莊東橋創作自述

莊東橋 素直009 150 x 150 cm 壓克力顏料 畫布 2012

　　我喜歡畫畫，喜歡享受自然，喜歡觀賞建築，喜歡抽象和表現性繪畫，喜歡散步、旅行和閒晃。我喜歡簡單地表達我所感觸到事物的明亮部分，我喜歡自己作品裡面帶點曖昧但開闊的空間感。我一直在尋找適合自己作品的時空表現方式，我一直在觀看、在思考這個世界和我之間的關係，而「風景」則是我用來思索、表現「我和這個世界關聯」這個命題的媒介。

　　長期旅行和客居異地，我習慣性地觀察風景，將不同的景色互相參照、反思、內化為自己的創作。2007-2011年是我的巴黎留學時期，那時的作品發展面向較多元，我將這時期的作品統稱為《符號風景》。2012年開始有新的發展，主題是《家屋與天地》，這個創作主題仍在往前。在《符號風景》和《家屋與天地》之間，有一個很重要的承先啟後的轉折，就是《符號風景》下的〈三聯素描－移動的凝視〉，因此以下將依《符號風景》、〈三聯素描－移動的凝視〉、《家屋與天地》的順序，簡單寫出我在創作上所關心的方向。 

《符號風景》是透過我的旅行經驗，對自己國家和其他國家的風景記憶與印象，做一自身定位和認同的思索，再以個人感性符號轉化後的成果。 

使用鉛筆與橡皮擦的素描作品〈三聯素描－移動的凝視〉，以三張大小不一的白色素描紙畫出的黑、白、灰的風景線條與塊面，三張紙張底邊齊一並置，將個別紙張視為一個不特定的抽象時空，三張並置後可視為同一時空集合與流動的表現方式，影響了日後《家屋與天地》的創作。 

《家屋與天地》主題的發展，在畫面裡的比重中，表現性的具體形象愈來愈顯重，而我思考的是如何透過具象表現，讓抽象幾何和抽象表現的繪畫語彙也能成為一種具體表現的可能，也就是說，透過個人化符號的抽象性與具象表現，讓幾何形狀與表現性的筆觸與線條有了一個新的觀看指引，不同純粹抽象、介於具象與抽象之間過度的抽象進程、或是追求似與不似之間的半抽象。目前為止，我仍無法說出那是什麼，只能說是目前創作中思考最多的部分。《家屋與天地》這主題仍會發展其他的子題，還在往前繼續。 

我於2012年由法國巴黎返臺定居，在北海岸工作和創作，相信隨著我生命的成長、時間的推移和風土人文的影響，這個主題的創作會有別於旅居歐洲時期的風味。