20140802-20140913《境外之線─麥翠影的當代水墨創作》
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| 《果園Orchard》47 x 47 cm 紙本水墨 2013 |
《境外之線─麥翠影的當代水墨創作》
展覽時間 : 2014年08月02日~2014年09月13日
文
/ 陶文岳 (藝評家)
近幾年來，當代水墨突然備受兩岸藝壇和藝術市場重視，成為創作的熱門現象。最大原因當然是中國大陸改革開放後，30餘年來經濟快速成長帶動了文化與藝術發展，作為國粹的水墨類別當然備受大眾矚目。另一方面中國當代藝術市場的繪畫領域已被炒作到高點，相形之下，當代水墨還有很大的成長空間。撇開人為炒作因素，事實上當代水墨創作一直在持續進行著，許多藝術家不停地在突破傳統表現，汲取了西方藝術觀念和不同技法的表現，隨著21世紀多元藝術發展的到來，當代水墨重新融會新意而蓄勢待發，而香港女性藝術家麥翠影的當代水墨創作，正是處在這個著眼點上令人印象深刻。
線條對東西方藝術家而言，總是充滿了創作上的魔力。舉凡繪畫基礎的線條數字符號書寫、物體輪廓外型描繪、或是精準細膩的繪畫創造，到自由形象表現……等，都少不了它的存在。在中國書法領域中特別是狂草的書寫線條表現，浸淫於冥想空間中遊走，和書寫者心靈的互動感應，更是將其淋漓盡致地展現和發揮。麥翠影的創作其實很純粹，她以一支柔細的小筆畫出單純的花或植物輪廓細線，這些造型線條在畫面中無限擴張的蔓延，有趣的是當我們遠觀時，自動形成纖細繁複的抽象視覺印記的畫面。
這些植物元素等同白描線條皴法，也像細胞的分裂成長，由一而二，由二而四的延伸……，在微觀中帶有生命成長軌跡。當這種生存節奏無限的加大時，產生了集體宏觀的共鳴力量。傳統水墨強調的留白空間不適用於麥翠影所創造的畫面空間中，就像她喜歡營造熱鬧喧嘩的氛圍，在她的自宅家園的陽台和天台，種植著大大小小200餘盆花草植物，種類繁多不勝枚舉，像玫瑰、海棠、桂花、蘭花、刺桐、銀杏、杜鵑花、紫藤……，還有球莖類的鈴蘭、仙人掌、玉葉…..等，每一種都具備獨特的樣態，合聚起來觀看又繽紛錦簇。但是在這些繁雜的區域範圍中，就像社會多元結構與秩序的象徵現象，隱含著自然界生生不息躍動的生命力。
麥翠影說：「當我創作時，腦海裡沒有畫稿的存在，畫紙的空白處皆是我創作的領域。創作隨心而起，許多感覺應運而生，一路發展下來，那是結合成長的意念。不管是山與水的自然景觀，皆幻化成為生活體驗。我希望創造的線條充滿在空氣的迴盪空間中，自由不拘束地穿梭於其間，我捕捉的就是這種心靈感動和震盪的軌跡。」
種植這些龐雜的花草植物，每日需要細心與耐心的澆水、耙土和施肥，她珍惜當下每日細心呵護著植物，而枯萎時，也在內心深處暗暗傷心流淚。這種同理心同樣運用在她所接觸的人、事、地、物身上，冀希讓身邊好友們也能感受這份親切溫柔的關懷。對她而言，創作也是如此，必須慢工出細活，一點都不能馬虎，希望藉由觀賞作品，引領觀者進入一個愉悅抒懷的境界。
麥翠影喜歡西方藝術家中的畢卡索 ( Pablo Ruiz Picasso，1881~ 1973 ) 和米羅 ( Joan Miró，1893 ~ 1983 )，因為他們的創作形式變化多樣，不單僅是平面的表現，還有許多立體的創作。另外查克‧克洛斯 ( Chuck Close，1940 ~ ) 以不同的造型、方式和媒介，畫同一様的主題，也是令她激賞的藝術家，這些藝術家前輩都是她創作學習過程吸收的榜樣。
麥翠影認為「當前海峽兩岸的當代水墨創作領域，大陸藝術家的作品不僅多樣且風格多變，例如有仿古更新的嘗試，或結合裝置表現。而台灣的當代水墨具備了更強烈的傳統意識和技巧。」對她而言，她不隨波逐流，堅持自己的創作表現，一步一腳印地描繪下去，其實她希望就像自然界的植物成長生態樣貌，吸收了充足的陽光雨水，自然而然的成長茁壯。自己規劃的人生不就是在這些努力的過程中，逐漸的顯現清晰的樣貌輪廓來，而藝術創作在不知不覺間，自然的水到渠成。
展出地點：當代一畫廊
地 址：台北市大安區信義路三段147巷36弄22號
開放時間：週一 ~ 週六10 : 00 ~ 18 : 00
網址:http://www.a1-gallery.com/
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