行的歷史Part 2」－當代藝術展｜日升月鴻畫廊，台北，台灣

2009 駐村藝術家聯展｜安德森牧場藝術中心，科羅拉多州，美國

2009 「異質視界」－當代青年藝術聯展｜MOT ARTS，台北，台灣

2009 「練金術」當代藝術展｜百藝畫廊，台北，台灣

2008 「2008北京藝術沙龍」｜中國國際貿易中心，北京，中國

2008 「2008臺北國際藝術博覽會-Made in Taiwan新人推薦特區」｜世貿中心，台北，台灣

2008「台灣當代陶藝新銳展—空間‧像‧遊戲」｜鶯歌陶瓷博物館，台北，台灣

2008 「無垠」臺灣國際陶藝雙年展｜鶯歌陶瓷博物館，台北，台灣

2008 「粉樂町」台北東區當代藝術展｜富邦金融大樓，台北，台灣

2008 「藝器．造藝──臺灣當代陶藝展」｜中國美術館，北京，中國

2007 陶藝香爐創作聯展｜富貴陶園，台北，台灣

2007「文建會出國駐村藝術家聯展」｜VT藝文空間，台北，台灣

2007「台北美術家大展」｜鶯歌陶瓷博物館，台北，台灣

2006「中華民國全國陶藝邀請展」｜國立歷史博物館，台北，台灣

2005 駐村藝術家聯展｜安德森牧場藝術中心，科羅拉多州，美國

2005 「大器六六」聯展｜港區藝術中心，台中，台灣

2005 「大器六六」聯展｜NCECA，巴爾第摩，馬里蘭州，美國

2004 「茶壺」聯展｜歐札克學院，密蘇里州，美國

2004 「大崎六六」聯展｜交通大學藝文中心，新竹，台灣

2003 柴燒實用陶聯展｜景陶坊藝廊，高雄，台灣

2002 當代陶藝展｜中正藝廊，台北，台灣

2001 「第四章」雕塑聯展｜巴爾第摩藝術中心，馬里蘭州，美國

2000 中華當代陶藝展｜印地哥斯畫廊，丹佛市，科羅拉多州，美國

1999 「大崎六六」聯展｜中央大學藝文中心，中壢，台灣

典藏

2008 國立台灣美術館，台中，台灣

2008 鶯歌陶瓷博物館，台北，台灣

2007 國立台灣美術館，台中，台灣

2007 鶯歌陶瓷博物館，台北，台灣

2006 國立台灣美術館，台中，台灣

2006 鶯歌陶瓷博物館，台北，台灣

2003 南投縣文化局，南投，台灣

2002 聖蒂利亞當代藝術博物館，密蘇里州，美國

2002 春田市藝術博物館，密蘇里州，美國

公共藝術

2009 台北捷運新莊線大橋國小站公共藝術

2008 台南縣烏山頭水庫橋樑藝術陶壁

2007 台北縣立鶯歌陶瓷博物館陶瓷公園戶外大型雕塑

2006 台北縣立鶯歌陶瓷博物館陶藝工程

評審

2011 法藍瓷國際陶瓷設計大賽

2010 比利時國際陶藝雙年展

2010 法藍瓷國際陶瓷設計大賽

2011-0916-1022《菁典當代2》— 十位青年藝術家聯展--開幕照

2011-09-29T01:07:00.000-07:00


0916開幕合影。前排(由右至左)一畫廊負責人sissy、黃華真、羅喬綾、蔡依庭、韓毓琦。後排(由右至左)鍾江澤、李政勳、杜啟明、陳宏群


藝術家蔡依庭與她先生(右1) 與藝術家呂浩元(左) 合影


藝術家陳宏群(左)與友人合影

2011/10/28~11/26 《物²》朱芳毅、戴翰泓雕塑展

2011-09-27T05:54:00.000-07:00

Objects

展出藝術家:朱芳毅、戴翰泓雕塑展

展覽時間:2011年10月28日~2011年11月26日

開幕茶會:2011年10月28日下午五點至七點

一個元素的平方是此元素與它的本身相乘所得的乘積，記作X²。本次展覽的兩位藝術家－朱芳毅長期所關注於物件、符號、真實、擬仿，或是戴翰泓透過一些傳統器物來實踐界線的可能性。透過對生活物的觀察，兩位藝術家用各自的語彙呈述自己所關心的主題，且用雕塑型式來表現，於是物得以相乘，所得為「物²」。

參展藝術家朱芳毅於本次展覽中，他所要探討的是「偽物」。他認為對大多數使用者而言，網路的虛擬人際關係是人際網絡的擴大，但在網路與真實世界之間的交互作用之下，往往讓民眾無法辨別虛擬與真實的感受，所以在這混淆不明的界線下，人們開始有隱匿或偽飾的行為，且以個人特定的物件、圖像、符碼或代號來創新身分和性格，有一種角色扮演的行為存在，當偽裝的身分被認同時，自己也會漸漸地被偽物的形象所說服，進而游離在真假曖昧的空間。朱芳毅企圖要塑造一些在真實與網路的社群關係裡所常用的線條、形體和圖像，它是一種潛藏且依附在人與人或人與事物之間，有族群認同的共同情感、記憶、性格的形體符號，每一個圖像符號都帶有人性情感多重真假曖昧的味道，當轉換成物件形體時多重模擬不定的形象猶如社群交互之間隱匿偽裝的性格。所以在他表現的群組物件中，有多重模擬不定的「偽物」視覺形象，主要也反應出社群關係曖昧的偽裝性格，讓每一個物件形體猶如社群中的個體有著多重模擬不定的形象和隱匿偽裝的視覺特質。

另一參展藝術家戴翰泓，則關心的是界線。他認為世上到處存在著界線，他只是把它挑出來比較仔細的看它而已。他覺得一般人談到界線的時候，總認為它是一個負面的名詞，常常說：「要模糊彼此的界線」、「消除...之間的界線」，彷彿看到界線就要把它消滅一樣。但他看到的界線不是壞人，相反地，它就在那裡，還長得一表人才，它其實代表了一種可能性的存在。舉例來說，創新的事物就是和相對於它稱之為舊的事物存在一條界線，如果沒有這條界線，沒有這些去分辨差別的線索，那所有的事物還是一團混沌。他想做的就是把這條界線放大，讓你看得見它，看得見它的好處、看得見它如何揪著你的脖子逼你思考選擇。但並不是去在界線的兩邊選邊站，而是去思考這條界線要把它放在哪裡？界線本身其實也是一個選項。這次的作品中，戴翰泓選擇一些傳統器物作為想像的藍本，看看界線是否可以在它們之間的一些元素造成可能性，像是新與舊、自然與人工、人與器物、內與外、嚴肅和輕鬆、尊貴跟卑賤等等。

「物²」，是我們所熟悉卻又些許的陌生……

一畫廊-《物²》—朱芳毅、戴翰泓雕塑展

將於2011/10/28日至11/26日展出，

開幕茶會將於2011/10/28當日下午17:00~19:00，

誠摯的歡迎所有喜愛藝術的各位蒞臨參觀~

地址：台北市大安區信義路三段147巷36弄22號(芙蓉大樓國藝會正後方)

開放時間：週一~週六p.m:13:00~21:00

Tel:+886.2.27023327

網站：http://www.a1-gallery.com/

0812-0910 《狀態11》阮至立創作個展--展出現場

2011-08-19T03:01:00.000-07:00

20110916-1022《菁典當代》— 十位青年藝術家聯展 Contemporary Classics: A Joint Exhibition of Ten Young Artists

2011-08-16T05:15:00.000-07:00

展出藝術家:李政勳、杜啟明、許常郁、陳宏群、黃海欣

黃華真、蔡依庭、鍾江澤、韓毓琦、羅喬綾

展覽時間 : 2011年9月16日~2011年10月22日

開幕茶會 : 2011年9月16日下午五點至七點

九月是一畫廊邁向創立二週年的重要里程碑。一畫廊始終秉持著相同的理念，認為台灣有許多深具潛力的優質藝術家，然而礙於市場，能夠曝光的機會有限。期許能夠讓許多有實力的台灣藝術家與世界接軌，實現創作無國界的理念。

In September, A Gallery will be greeting for its second anniversary; in this month, ten new, young artists who had held their exhibitions in our gallery last year will be invited to have an exhibition again. These distinguishing and talented artists also have culminated abundant exhibition experiences abroad.

李政勳-我們如此喧囂在這個下午(全貌)-壓克力畫布

「菁典當代」此次的特展我們邀請過去一年曾在一畫廊展出頗受好評的台灣十位新興藝術家，他們堅持自我創作原則，擁有個人藝術風格，且國內外展覽經驗豐富。像李政勳，近年不但在國內展出豐富，且於今年獲邀至日本金澤21世紀美術館、台灣關渡美術館等展出。他的作品除了讓觀者更能注意到那些由線構成的面(符碼)之外，更嘗試著在極大處，讓它破碎、不規則等，斑爛的幾何抽象。

For instance, Li Cheng-Hsun, who has been invited by 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa and Kuandu Museum of Fine Arts this year, always shows a great interest in developing the colorful abstract geometry.

杜啟明-0085女兒的玩偶-01--2011--油彩畫布

杜啟明去年榮獲金車藝術首獎，今年更突破激烈競爭，獲2011臺灣製造－新人推薦的肯定。他在作品中，以曖昧不明的符號，直指著生命經驗，強加自身經驗的符號，以一種薄質的手法層層的堆疊，這種薄質的(透明的)色彩質地，可以清楚繪畫的圖層，作品為感性的抽象繪畫。

Tu Chi-ming, a prominent and acknowledged newcomer in 2011, is looking into the eye of this life experience by his ambiguous, emotional abstract brushworks.

許常郁_我不認識什麼永恆的東西。什麼都遭遇了，我認為，凡是碰到的都是命中注定。180x180cm_油畫、畫布_2011

目前仍在法國深造的許常郁，以繪畫展現她記憶的旅程與生命的片段。在繪畫時任由顏料由直覺和淺意識控制，顏料以自動性方式自我滴流、碰撞、交融，畫面的一切就像回憶的畫面，影像漂浮重組。意識壓縮在不同的時間與空間之間。

Hsu Chang-Yu, who is now a graduate student in France, displays her journey of memories and life fragments which are controlled, shifted and rearranged by her own intuition and sub-consciousness through colors and pigments.

陳宏群-[O.B.J]--KIWI-六角形(邊長30公分)

陳宏群本次展出的作品，欲展現實體的消失，指涉物的不存在，亦即指涉物不是指涉物。透過對於指涉物的不同狀態的描繪，來形構存在海馬迴中對於指涉物的記憶形像(視覺經驗)。然而，所感知到的指涉物，是存取在海馬迴中對於指涉物形像的記憶，遺留在畫布上的並非是指涉物本身，而是讓存留在畫布上的痕跡與堆疊顯現。
The works of Chen Hung-Chun is to indicate the disappearance of the objects and the nonexistence of the referents, that is, the referents are no longer referents themselves.

黃海欣感恩節 Thanksgiving,- 2010, 61x46cm oil on canvas

定居於紐約的黃海欣，在台灣與紐約都有諸多的展出經驗。她的作品常用詼諧的幽默感，聚焦在現代社會中的大眾媒體所散播的公共性圖像，尤其是從官方單位如政府、學校、醫院、監獄等，所釋出的那些屬於政治正確的影像，以及當代大眾日常生活中的理所當然，探索暗藏其中那淡淡的荒唐、不安、幽默。
As a resident of New York, Huang Hai-Hsin has many exhibition experiences in Taiwan as well as in oversea. Her works usually carry a sense of humor and place emphasis on the public images delivered from modern society’s mass media

黃華真 see you later-oil on canvas-91×72.5cm-30f-2010

黃華真的創作，有著對於人、生命、自我等這些濃稠的溫度記憶，不論個體數量，對象是他者或是自身，他試著討論人和人（或是和自身內在）之間的關係，分析過濾其中的一些成份，可稱為共通性的部份情感塊面是存在於每一個人的每一種關係之中，而正因為個體之間的差異以及終將衰敗的事實，構成真實與深刻。
The works of Huang Hua-Chen encompass warmth of memory toward people’s life and self-identity. No matter how many or to whom these works are involved, Huang is trying to take into account modern time’s interpersonal relationships as well as intrapersonal ones.

蔡依庭_Untitled Story#11 局部

畢業於英國中央聖馬丁藝術學院的蔡依庭認為，畫畫對於她自已而言，很像一部屬於自己的紀錄片，沒有什麼絕對唯一的真實，只是在不同年齡階段，對於自己的家庭關係裡所感覺到的現實，從原生家庭的紀錄，直至踏入婚姻生活後意識到「自己的家庭」等，她的繪畫就紀錄著她的家庭、生活中的那些交集相愛或相恨的人們。

As a graduate from Central Saint Martins College of Art and Design, Tsai Yi-Ting regards painting as an autobiographic documentary in which all the bittersweetness of her life, family, and everyone she knows are depicted and taken down.

《百合倒垂圖》墨、壓克力彩、畫布60x60cm2011-鍾江澤

鍾江澤的創作是對應情感的繪畫。是狀態，一種有感而發的作畫方式，借東方般的線性書寫，直觀態度入畫，回應當下，反應於畫面。而各種光怪的角色背後似乎都有著說不出的故事待發掘，是天使?是惡魔?是小鳥?也許都不是! 也並非重點。他們其實是自由的象徵、映射。這些角色看來心事重重卻有著獨特的幽默感與超然。
The works of Jhong Jiang-ze always corresponds to his personal emotions; with his oriental style of linear strokes, these works react immediately to the present movement and to the canvas.

韓毓琦-內自然 I,75X55cm,水墨宣紙,2011

目前就讀於西班牙國立巴賽隆納大學美術系博士班的韓毓琦，曾於西班牙巴塞隆納舉辦過多次展覽，而本次展覽將以當代水墨藝術創作為主。繪畫回到自然，回到人的視覺和內心精神，把感性與潮間生態的精神融合到水墨中，呈現有機生命力與原創東方藝術樸素之質。
As a graduate student for PH.D in the Department of Fine Arts, University of Barcelona, Han Yu-Chi has already held many exhibitions in Barcelona. The creativity of her works reveals the organic vitality of life and a unique simplicity that only belongs in oriental arts.

羅喬綾-生日快樂-壓克力畫布

羅喬綾認為，每個人有一個小孩躲在身體裡，他可能是真正的你，也可能是被遺忘的你。對於人的表情，試圖畫出印記在我腦海裡的那些曾經讓我覺得像個小孩的天真，或是某個時期我們都還一起擁有過的真誠。

一畫廊希望將這些獨秀潛力的年輕藝術家作品，讓民眾都能目睹台灣當代藝術的風采！

Similar to the passion in Han’s works, LO CHIAO-LING consider there is a child hidden within every body; for the child could be real you or the real you being long forgotten.

These artists work together to shape the thousand faces of contemporary arts and maybe its future. In sincerity, it is our honor to bring these young and potential artists to you and please feel free to pay a visit to our exhibition for contemporary arts.

一畫廊-《菁典當代》— 十位青年藝術家聯展

將於2011/9/16日至10/22日展出，

開幕茶會將於2011/9/16當日下午17:00~19:00，

誠摯的歡迎所有喜愛藝術的各位蒞臨參觀~

地址：台北市大安區信義路三段147巷36弄22號(芙蓉大樓國藝會正後方)

開放時間：週一~週六p.m:13:00~21:00

Tel: +886.2.27023327

網站： http://www.a1-gallery.com/

黃華真 HUANG, HUA-CHEN 個人簡歷

2011-08-15T06:04:00.000-07:00

不論個體數量，對象是他者或是自身，我試著討論人和人（或是和自身內在）之間的關係，分析過濾其中的一些成份，可稱為共通性的部份情感塊面是存在於每一個人的每一種關係之中，而正因為個體之間的差異以及終將衰敗的事實，在我看來這些成份能構成真實與深刻。

來自於這些根據的繪畫其實接近於一種書寫。如果說書信是寫作的開始，由書信者不在的地方出發，那麼因為試圖證明那些並不僅僅在我不在的地方，有時候是被緊緊包圍著的狀態，有時候是對於無類的無奈的想望，透過這樣的方式我尋找一個值得的重現，或者可以說藉由一個類似重現的步驟實現或是製造一些什麼，能夠用以說服、確認，甚至證實。

等同於文學¹的目的，這些就是我試著認識自己，就是不斷地理解和表達人是什麼、我所屬的時代是什麼的過程。

₁_{參考書目：《小說的方法》 / 大江建三郎，麥田出版}

黃華真 HUANG, HUA-CHEN

1986年生於高雄

2009 台北藝術大學美術系畢業

2009 進入台北藝術大學美術創作碩士班就讀

個展

2010 「家庭相簿—桌上有你喜歡的咖哩飯」，其玟畫廊 / 台北

2010 「AS FAR AS THE SUN」，piaopiao gallery / 台北

2009 「THERE IS A RAINBOW」，piaopiao gallery / 台北

2009 「BEFORE SUNSET」，ZABU / 台北

聯展

2010 「從沒離開過」，南海藝廊 / 台北

2010 「HOME 趴體」，東海43號，東海大學 / 台中

2010 「ART TAIPEI」，世貿一館 / 台北

2010 「女子女少」，VT ARTSALON / 台北

2010 「YOUNG ART TAIPEI」，王朝飯店 / 台北

2010 「人造人」，一畫廊 / 台北

2009 「萬花筒」，小畫廊 / 高雄

2009 「弱繪畫」，關渡美術館 / 台北

2009 「夢境越出 Blossoming Dreams」，新思惟人文空間 / 高雄

2009 「Revolution 台灣藝術祭」，世貿二館 / 台北

2009 「藝術七門町part1」，MOT ARTS / 台北

2009 「月光光心慌慌」，VT ARTSALON / 台北

2008 「肉色未來」，南北畫廊 / 台北

2008 「THIS MEANS SO-AND-SO」，田園城市藝文空間 / 台北

2008 「LONG LONELY E MORE」，SALT PEANUTS / 台北

2007 「ANYHOW」，澎湖科技大學 / 澎湖

獲奬

2009 世安美學獎

2008 龍顏藝術特別獎

2007 EPSON 百萬大賞寫真部門入選

2007 BENQ真善美獎貳獎

2006 北藝大美術系系展油畫類第一名，評審團獎

典藏

2008 「耳罩時刻」，龍顏藝術基金會

HUANG HUA-CHEN

Born in 1986

2009 B.F.A. Department of Fine Art , Taipei National University of the Arts, Taipei, Taiwan.

2009 The Graduate School of Fine Art , Taipei National University of the Arts. Major in Painting.

Solo exhibition

2010 THE FAMILY ALBUM, CHI-WEN GALLERY / Taipei

2010 AS FAR AS THE SUN, PIAOPIAO GALLERY / Taipei

2009 THERE IS A RAINBOW, PIAOPIAO GALLERY / Taipei

2009 BEFORE SUNSET, ZABU / Taipei

Group exhibition

2010 NEVER LEAVE, NANHAI GALLERY / Taipei

2010 HOME PARTY, no.43 TUNHAI, TUNHAI UNIVERSITY / Taichoung

2010 ART TAIPEI, TAIPEI CITY CENTREL BUILDING / Taipei

2010 HOW MIAO, VT ARTSALON / Taipei

2010 YOUNG ART TAIPEI, SUNWORLD DYNASTY HOTEL / Taipei

2010 HOMUNCULUS, A GALLERY / Taipei

2009 KALEIDOSCOPE, SHOW GALLERY / Kaoshiug

2009 WEAK PAINTING，KDMOFA / Taipei

2009 BLOSSOMING DREAMS, SINCEWELL GALLERY / Kaoshiug

2009 REVOLUTION, TAIPEI CITY CENTREL BUILDING / Taipei

2009 SEVEN ARTS PART I, MOT ARTS / Taipei

2009 THE 3RD ANNIVASIRY of VT Art salon, VT ART SALON / Taipei

2008 SKIN COLOR FUTURE, NAN-BEI GALLERY/ Taipei

2008 THIS MEANS SO-AND-SO, GARDEN CITY GALLERY/ Taipei

2008 LONG LONELY E MORE, SALT PEANUTS/ Taipei

2007 ANYHOW, Penghu

2006 WHAT BECOME YOUR DREAM TODAY, IOST/ Taipei

Award

2009 S-An aesthetics award

2008 LONG YEN special award

2007 EPSON color imaging contest, merit award of photograph category

2007 BENQ CHEN-SHAIN-MAY contest, second award

2006 annual fine art faculty arts exhibition, the first award of painting, award of jury

Collection

2008 <THE MOMENTS ABOUT EARMUFFS >, Long Yen foundation, Kingstone Bookstore.

黃海欣 Huang, Hai-Hsin

2011-08-15T06:01:00.000-07:00

闔家歡 Family Time- 2010, 61x46cm oil on canvas

黃海欣

我的創作主要聚焦在現代社會中的大眾媒體所散播的公共性圖像，尤其是從官方單位如政府、學校、醫院、監獄…等，所釋出的那些屬於政治正確的影像，以及當代大眾日常生活中的理所當然，我探索暗藏其中那淡淡的荒唐、不安、幽默… 。

生於1984年，台灣，台北

現居紐約

2009 School of Visual Art(視覺藝術學院),MFA, Fine Arts 畢

2007 國立台北教育大學藝術系畢

個展

2011 《無言的結局》，非常廟藝文空間，台北

2011 《酥麻》，ISE藝術基金會，紐約

聯展

2011

《台灣當代素描展》，鳳甲美術館，台北

《有Fu》,台北當代藝術中心，台北

《交換創作: 影像與文字首部曲》，學校咖啡館，台北

《後民國》，高雄美術館，高雄

2010

《非在地紐約》， de Castellane藝廊，布魯克林

《重瞳》，大未來耿畫廊，台北

《彩色玻璃》, Da藝廊，紐約

《BYOA》, X Initiative, 紐約

《2010 邁阿密大學青年畫家競賽展》 Hiestand藝廊，牛津市

《開幕展》 ArtSite, 賣阿密

2009

《弱繪畫》關渡美術館，台北大象藝廊/台中

《威廉斯堡藝術鍋》威廉斯堡中國外帶餐廳，紐約布魯克林

《A New Currency》，下曼哈頓閒置空間/視覺藝術藝廊，紐約

《歡迎光臨真實的荒漠》，東海大學，台中

《異托邦》,視覺藝術藝廊，紐約

2008

《Amuse Art Jam》,京都文化局，京都

《帝國大反擊三部曲──威脅潛伏》，印象畫廊，台北

《Cold Q》，關渡美術館，台北

2006

轉身戲劇節《假高潮》影像製作，牯嶺街小劇場，台北

《物件範圍》，臥龍27工作室，台北

2005

《伍零 3, 微狀態X9》，南海藝廊，台北

《伍零 3 ,都是聯得逞害的》，國立臺北教育大學，台北

2004

《春暖花開──中年男子合唱團聯展》，國立臺北教育大學，台北

獎項

2010 台北市文化局99年度第一期創作補助

2009 第十一屆邁阿密大學青年畫家競賽, 決選

2008 Amuse Art Jam，入選

2006 桃園創作獎，優選

2005 桃園創作獎，入選

韓毓琦 Yu-Chi, Han

2011-08-15T05:58:00.000-07:00

藝術家簡介
韓毓琦，目前就讀西班牙國立巴塞隆那大學美術系博士班，
曾於西班牙巴塞隆那舉辦多次展覽, 而本次展出純水墨作品，
以當代水墨創新的表現方式，呈現台灣海洋生態景觀，
將自然精神與中國筆墨再次結合，創作回歸於自然，
回到人的視覺與內在精神，
呈現有機生命力與原創東方樸素之質。
展出作品論述 - - - 內自然系列
海洋，生命的起源地，
一個美麗既完整的概念，
融合感性與海洋生態精神於水墨中，
將一道筆觸、一團墨點、一片水跡予以質感,
形成有生機的水墨趣味，創造心中的自然。

學歷
2010 西班牙國立巴塞隆納大學美術系博士候選人.
Universidad de Barcelona-Bellas Artes Doctorat. España.
2006 西班牙國立巴塞隆納大學美術系碩士畢.
Universidad de Barcelona-Bellas Artes licenciada. España.
2003 西班牙國立巴塞隆納大學美術系學士畢.
Universidad de Barcelona-Bellas Artes. España.
1999 西班牙巴塞隆納市立llotja美術學院版畫.
Escola llotja-Grabado,Barcelona. España.
1998 西班牙巴塞隆納市立Massana美術學院壁畫.
Escola Massana-pintura mural,Barcelona. España.
1997 台灣復興商工美工科
Fushin Trade Art School Taipei,Taiwan.

展覽
2011 樸。墨潮（Pure Ink Art), 個展, 中山大學蔣公行館, 高雄,台灣.
2010 第三屆當代水墨雙年, 聯展, 台北科技大學, 台灣.
2006 藍色之後,個展, Caj Chai藝文中心,巴塞隆納,西班牙.
2006 Art-works sl,藝廊, 聯展, 巴塞隆納,西班牙.
2005 國際藝術大學, 聯展,雅典,希臘Greece.
2003 迷失的天堂(Paraiso Perdido), 個展, Raval藝文中心, 巴塞隆納,西班牙.
2002 野氣瀰(Reses), 個展, Matas I Ramis文化中心,巴塞隆納,西班牙.
2001 女性藝術展2001, 聯展, (Femin art 2001)文化中心, 巴塞隆納,西班牙.
2000 佔領藝區(ocupa amb art), 聯展, Horta文化中心, 巴塞隆納,西班牙.

陳宏群 Chen Hung-Chun 個人簡歷

2011-08-15T05:54:00.000-07:00

[O.B.J]—MR.LEGO肖像立體分解方程式

六角形(邊長30 cm)

油畫畫布2011

1982 生於台灣台北

學歷

2010 畢業於台北藝術大學美術學系美術創作碩士班

2006 畢業於台北藝術大學美術系創作組

2001 畢業於復興高中美術班

聯展

2010 這個時代對靜物的看法聯展於畫庫台北

2009 萬花筒聯展於小畫廊高雄

2009 界線˙延續聯展於一畫廊台北

2009 美術創作卓越獎聯展於關渡美術館台北

2009「露台開賣Art On Balcony」聯展於就在藝術空間台北

2008 寒舍秘笈：2008新世代年度展於寒舍空間台北

2008 「在無關緊要之後」聯展於一票票畫廊台北

2007 第一屆龍顏校園藝術創作展於金石堂書店－我的書房展出台北

2006「出關六人行」六人聯展於朝代畫廊台北

2006「富勞而思」聯展於天母也趣畫廊台北

個展

2010 《穿梭事象地平面》，乒乓藝術工作站台北

2010 《失語，記憶》，一票人台北

2009《我在測量那一段在測量的我》，畫庫台北

2008《孫悟空的樂高把戲》，金石堂我的藝術空間台北

得獎

2011 國軍文藝金像獎銀像獎

2009 美術創作卓越獎優選

2006 第一屆龍顏校園藝術創作獎

2006 第五屆全國百號油畫展入選

2005 第59屆全省美展油畫類優選

2005 第17屆全國美術展覽會油畫類入選

2004第58屆全省美展油畫類入選

作品名稱:[O.B.J]--KIWI

尺寸:六角形(邊長30公分)

創作理念:

實體的消失，指涉物的不存在，亦即指涉物不是指涉物。透過對於指涉物的不同狀態的描繪，來形構存在海馬迴中對於指涉物的記憶形像(視覺經驗)。然而，所感知到的指涉物，是存取在海馬迴中對於指涉物形像的記憶，遺留在畫布上的並非是指涉物本身，而是讓存留在畫布上的痕跡與堆疊顯現。

陳宏群創作自述

當德拉霍許(Paul Delarocbe)說出：「從今以後，繪畫已死。」達蓋爾(Louis Jacques Mandé Daguerre)發明的攝影術衝擊了寫實繪畫裡所謂的真實性與客觀性，在面臨所處的21世紀，傳統底片照相機做為攝影術的機具也早已隨著科技的發展有了數位照相機的出現，所有高科技產品都走向數位虛擬化的世代，而所有的圖像也在這樣的轉變之下，呈現著數位虛擬化、隨手可得的方便性與方便性所產生的普遍性，讓全世界都處在數位虛擬圖像的氾濫之下。因此，將自身所創作形式(寫實繪畫)在對應圖像數位虛擬化的同時，進行一種測量行為。如果說70年代的照相寫實是在對應攝影術的發明，那我則是在當代圖像數位虛擬化氾濫的世界裡尋找那一抹消逝的靈光。

測量行為：

在透過投影機的成像，因為機具本身的成像效果，造成原始資料(被攝影物)產生改變，皆呈現一格一格的單純顏色變化，在如此機具(科技)的改變影像，最明顯的就是被攝物原有的質感被消除，原有質感可知覺的精神性也已不可覺察，刻意的平面化與均質化，試圖在兩種不同效果的繪畫方式(清楚/模糊)，讓觀者在觀看的時候，為了看清楚所繪圖像為何，進行身體(眼睛)前後的移動。而這移動的行為，把此測量行為完成；而移動的距離，將是觀者透過自身所產生的測量結果，然而這結果每個人都會不一樣。寫實與影像的距離，就像是沒有所謂精準數據、也沒有起點與終點的一段旅程，有的只是無止境來回的自我測量。

斷裂與延續：

將透過投影機的卡通成像介入寫實繪畫的虛擬真實空間，並列於同一平面(畫布)之上。兩者之間毫無任何的關聯性卻並置在同一平面上，呈現一種斷裂的狀態。而在斷裂之後，觀者所接收到的，除了不是一個可辨識的敘事故事之外，是斷裂本身所蔓延出來對於難以辨認與連結的弔詭或是矛盾，在如此的既有的敘事建構消解之下，繪畫的主題即為繪畫本身，其中最主要的原因是其觀看(科技的改變與進步)的方式已改變，而讓有效性的有無在本質思考思維的範圍裡考量，藉此得以延續。

背離「真實」的存在：

將作品中的一部分繪製成透過投影機的成像效果，同時對自身所進行的創作形式所提出的自我質疑，在實際物件(真的真實)與自身時時刻刻相處的臨場感不再出現的時候，也已經脫離寫實繪畫裡的寫生性。在畫面所呈現所有的圖像構成，皆是透過數位影像擷取過的真實(假的真實)，不真不假但試圖與所謂真實的現實產生對話與質疑。將兩種不同的成像效果並置(痕跡/平滑、非秩序/秩序、立體感/平面化)，產生視覺感受上的差異以及時代感的對照與真實的對象物之間的距離，同時也再創造另一種所謂的真實。真實的真實，似乎在透過對於真實的「複製」、「再現」、「虛擬」所創作的作品進行測量之後，剩下的也只是對於真實進行模糊的想像測量。

一畫廊 A Gallery

2012年3月3日~2012年4月15日《洛希瓣邊界的漂浮》陳宏群個展

20120106-0225《所以我們不停散步》李政勳個展

王亮尹簡歷

陳曉朋創作自述與簡歷

2011/12/02-12/31《在觀景窗之外》-王亮尹、陳曉朋聯展

戴翰泓簡歷

朱芳毅簡歷及創作自述

2011-0916-1022《菁典當代2》— 十位青年藝術家聯展--開幕照

2011/10/28~11/26 《物²》朱芳毅、戴翰泓 雕塑展

0812-0910 《狀態11》阮至立創作個展--展出現場

20110916-1022《菁典當代》— 十位青年藝術家聯展 Contemporary Classics: A Joint Exhibition of Ten Young Artists

Hsu Chang-Yu, who is now a graduate student in France, displays her journey of memories and life fragments which are controlled, shifted and rearranged by her own intuition and sub-consciousness through colors and pigments.

黃華真 HUANG, HUA-CHEN 個人簡歷

黃海欣 Huang, Hai-Hsin

韓毓琦 Yu-Chi, Han

陳宏群 Chen Hung-Chun 個人簡歷

2011/10/28~11/26 《物²》朱芳毅、戴翰泓雕塑展