陳宏群 Chen Hung-Chun 個人簡歷
[O.B.J]—MR.LEGO肖像立體分解方程式
六角形(邊長30 cm)
油畫 畫布2011
1982 生於台灣台北
學歷
2010 畢業於台北藝術大學美術學系美術創作碩士班
2006 畢業於台北藝術大學美術系創作組
2001 畢業於復興高中美術班
聯展
2010 這個時代對靜物的看法 聯展於畫庫 台北
2009 萬花筒 聯展於小畫廊 高雄
2009 界線˙延續 聯展於一畫廊 台北
2009 美術創作卓越獎 聯展於關渡美術館 台北
2009「 露台開賣Art On Balcony」 聯展於就在藝術空間 台北
2008 寒舍秘笈:2008新世代年度展於寒舍空間 台北
2008 「在無關緊要之後」聯展於一票票畫廊 台北
2007 第一屆龍顏校園藝術創作展 於金石堂書店-我的書房展出 台北
2006「出關六人行」六人聯展於朝代畫廊 台北
2006「富勞而思」聯展於天母也趣畫廊 台北
個展
2010 《穿梭事象地平面》,乒乓藝術工作站 台北
2010 《失語,記憶》,一票人 台北
2009《我在測量那一段在測量的我》,畫庫 台北
2008《孫悟空的樂高把戲》,金石堂我的藝術空間 台北
得獎
2011 國軍文藝金像獎銀像獎
2009 美術創作卓越獎優選
2006 第一屆龍顏校園藝術創作獎
2006 第五屆全國百號油畫展 入選
2005 第59屆全省美展 油畫類 優選
2005 第17屆全國美術展覽會 油畫類 入選
2004第58屆全省美展 油畫類 入選
作品名稱:[O.B.J]--KIWI
尺寸:六角形(邊長30公分)
創作理念:
實體的消失,指涉物的不存在,亦即指涉物不是指涉物。透過對於指涉物的不同狀態的描繪,來形構存在海馬迴中對於指涉物的記憶形像(視覺經驗)。然而,所感知到的指涉物,是存取在海馬迴中對於指涉物形像的記憶,遺留在畫布上的並非是指涉物本身,而是讓存留在畫布上的痕跡與堆疊顯現。
陳宏群創作自述
當德拉霍許(Paul Delarocbe)說出:「從今以後,繪畫已死。」達蓋爾(Louis Jacques Mandé Daguerre)發明的攝影術衝擊了寫實繪畫裡所謂的真實性與客觀性,在面臨所處的21世紀,傳統底片照相機做為攝影術的機具也早已隨著科技的發展有了數位照相機的出現,所有高科技產品都走向數位虛擬化的世代,而所有的圖像也在這樣的轉變之下,呈現著數位虛擬化、隨手可得的方便性與方便性所產生的普遍性,讓全世界都處在數位虛擬圖像的氾濫之下。因此,將自身所創作形式(寫實繪畫)在對應圖像數位虛擬化的同時,進行一種測量行為。如果說70年代的照相寫實是在對應攝影術的發明,那我則是在當代圖像數位虛擬化氾濫的世界裡尋找那一抹消逝的靈光。
測量行為:
在透過投影機的成像,因為機具本身的成像效果,造成原始資料(被攝影物)產生改變,皆呈現一格一格的單純顏色變化,在如此機具(科技)的改變影像,最明顯的就是被攝物原有的質感被消除,原有質感可知覺的精神性也已不可覺察,刻意的平面化與均質化,試圖在兩種不同效果的繪畫方式(清楚/模糊),讓觀者在觀看的時候,為了看清楚所繪圖像為何,進行身體(眼睛)前後的移動。而這移動的行為,把此測量行為完成;而移動的距離,將是觀者透過自身所產生的測量結果,然而這結果每個人都會不一樣。寫實與影像的距離,就像是沒有所謂精準數據、也沒有起點與終點的一段旅程,有的只是無止境來回的自我測量。
斷裂與延續:
將透過投影機的卡通成像介入寫實繪畫的虛擬真實空間,並列於同一平面(畫布)之上。兩者之間毫無任何的關聯性卻並置在同一平面上,呈現一種斷裂的狀態。而在斷裂之後,觀者所接收到的,除了不是一個可辨識的敘事故事之外,是斷裂本身所蔓延出來對於難以辨認與連結的弔詭或是矛盾,在如此的既有的敘事建構消解之下,繪畫的主題即為繪畫本身,其中最主要的原因是其觀看(科技的改變與進步)的方式已改變,而讓有效性的有無在本質思考思維的範圍裡考量,藉此得以延續。
背離「真實」的存在:
將作品中的一部分繪製成透過投影機的成像效果,同時對自身所進行的創作形式所提出的自我質疑,在實際物件(真的真實)與自身時時刻刻相處的臨場感不再出現的時候,也已經脫離寫實繪畫裡的寫生性。在畫面所呈現所有的圖像構成,皆是透過數位影像擷取過的真實(假的真實),不真不假但試圖與所謂真實的現實產生對話與質疑。將兩種不同的成像效果並置(痕跡/平滑、非秩序/秩序、立體感/平面化),產生視覺感受上的差異以及時代感的對照與真實的對象物之間的距離,同時也再創造另一種所謂的真實。真實的真實,似乎在透過對於真實的「複製」、「再現」、「虛擬」所創作的作品進行測量之後,剩下的也只是對於真實進行模糊的想像測量。
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