李政勳 Li Cheng Hsun

2011 80X80X5(cm) 壓克力顏料、畫布  2011 

學經歷：

1985.10.31出生於台北市

2008 國立台北教育大學藝術與造型設計學系畢業

2009 國立台北教育大學藝術與造型設計研究所藝術創作組就讀中                      

臥龍27創作團體

現居住與創作於台北

展覽：

個展

2009 《GEISAI#12》，東京Big Sight 東HALL，日本

         《GEISAI TAIWAN》，華山藝文園區，臺北

2010 《那些，妳教我的事》，黑白切藝文空間，臺中

         《GEISAI TAIWAN#2》，華山藝文園區，臺北

2011 《抽象中的理性與感性》，一畫廊，臺北（雙個展）

         《One piece room》，關渡美術館，台北

聯展

2009 《7個大師的童年》，國立臺北教育大學藝術館，臺北

         《090309六人聯展》，彰化師範大學「厚!花園」展覽空間，彰化

         《移動人》，南海藝廊，臺北

2010 《青春出擊》，台灣藝術大學畫廊，臺北

2011 《i.t我題 巴西X台灣新秀交流展》，金車藝文中心，臺北

         《層層繪語 母親節聯展》，全省Pleats Please專櫃

         《Geisai Taiwan#2優勝者聯展》，Kaikaikiki藝廊，台北

         《13^th  KOUSAKUTEN 聯展》，金澤21世紀美術館，金澤，日本

 

作品典藏：

2010  國立臺灣美術館

獲獎：

2010  GEISAI TAIWAN#2佐藤可士和評審個人獎

2011  桃源創作獎 入選

創作理念：

2006年始，我透過系列創作重新去反思抽象繪畫形式，並實驗「如何在視網膜上調色」，結果更出現了我意想之外的成品，那些許許多多如同機械式的符碼 ，而這讓我深深的著迷，也讓我有持續創作的理由。談到我的工作方式，首先是在畫布上畫出非常多的線條，透過兩個或三個顏色間的交叉重疊與錯置去建構整個視覺畫面，透過反覆、循環的貼膠帶、上色、拆膠帶；讓畫面上留下的只剩下顏料，或者更精準的說，是身體的勞動與顏料的堆疊，這是時間的痕跡。此外，在過程中其實有許多的變因，無論是膠帶的材質、顏料的濃度、平塗的方向，甚至是氣候、濕度都會影響畫面的呈現；但也因為如此，也讓每一件作品既獨一無二又極為有趣。

接著，於2008~2009年間的作品，我開始嘗試在畫面中加入一些幾何圖形， 它們代表著我的有情緒和我想要訴說的話語。舉例來說，在2009年的「安全感」這件作品中，加入的圖形是三個箭頭(往右、往上與往下並列)，箭頭是象徵了方向，而當確定了方向，我就能夠一直走下去，也就有了安全感，勇往直前的走下去。原本的符碼對我而言是原本就有的細節，而在上面加入的圖形，就觀看的角度而言，是必須要有一定的距離才會看得出來。我覺得一件作品必須要如此，能夠在不同的角度看有不同的畫面。。所以，幾何圖形，在這邊產生了意義；這個意義對我而言是一個情緒的表達，但是是一種比較直覺式的發洩，常是當下的情緒，不管是甚麼情緒，很直接的透過畫面傳達出來。

2010，對我而言是轉變相當大的一年，在2010年初的時候，我陷入了前所未有的低潮，對自己的生活和作品都產生了很大的質疑；這時候，我產生了一些轉變，如同前面所說，我對於生活會有很多的情緒，不同的事件會引發不同的情緒，這種情感是自我感官與知覺所造成的一種個人的感受。所以自然在作品上反映上的就是一種情緒，一種過分簡單的情緒。但在這一年中，我試圖整理並沉澱這些感受，讓自己能一次專注於一件事件上。讓所有的關注回到，一個事件所在我生活中產生的影響和記號，這個事件可能是一個朋友、可能是一個我喜歡的樂團，可能是一個偶然的交會，即使其十分細微，十分隱晦，但它卻成為我的世界中那「微不足道小事的光采」，透過我所有的感官去感受、理解這個事件，並將產生的感知化為作品。

有人問我：「為什麼要用這樣理性的方式去創作，卻又說這是生活，這是情緒？」，我想說的是，好比在吃一個有著新鮮草莓的蛋糕，有人會選擇先吃蛋糕再吃草莓，也有人先吃草莓再吃蛋糕，更有人只吃草莓(或蛋糕)，這只是一個選擇，一個方式。用理性的方式去表達感性的情緒，是一個矛盾，卻也是我著迷之處，因為在那裡面有太多充滿張力的事物。我發現到即使它可能不是一件能撼動世界的大事，卻我們能全心全意的去觀察它、反覆思考它，從而感受、理解它，我們必然能改變自己。也由於這樣的體會，也讓我有所轉變；原本存在我作品中的符碼，有了大小的變化，除了讓觀者更能注意到那些由線構成的面(符碼)之外，我更嘗試著在極大處，讓它破碎、不規則，畢竟我的作品並非是歐普藝術，而是嶄新的、超脫於歐普藝術之外的創作。而在畫面的組成上，我也更進一步嘗試去突破畫布的限制， 以顏料做成的突起物介入畫面的平衡中，讓畫面有了立體的構成。在突出物的顏色及放置的位置上，也都是跳脫於整個畫面的秩序之外，有些莫名其妙，但我喜歡這樣的效果。如果說色彩承載了精神與情緒的重量，在這個意義下，顏色在我的整個作品的畫面中從鮮豔，轉變為更深沉，更複雜的視覺總和，也代表著不斷疊加的情感厚度。除了讓觀者能有更強烈的直觀感受外，也讓身為創作者的我，更能去傳達一個「小事件」對我的影響與情感。