剪報-【「藝」想世界】徐明豐 跳脫傳統刻版畫 (2014-06-17 記者陳韋宗／專訪、攝影)

2014-06-17
記者陳韋宗／專訪、攝影

「我以前的創作風格較細緻，現在則喜歡粗獷、奔放的感覺。」新北在地版畫藝術家徐明豐眼神專注，手中拿著雕刻刀與電鑽，來回在木刻版上割出塊狀紋路，他說：「每個創作者，一生都在追求屬於自己的符號，我不想自我設限是版畫家，或是油畫家，我只想挑戰自我，把心中的符號創作出來。」

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  徐明豐結合版畫、漆畫、油畫，走出自己的創作風格。
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  曾在馬祖當兵的徐明豐，回憶從軍時光，用雕刻刀刻出馬祖獨特的石頭屋與海岸線。

走進徐明豐位於土城的工作室，牆上掛著許多大型版畫，堆疊厚重的色塊，呈現出抽象意境。徐明豐拉著記者站在畫前，一張張體會畫中傳達的情感，而這些抽象版畫，都是徐明豐近年創作，也是他口中的「脫胎換骨」之作，粗獷厚實的色調中，又帶著深沉的溫度。

徐明豐四十二歲時重返校園當起學生，陸續取得大學與研究所學歷，也因為回校園走一遭，讓徐明豐的創作風格驟變。他說，自己從前創作時想很多，想要名、想要利，但現在漸漸放下，讓藝術回歸單純，對創作也更加篤定，結合以前學過的漆畫、油畫，打破版畫的傳統界線，以強烈的視覺感，取代傳統的細膩工法，「我現在的作品真的太難歸類，就叫作『徐明豐派』吧！」

以年畫嶄露頭角 一度迷失方向

一九八五年，文建會（現為文化部）舉辦首屆年畫創作徵選，當時才二十三歲的徐明豐一舉奪下首獎，此後連續五屆稱霸；一九八九年，徐明豐就在當時的台北縣文化中心舉辦首次版畫個展。徐明豐回憶，創作生涯早期因年畫獲得肯定，太早被定型，卻一度迷失方向。

「我以前的年畫創作講求細緻，每個線條、顏色都必須交代得很清楚，還要思考創作是否符合市場？」談起過去，徐明豐坦然地說，從前創作是「向別人交代」，現在則是「向自己交代」。不同階段的差異，清楚地呈現在徐明豐的創作上，不知情者，很難想像這些作品全部出自同一個人之手。

徐明豐是苗栗客家人，自幼隨父母搬到台東鹿野鄉瑞源村，父親在他小學四年級時過世，家庭經濟狀況並不好，愛畫畫的徐明豐沒有錢買畫具，只能靠參加校內畫畫比賽，才有機會拿起畫筆。有次徐明豐參加學校雙十節壁報創作競賽，順利脫穎而出，讓從小沒自信的徐明豐好有成就感。

國中畢業後，徐明豐上台北打拚，陸續在鞋廠、電子廠、板金廠上班，也做過「黑手」，但為了延續畫畫的夢，徐明豐放棄原本月薪兩萬多的固定工作，到印刷廠上班，薪水剩不到一半，每天還要超時工作十二小時，但徐明豐說，當時印刷廠老闆是個版畫家，且可以接觸其他藝術家的作品，再累也甘之如飴，還用參加比賽得獎的獎金，買了一台機器，自己開店幫其他藝術家印作品。

「當時百業興盛，做甚麼都賺，但心裡卻不開心。」徐明豐說，那時雖然賺了錢，但不論替人印刷或自己創作，凡事都得配合客戶的想法，心靈相當疲累。一九九二年，徐明豐毅然決定朝「純藝術」路線發展，拋下漸有規模的印刷事業，到中國拜師學漆畫。

徐明豐學成歸國後，從前靠印刷工作累積的積蓄也都花光，作品又賣不出去，經濟狀況跌回谷底，只好到處借錢。徐明豐苦笑著說：「那時真的太感性，沒想到會摔得那麼慘。」從一九九三年開始長達十年，徐明豐的作品充滿灰暗、陰鬱的色調，但他卻說，這些作品才是創作生涯中的最愛。

「我原本只是個窮小子，自己創業翻身後，又重重跌一跤，現在再重新出發，看法也不一樣了。」徐明豐直言，自己人生的變化太多、太快，所有經歷都反映在創作上，「這些歷程，都是我創作的養分，也是其他人所沒有的。」

人生經歷大起伏 創作表達體悟

徐明豐從谷底一步一步蓄積能量，重新開始做印刷代工，但對於創作卻比以前還要堅持。徐明豐說，人的一生總是有很多慾望，擁有了又想要更多，拿在手中後，又捨不得放掉，「就像畫畫一樣，顏色和線條要加很容易，要減就很難了。」

現在徐明豐的創作，散發著純粹、專注的力道，用少量的顏色、簡化的空間，表達自己對人生的體悟。他坦承，這種作品並非每個人都能接受，但更貼近真實的自己。

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