當代一畫廊 A Gallery

小迴轉 – 蕭筑方創作個展 展覽時間 : 2013 年 1 1 月 29 日 ~201 4 年 01 月 11 日 開幕茶會 : 2013 年 1 1 月 29 日 星期 五   下午三點 文 / 蕭筑方、當代一畫廊 生活中，常會有一些內心的獨白，微不足道的小情緒，覺得簡單而深刻，變成蕭筑方創作的主要題材。 在籌備展覽的過程中，回顧了她自己這八年以來的作品，觀看過往創作中每個時期的發現與轉變，從五年前開始簡化作品中的筆觸與肌理，作品最後呈現更為明確完整；當時真正想要簡化的，是生命中的焦慮與不安。後來才發現生命中的焦慮不會停止，想要整理的東西，也是整理不完的。 蕭筑方初期作品，內容大多直接表達了憤怒與衝動。經由反覆掙扎與反省，從塗鴉的繪畫方式演變到以紙膠帶做模填色，作品形式也漸漸明確，不斷地發現更精簡的畫法，畫面更乾淨，技巧更熟練。現階段，蕭筑方回歸畫畫最初的直觀與當下狀態，貼切地掌握住不同的繪畫技巧，將心中的想法直接表現出來。 透過翻閱她過往的作品，看到了她的沉澱與反省，故這次展覽命名為 " 小迴轉 " ，把過去作品中的元素跟想法，以不同的形式來呈現，這樣的過程對蕭筑方來說，好比一種反芻的狀態，企圖在這過程之中，摸索自己創作的下一步。 創作是一種語言、一種表達，當不同的表情與口白不斷以彈跳方式出現時，它們便成為自己的對話練習。 當代一畫廊 - 小迴轉 蕭筑方創作個展 將於 2013 年 11 月 /29 日至 2014 年 01 月 11 日， 開幕茶會將於 2013/11/29 當日下午 15:00~17:00 ， 歡迎參觀本年度最後一場覽 展出地點：當代一畫廊 地     址：台北市大安區信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 ( 芙蓉大樓國藝會正後方 ) 開放時間：週一 ~ 週六 10:00~18:00

文 / 姚瑞中 所謂見山不是山，迷霧中所見之風景，雖不得全貌，惟想像力豐富，卻可驞馳無礙；山水畫雖有千載傳承，仍不脫明心見性之宗，外在形式雖可辨識一二，卻猶如霧中望月，一片朦朧。我輩所見之正統，宛如殘月破鏡孤懸夜空，習氣尚存，然已乏昔日盛景可追；光景如此，固守筆墨雖可延續正統使命，但萬變不離其宗，惟變化多端方能縱橫千古、萬壽無疆。 本展集結十二位藝術家，筆墨風華各有所長，雖師法正統，卻可食古化之而為其用，間雜挪用通俗文化 ( 漫畫、插畫 ) 技法，或採西洋水彩暈染、東洋浮世繪線條，或擷取東方勘輿之裝飾紋理，或拜大眾媒體影響之賜，流露出分鏡般之迷離景象，故事性與描繪性多有曖昧可揣之處；無論就畫面佈局、筆法、設色、透視 ... ，已難辨六法之習；題材不分入世出世，感性經驗中帶著幽默詼諧，澎湃身體感潛藏畫面，時而熱情單純，時而冷峻疏離，創造出小人物在混沌洪爐中之清新格局。 正所謂山不飄逸枉為山、曲水悠幽無盡頭，唯撲朔迷離如崩雲出月，朦朧之中所見山水，反倒不可度量哉。 當代一畫廊 - 四週年展《菁典當代 IV - 好朦朧》 將於 2013/10/12 日至 11/23 日展出， 開幕茶會將於 2013/10/12 當日下午 15:00~17:00 ， 誠摯的歡迎所有喜愛藝術的各位蒞臨參觀 ~ 展出地點：當代一畫廊 地     址：台北市大安區信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 ( 芙蓉大樓國藝會正後方 ) 開放時間：週一 ~ 週六 10 :00~ 18 :00

《石上石下》 趙南開 創作個展 展覽時間 : 2013 年 8 月 23 日 ~2013 年 10 月 5 日 開幕茶會 : 2013 年 8 月 23 日星期五   下午三點 文 / 趙南開、當代一畫廊 在法國馬賽時，偶然他越過罕至小徑，抵達目的地，轉身已留下了遍野足跡，但路徑依舊。頓時他感受到嘗試征服的是自我無知的虛榮，它不會消逝，因為從不存在。趙南開一直都喜歡創作的當下，創作過程是一種享受，將生活感受透過創作，以極簡方式再次展現一段時光。對趙南開而言，創作是記錄生活的一種方式。本次展出的作品為趙南開在法國馬賽駐村的時光再現。 趙南開早期受水墨繪畫影響深遠，離開了筆墨畫布卻離不開繪畫的習慣，在作品的思構與創作階段，趙南開的作品保留了許多繪畫符號。十多年前為了跳脫既有思維，尋求不同創作材質的可能，因而進入玻璃領域現在以玻璃為主要的創作媒材，作品多利用熔合的方式呈現，且打破傳統玻璃的既定印象，以霧面不透光等溫潤的感覺，取代了冰冷透亮光滑的質感，風格多以極簡造型為主，使用黑與白兩個位於色彩兩端的顏色，就如同紙與墨的表現方式，媒材的轉變不影響思想本質，趙南開認為帕洛克的作品也具有東方水墨的韻味。創作的過程是回憶再現也是自我批判，讓空間自然形成二次元影像的，如同凝固一刻瞬間。 趙南開說：「我所敘述描繪的是我的回憶，但它沒有分享性，只存在於我的腦海裡。｣

《日昇》董明龍創作個展 展覽時間 : 2013 年 7 月 5 日 ~2013 年 8 月 17 日 開幕茶會 : 2013 年 7 月 5 日星期五   下午三點 文 / 董明龍 玉里，這縱谷花東的平原小鎮、璞石閣，正是孕養我的故鄉。峻嵷翠綠的山脈綿延夾處，山巒環抱幼小的眼，時而近看卻又遠而望之。青山、藍天、白雲、總惦映著風和日麗，心 ! 翱翔如青空飛鳥，自由自在。 創作力正是玩心所起。沙堆中挖出玩具車可穿越的小洞，是記憶中乘車往返家鄉的漫漫隧道，明時清晰前方山嵐海天景色，暗時似有罩籠神秘未知的心，期待著遠方的光點接近，遠離那莫名懼怕之情。炎暑夏日之季，山中溪谷，淙淙流水，一石一石，築疊堤壩，與友淺游戲水於樂中。偶而，飄一舟小葉順流而下，那端終會是廣闊無際的大洋 ! 山、海、天、洞、溪，是我童年回憶。 回想創作過程，石頭，這大地所賜予的素材，是我接觸最久、最熟悉的物質。世界之大，石材種類甚多，數不盡其尺寸形狀、軟硬疏密、晶體粗細、紋理動性、形成條件等豐富特質。它給我的認知是堅硬不易摧毀，穩重深沉而內斂，且不易因時間改變形體本質個性，就如同我想創作的精神態度一樣 。 石雕創作對我而言是反映日常生活在心靈上所產生的內在思維與自然物象情感的結合表現，透過生活周遭事物感受和細微觀察，用美的形式與材質獨特性結合，將內心抽象思維具體化，把自我的感覺藉由材質轉化再現，以鑿刻的手法探索追求造形的思考與回應來傳達呈現出理想中造形美的一面。 作品雕刻手法，多以光、穿透、洞的概念表現，在厚實石材上雕鑿出孔狀大小是種理想與希望，突破穿透後，是實踐內心堅硬個性的想法。意象形體是天馬行空、想像力與思緒的無限延伸，運用空洞形體的豐富性加強整體造形美感，營造表現出內聚力，形成整個衍生的造形生命動向與動力，將大自然最珍貴熟悉的材質，再現獨特不同的造形美感。 此次個展以日昇系列為主要呈現創作風格手法，作品多以四方細長柱身挺直佇立，就像對於創作的精神，勇往直上延伸無盡的追尋自然意象的美感。圓形透空的手法，喩日出緩緩升起。它是一日的起始、希望之光的存在，象徵雕塑語彙中虛與實的永恆。流水般柔順的線條，如同延綿的山稜線，優美的水波，時而平順，時而湧起。 創作過程中手的感覺和熱誠是我喜好雕塑創作的原動力，因為雕塑具有...

《醚》鍾江澤創作個展 展覽時間 : 2013 年 5 月 17 日 ~2013 年 6 月 29 日 開幕茶會 : 2013 年 5 月 17 日星期五   下午三點 文 / 鍾江澤、當代一畫廊 創作這件事對藝術家來說，總是不喜歡太過明白，定義太過清楚的東西；而選擇讓一切從混沌開始。繪畫過程也是如此，當圖像建構的過於清晰就會引起塗改詆毀的欲望，想將之再次拆解打入混沌之處。 鍾江澤認為繪畫創作就像舞台上演員豐富的既興表演，這些豐富是來自創作者本身的生活經驗，那些從生活中截取有趣、有感觸的事物，都觸發著創作者。意念的展現能讓藝術家從諸多官能之間轉換為畫面，這些在藝術家生活之間的破碎部分，成為畫作裡的小角色或更隱晦的喻意。 比起清晰可見的事理，鍾江澤更為這些不能明白的混沌事物著迷。他在混沌裡遊走，讓創作接近自由，不框定自我，不斷重新自我定位，或者說是在定位之處沒有太多的停留，不斷游移著。就讓畫面自己編造故事。 一切就從“迷”開始，用迷幻的方式敘說，在感官刺激與情感效應之下，創作與我之間，像加了酒精。讓這些意識中說不清的，以迷幻炫麗的方式演示。所以填上酒精發酵的酉字，叫「醚」。就像，有種叫乙醚的東西，似乎易燃也能麻醉。

《逆旅後綻放》李翡文創作個展 展覽時間 : 2013 年 3 月 30 日 ~2013 年 5 月 11 日 開幕茶會 : 2013 年 3 月 30 日星期六   下午三點 文 / 李翡文 在人生不同的時期中，總是會走過些許的低潮與瓶頸，如何在微靡不振的漩渦裡找回生活的悸動和生命的美好，是需要不斷面對的課題。讓情緒在沉澱後重新出發，重要的是盡量將負面的感受昇華為正向的動力，利用反作用力將心思拋向無拘束的高點。這樣逆向的助力，促使作者在這段創作期間快速的成長、每幅作品都成為獨一無二的心血結晶。     動筆前需要調整好心態，在心靈處於自由的時候最放鬆、也最能恣意的表現出特別的氛圍 感，奇幻朦朧、歡愉欣喜等等 各種充滿 奔放狂想 的意境，尤其是描繪出關於愛、幸福和溫暖的共鳴，那是種洗鍊過的靜謐與自在。 愛和幸福的感覺， 這麼抽象的字彙包含了多少故事和深切的感受，甚至是發生在日常生活裡微小的幸福。作者用自然中的形象去詮釋，那些難以言喻的時刻或是無法形容的內心悸動，都用流動綺麗的色彩、夢幻場景般的意象來呈現，其中交織著當下細微的情緒，或許還帶有一絲回憶裡的氣味和影像。 作者 試圖描繪出這些不可見的存在， 用一種整體氛圍的方式來表現。筆調有奔放活 潑的肌理、細膩平滑的塊面，加上一些半自動性的技法，層次中帶點透明的薄霧感，增添整體的豐富性。而順暢的節奏感在畫面中也是重要的一環，利用充滿空氣浮動的結構和動勢，成為主體與背景之間，虛與實的追逐遊戲，可 讓人置身在奇妙的想像之中。依據不同的主題，打上勻稱而不同色系的底色塑造氣氛，再加上溫和、清新的多組配色，內含了躍動、瑰麗的色彩， 卻不失 雅緻和諧的調性，來表述內心激盪的瞬間之後恬靜的狀態。     這些半具象、抽象的型態經過時間的堆積，交疊出不同層次的空間，繽紛多彩的造型，變化出構思時不斷湧出地可能性，他們是意識裡的模糊影像，很難清楚的解釋 ， 卻會在回憶時浮現出一些片段和細節。     遨翔在漂浮的氣氛裡，進入似乎虛幻卻又真實地觸動到內心深處的世界。其中飄渺的空間及流動多變的造型，在反覆淬煉之下，讓人有回到自然裡，看著一幕幕詩意的人生風...

《 後渡海 》當代水墨創作聯展 展出藝術家 : 張益昇、劉信義、林帆偉、王永成、豆周艷、賴靜、趙蘋曲、陳琳、陶綱 展覽時間 : 2013 年 2 月 2 日 ~2013 年 3 月 23 日 開幕茶會 : 2013 年 2 月 2 日星期六   下午三點 文 / 當代一畫廊、王永成 ( 漂移社副社長 ) 2013 年新春新氣象，這次特別邀請九位致力於當代水墨創作的新銳藝術家聯合展出。九位藝術家皆為「漂移社」成員，而「漂移社」是一個匯集台灣、中國新生輩當代水墨創作的團體。他們創社的目的就是要超越國家及地域限制，打破藩籬，共同交流思維，開拓屬于水墨的新方向。他們共同的理念是 : 爲「當代水墨」的發展提出自己的詮釋，匯集成員們不同思維的創作，由「漂移社」聯合將水墨創作之遠景凝聚成一股堅定的力量。於當代一畫廊展出的《後渡海》一展皆由「漂移社」所策劃。「漂移社」創立自今，常在在台灣、香港、中國內不定期舉辦聯展，藝術家們常提起這樣的漂移像是 ” 渡海 ” 的身份。原因是由於其團的構成組合，讓他們常常想起“渡海三家” ( 註 : 溥心畬、黃君璧與張大千 ) 。此三家都是在 1949 年之後渡海到臺灣，他們的藝術創作生涯跨越海峽兩岸，均有很高的造詣，是中國近代美術史上一流的大家，三位大家的精神却依然在潜移默化中影響著來自兩岸的年輕藝術家。「漂移社」成員在讀書的時，皆是學習最傳統的中國繪畫，對此三家都曾深入研習，進而落實到自己的創作，每個人最終卻選擇了完全不一樣的思路，這種不一樣的思路不是背離水墨，而是去尋找屬於其當下所能切合的筆與墨。學習路上，他們學三位大師最像，如今離開校園，將離三位大師最遠。 “後渡海”是去尋求一種狀態，藝術家無法預知自己作品的未來，也不奢求得到“未來如何”這般的答案。然而，他們真切地去尋求一個看得見的狀態，這種狀態也正體現在成員的作品中，成員在當下找到自我的著力點。希望這次展覽的作品能够讓觀衆感受到藝術家的狀態，分享這份狀態，這將是這次展覽他們最重要的發聲。本次參展藝術家有張益昇、劉信義、林帆偉、王永成、豆周艷、賴靜、趙蘋曲、陳琳及陶綱，展出至 3 月 23 日，歡迎大家蒞臨參觀。 當代一畫廊 地址：台北市信義路三段 147 巷 36 弄...