當代一畫廊 A Gallery

繽紛的意義—高雅婷的繪畫 文／王璽安 斑斕多樣似的色彩表現了出高雅婷穩定的工作狀態。在她近期作品當中，色彩似乎是最大的主題（ motif-like ）。她並非僅僅透過抽象畫去單純發揮那些色彩；相對的，大量特殊的色彩與具體形象穿插並置著。 有人說繪畫不過只是象徵的遊戲，但其實繪畫的過程性卻不僅是象徵的；而更屬於記憶與時間的壓縮過程。畫面裡頭總是有許多的線索等待觀看的人去發現，這更是繪畫的重點。在高雅婷的作品裡頭，色彩繽紛的表面凸顯的是這種線索的留存：那些畫面中的色彩在繪畫的過程當中大量生成，計畫或隨機地沿著題材的線索如同森林生長。 高雅婷近年的作品有兩類，其一是關於物理超現實（ physical surreal ）的方向，那些畫面裡頭物理上的色彩逐漸消失，變成了許多碎片渲染與鋪陳的幻象。樹木與房子以及人物不再單純屬於再現的玩偶，這些題材成為色彩施展過程的超現實記憶片斷。而另一類的作品，是物理超現實之後的女性超現實存在—寫真的色彩，高雅婷將許多作為人類物化典範的女星寫真融入她的色彩計畫當中，這些繽紛穿透了美好的表象，成為虛實探討的深度提問，也呼應了她這類物理超現實意味下真實暨虛幻的意圖。 高雅婷的繪畫具有高度的動態，這些動態並非來自於自動性技法那般（ Automatism ）滴流的施展，而是來於那些閃爍表象事件抽離而來的色彩，也出於她對於畫面工作的大量投注。作品繽紛之中，我們或許將不再在意觀看的世界是否需要理性而正確的答案；而將留心於種種記憶片斷帶給我們的豐富色調。 一畫廊 - 《人造水晶》高雅婷個展， 將於 2011/4/29 日至 5/28 日展出， 開幕茶會將於 2011/4/29 當日下午 17:00~19:00 ， 誠摯的歡迎所有喜愛藝術的各位蒞臨參觀 ~ 展出時間 : 2011 年4 月29 日 ~2011 年5 月28 日 展出地點：一畫廊 地     址：台北市大安區信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 ( 芙蓉大樓國藝會正後方 ) 開放時間：週一 ~ 週六 p.m:13:00~21:00 Tel: +886.2.27023327 網站： http://www.a1-gallery.com/ ...

展覽時間 :2011 年3 月 25 日 ~2011 年 4 月 23 日 開幕茶會 : 2011 年 3 月 25 日 下午五點至七點 創造者們將泉湧的謬思有如隕石般的墜入凡塵，劃開一道道絢麗的目光。 來自遠古塵埃，排序著未知的密碼，一如往常，灰塵的記憶總是敘述著殘缺的懷抱，薄如細碎的灰塵中所包含著記憶與時間的厚度。『記憶、時間、本體、他人 似乎造就了這層飛行時光中隕落的無座標塵埃。』在面對創作上，有如覆蓋薄膜塵埃的鏡面，看著鏡中的人影 彷彿是自身也有如他人，不斷斷的交疊之下，無止境的追尋著對於自身的座標 ; 似乎以是作為一位創作者所永恆追求的精神。 封存在角落裡的恆星永遠的閃耀－恆星不孤單 邱建仁   為繁星演說 81x117 cm   油彩、畫布 20 11 年  邱建仁， 1981 年出生，畢業於國立台北藝術大學美術系美創所油畫組。他目前台灣新生輩中十分優秀的藝術創作者之一，於 2004 年獲台北美術獎的首獎肯定，且連續四年獲台中國立美術館青年藝術典藏。並且 2007 年於台北市立美術館舉辦大型個展，與無數國內外大小聯展與個展，創作力與能量都十分地驚人。他創作所關心的議題為生活故事中的可見與不可見；運用簡約即時的影像，將之壓縮於畫面之上 ，「片段｣之間卻又是如此的息息相關，看似簡約實際繁瑣。在每一個段落中，刻畫出每個片刻，利用如此反覆的影像關係拉出時間的擴大過去、未來、當下。 謝牧岐  勿忘我 (1) 90 x 72.5 cm   油彩、畫布 20 11 年 謝牧岐， 1981 年生於台北，畢業於國立台北藝術大學美術系美創所油畫組。曾獲台北美術獎首獎與桃源藝術創作獎首獎，他認為在繪畫創作的處理過程，不斷的重覆相同一件事情與對象與相同場景的再描繪，都是圍繞著相同裡頭的差異。這也牽引至繪畫與影像之間如何相互對照的操作。藉由影像轉化為圖像的描摹之中，圖像再次繪製於平面之中，脫離既有脈絡與意涵，也脫離了傳統繪畫，對於靜物、對象物描摹的時間感。它自成了另一種時間狀態，可以無止境的重複、延伸、組合。這也點出了，媒材的演進，不斷改變觀看外在的方式與如何產生。 林建忠    那...

出自:藝外雜誌19期 2011 4月號 文:吳嘉瑄 點圖放大 點圖放大