當代一畫廊 A Gallery

阮至立 (1981~) 1981 出生於台灣彰化 2010 國立台北藝術大學造形研究所畢業 現為成銅藝術有限公司 集合藝術團隊成員 聯展經歷 　　•     2013　 跨‧域─台澳藝術交流展 　　　　　  牛房倉庫   澳門 　　•     2012　 阮至立、陳紀融雙個展 　　　　　  方圓雕塑   台中 　　•     2012　 圓環藝勢力 駐村藝術家聯展 　　　 興洋興天地   台北 　　•     2010　2010 南瀛獎雙年展 　　　　　　　 蕭攏文化園區   台南 　　•     2010　 關渡現象 　　　　　　　　　　　  台北藝術大學美術系館   台北 　　•     2010　2972　　　　　　　　　　　　　 台北藝術大學地下美術館   台北 　　•     2004　 山陰道上　　　　　　　　　　 　  台北藝術大學地下美術館   台北 　　•     2003　 金石 　　　　　　　　　　　　　  台北藝術大學美術學系南北畫廊   台北 　　•     2002　 文采畫會水墨聯展 　　　　　　　  彰化縣立文化中心   彰化 　　•     2002　 協力不同心 　　　　　　　　　　  台北藝術大學地下美術館   台北 　　•     2001　 無 　　　　　　　　　　　　　　  台北藝術大學美術學系南北畫廊   台北 　　•     2000　 清水高中校友聯展 　　　　　　　  五金行咖啡藝術空間   台中 個展經歷 　　•     2014　 凝態　　　　　　　　　　　　　 當代一畫廊   台北 　　•     2011　 狀態 11                                     　　 當代一畫廊   台北   　　•     2010　 存在狀態 　　　　　　　　　　　  乒乓藝文空間   台北 　　•     2005　 遺忘存在 　　　　　　　　　　　  台北藝術大學美術學系南北畫廊   台北 獎助經歷 •      作品《散落》獲 2010 南瀛雙年展雕塑類入選獎 •      財團法人國家文化藝術基金會 民國 100 年度美術類創作補助 收藏經歷 •     《散落》

凝態 – 阮至立個展 展覽時間 : 2014 年 03 月 07 日 ~2014 年 04 月 19 日 開幕茶會 : 2014 年 03 月 07 日 星期五   下午三點 文 / 阮至立 延續著過去幾年，物質狀態的觀察、內化與再現，擷取狀態生成的片刻作為造形的依據，經由視覺語彙的運用和質感、造形的計劃，提取有形物體之中，隱藏在裡頭的隱性力量。此次展出的創作，深一步地將內在狀態與外在狀態結合，這些擷取既是經由主觀後的客觀，在呈現於展覽的同時亦是客觀的主觀，在主客之間相互連結的是我們共同的感官經驗。 創作的過程中，需要不斷地與自我進行深度的溝通，將內在情緒與認知轉換為視覺形式；並不斷思考著以最具代表性的造形敘述狀態的發生，在比例、體積、造形上不斷地琢磨修正，這些經過縝密思考的細微步驟和操作過程，堆疊出每一件具有獨特個性的創作，藉著這些物件，創作者將內心的態度、感受、對於存在的視點，傳達給這個世界的人們。 展出地點：當代一畫廊 地　　址：台北市大安區信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 開放時間：週一 ~ 週六 10 : 00 ~ 18 : 00 電話： 02-2702-3327    Email ： sissyleelee1@gmail.com 網址 :http://www.a1-gallery.com/

閑原《欲語圖》水墨、泥金宣　74x127cm　2013 緣啟居˙合 文 / 南雁 　　在某次的造訪過程，閑原用她那充滿喜悅與期待的聲音向我宣布： 「 我和白雨要在台北辦一場雙人聯展，名為 『 居合 』 。 」 　　「 居合？ 」 充滿疑問的神情浮現在我的臉上。 　　平時總是靜靜在一旁拿著溫潤的毛筆對著絹布耐心疊墨的白雨，這時默默地起身來到我面前，化身成為一個對日本武術略有研究心得的武者，開始比畫起來，神清專注而銳利，從靜止不動的剎那， 「 唰！ 」 瞬間出手，在我還來不及反應之前便已收手，緩緩地說： 「 這就是 『 居合 』 。 」 l    溯源 「 居合 」 　　 「 居合 」 一詞源於日本劍道，修練於平時的心靈狀態，當遇到敵人襲擊時，如何能夠快速反應過來的一項技術。 「 居合 」 是日文的詞， 「 居 」 為坐著之意，字面的解釋便是 「 互相坐著 」 的意思。在我看來這非常貼切地蓋括說明此一階段的白雨與閑原 -- 兩人居住在同一空間中，不僅是情感上的伴侶也是創作上的夥伴；而在面對藝術市場與生態環境時，兩人是一起修練技藝、互養生息的隊友，同時也是收藏家現實考量下的競爭對手。 　　在一次次相互磨練的過程裡，兩人逐漸從沉潛中甦醒，在創作的過程中更加強調平時創作精神上的專注力與集中力，如同練習 「 居合 」武道一般，藉由日常的反覆演練，鍛鍊用筆用墨的精準度與欲表達的準確性，使之精煉再精煉；在精神上也欲將其對生活的態度與理念用各自的表現元素透過創作傳達給觀者。而此次聯展就是兩人出手剎那的階段性展現，融合了對自身創作、與外在環境的探究與回應。 l    展示與創作相呼應的「 居合 」性 　　此次展覽在作品呈現的形式上也表現出獨特的「 居合 」特色。展覽場地位於台北大安區的一小巷弄中，由老房子重塑內部空間作為展場之功能，裡面的空間仍然保存著原始的格局，就這樣在日常生活的房子裡與兩人的作品相遇，如果說作品各自代表著白雨與閑原，那麼展示的場景中似乎就看到兩人平時生活的模式 -- 相互融合，不分軒輊，但是都各別找到最舒適並屬於自己的那個位置，在相互往來試煉的過程中，更磨亮了各自手中的筆下技藝，而顯得更為純粹。 　　在同一空間中展示卻顯得融洽且不突兀，若不仔細查看，只是匆匆經過的過客，會以為是同一個人的個展呢！所有的作品在整個