當代一畫廊 A Gallery

汪柏成（Wang, Po-Cheng） 1983年03月30日－ 2015年獲文化部評選 台灣新銳藝術家 建築設計師 / 藝術形象‧空間設計師/ 書道工作者 / 土黑社 創辦人 比起觀點，風格、感情，都不重要。你不會在我的作品中看到被包裝過的「風格」。—汪柏成 立 To go far, one must start from near. 泥金紙本 60x60cm 2016 《間 系列》     西方藝術的推進始從推翻、革命；而東方藝術則演化自師道。汪柏成習書二十年，創作始終在意本質，作品延續東方古典藝術的師道傳承，其作品不談風格，私慾，他只在乎觀點如何被形塑，本質如何被再現。      從創作過程中柏成經常獲得指示而分化出其他議題，似【道德經】論述的宇宙觀；《老子、四十二章》說：「道」生一，一生二，二生三，三生萬物。…」先有兩儀而有四象再生八卦後推萬物。     各系列互為因果關係，平行推衍成織網。二零一三年六月始發表《字‧自解》系列個展及《築書道宣言》(註)；此後《字‧自解》持續發展外，又從其中作品衍伸出《間》、《芯》系列。    《間》、《芯》，一整飾一放逸，雙系列同時發展。    《間》(本次聯展系列)，帶入書寫中一吸一吐的過程(氣)，繼承篆隸的脈絡，構圖嚴謹，一作象徵一字，留下無限想像給觀看者。    《芯》繼承行草的書寫系統，僅留下狂放的筆勢與忽驟忽散的節奏，人們好像看見滿壁千萬字，實是望見抽象的虛空。    《間》(本次聯展系列)的發生源自《字‧自解》系列的《叵》，延續籀篆書體的筆意。主要探討「之間」，實、虛，動、靜，收、放，古典、當代…等。清代書家鄧石如先生說﹕「計白當黑，無筆墨處也是妙境呀！」 「之間」包含空間(宇)與時間(宙)，從相生相依能感受空間的脹縮，由遲速看見時間流轉。用筆漸遲忽速，急中有緩，動中有靜，筆意若「屋漏痕」，筆與筆實是蝴蝶效應。作品乃通書道之神而忘筆墨之形（留下籀篆的書寫過程，忘卻具體的筆順及形）。     《芯》系列 書道之中庸。近代美學家 宗白華先生說：「中國書法用中鋒寫的字，背陽光一照，正中有一道黑線，周邊稍淡，叫『綿裹鐵』，圓滾滾的産生了立體的感覺。」筆筆求中鋒，點畫間層次分明。柏成結合了中鋒用筆的歷史論述與狂草筆意，使之八面出鋒。經過長

《間／之間》汪柏成 + 林衍馨水墨創作雙個展    “Between” Wang, Po-Cheng & Lin, Yen-Hsin duo solo exhibition      展期： 2016 年 6 月 3 日 ~2016 年 7 月 2 日  | 開幕： 2016 年 6 月 3 日 週五 16:00~19:00 當代一畫廊在夏季的五月份，邀請兩位藝術家攜手展出《間 / 之間》雙個展。 藝術家汪柏成本次展出《間》系列源自《字 ‧ 自解》系列的《叵》，同時向南宋四家之一的畫院待詔   馬遠致敬。筆意延續籀篆書體，主題探討「之間」，實、虛，動、靜，收、放，古典、當代 … 等。汪柏成習書二十餘年，創作始終在意本質，作品延續東方古典藝術的師道傳承，其作品不談風格、私慾，他只在乎觀點如何被形塑，及本質如何被再現。   藝術家林衍馨本次展出主題《之間》。作品點畫在生命來去之間，捨得與收放下所留下好壞的活著痕跡，描述因生存 意志而生的種種喜傷下，苦人所苦的自然情感讓「無」的境界顯得愈加無以觸及，又即使徒然亦要嘗試透過創作建立 同「無」般的生命境外，而染了白紙的墨漬相對了「無」，卻正是擔起無可奈何、接受溫暖體貼過的生命印記。   當代一畫廊將於 6 月 3 日至 7 月 2 日展出藝術家汪柏成及林衍馨雙個展《間 / 之間》，誠摯邀請您一同尋訪他們的生命本質探討。 開幕茶會： 2016 年 6 月 3 日   星期五   下午四點至七點 展出藝術家：汪柏成、林衍馨 地點：當代一畫廊　台北市信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 ( 近仁愛路 / 芙蓉大樓正後方 ) 營業時間：週一 至 週六 10 : 00 – 18 : 00  週日公休

                       《漫漫 / 浮遊》 洪乙丹   、茆明泰雙個展                                   Floating Edge -Hung, Yi- Tan  & Mao, Ming-Tai duo solo exhibition                                                     展期： 2016 年 4 月 29 日  ~ 2016 年 5 月 28 日   開幕： 2016 年 4 月 29 日 週五  16:00~19:00 專訪:明泰篇 文 / 茆明泰         《 浮遊》的概念是像人生在世，如潮水一樣起起落落，自己難以做主，只能隨著潮水漂浮。      長久以來，風景為我所表現的主要題材，它們並不真實存在，而是經過大量閱覽組合後，成為內在想像的凝縮。在畫面的配置上，採用水平式的構圖，以類似定點廣角攝影的手法將風景一覽而入，並在各個細節堆疊調子變化，由於我採用不易乾燥的油彩為主要媒材，因此往往需花費大量時間處理背景的圖層以及色彩的交互關係。 　     面對空白的畫布時，須將思緒沉澱，頭腦清空，以迎接那些無法用言語或文字表達的感受，我試著畫出那些從心底偶然浮起的景象，或許正是因為偶然，才能更接近自我的本質。畫面常留有大量的空缺處，空缺不是空白，在這些區域裡埋藏了各種筆觸及色彩，對我來說那是精神蘊含的所在。另外，由於缺乏了人物或動物，作品中常帶有孤寂、寧靜的氛圍，霧氣和雲團隱含著渺茫、不確定的意象，海浪起落的聲響則形成一種恆久而綿長的節奏，無始無終。 茆明泰 冥思(Meditation)40x120cm，油彩、畫布，2015 茆明泰 日昇(The Rising Sun)72.5x116.5cm，油彩、畫布，2015 茆明泰 海潮之聲(Sound of the Tide)60.5x91cm，油彩、畫布，2016 茆明泰 荒野之月(The Moon in the Field)80x100cm，油彩、畫布，2014 茆明泰 靜謐(Tranquil)80x100cm，油彩、畫布，2014 --

                                                          《漫漫 / 浮遊》 洪乙丹 、茆明泰 雙個展                                  Floating Edge -Hung, Yi- Tan  & Mao, Ming-Tai duo solo exhibition                                                              展期： 2016 年 4 月 29 日 ~ 2016 年 5 月 28 日 開幕： 2016 年 4 月 29 日 週五 16:00~19:00 專訪:乙丹篇 文 / 乙丹 此次展覽名稱＿漫漫，漫字即有水漫流，向外漾出之意，也是沒有限制或形容時間或空間沒有邊際，與我習慣以流動性的方式處理繪畫材料，或者內容觸及失神狀態下精神出走呼應，也是我跳傘系列的延伸。 以跳傘指涉生命的循環，一種朝死而生的順序，飛行必定有起點，從起點起飛的瞬間他的方向就朝著落點靠近，如果說飛行的本質是墜落，那麼飄浮就會是墜落命定的逆反，人的身體被拋離母體，脫離地心引力，成為未墜之墜的狀態。 洪乙丹 於＿＿處晃 Ф60cm 壓克力彩 2016 〔黑洞漫遊〕系列 觀看視角與畫面空間結構即具備漫遊者的特質，畫面中被留白的大量空間猶如虛實交錯的時間逆流空地，隱身其中的小人物恍恍惚惚幾乎無意識形同軀殼，觀者猶如進入一個又一個的夢境，一切記憶與印象交疊，就像散斷的詩句，沒有從頭到尾的邏輯結構，而是並存的意象。 試圖以 「滴、甩、流、印」的自動性技法與二次元影像的平面空間疊合以及畫面事件與場景的脫離創造一種斷開然後又若無其事黏合的異質性。 漫遊特質即是飄泊在城市文明中耽溺于思緒的張望習慣，觀者凝視作品的同時開啓了與創作者交疊的思想沉溺模式。 洪乙丹 才要開始 Ф40cm 壓克力，畫布，木板 2016 洪乙丹 藍色蒼穹 Ф40cm 壓克力彩、畫布、木板 2016 洪乙丹 照亮那未知的 Ф60 cm 壓克力彩 2016 漫遊者（ flaneur