當代一畫廊 A Gallery

汪柏成（Wang, Po-Cheng） 1983年03月30日－ 2015年獲文化部評選 台灣新銳藝術家 建築設計師 / 藝術形象‧空間設計師/ 書道工作者 / 土黑社 創辦人 比起觀點，風格、感情，都不重要。你不會在我的作品中看到被包裝過的「風格」。—汪柏成 立 To go far, one must start from near. 泥金紙本 60x60cm 2016 《間 系列》     西方藝術的推進始從推翻、革命；而東方藝術則演化自師道。汪柏成習書二十年，創作始終在意本質，作品延續東方古典藝術的師道傳承，其作品不談風格，私慾，他只在乎觀點如何被形塑，本質如何被再現。      從創作過程中柏成經常獲得指示而分化出其他議題，似【道德經】論述的宇宙觀；《老子、四十二章》說：「道」生一，一生二，二生三，三生萬物。…」先有兩儀而有四象再生八卦後推萬物。     各系列互為因果關係，平行推衍成織網。二零一三年六月始發表《字‧自解》系列個展及《築書道宣言》(註)；此後《字‧自解》持續發展外，又從其中作品衍伸出《間》、《芯》系列。    《間》、《芯》，一整飾一放逸，雙系列同時發展。    《間》(本次聯展系列)，帶入書寫中一吸一吐的過程(氣)，繼承篆隸的脈絡，構圖嚴謹，一作象徵一字，留下無限想像給觀看者。    《芯》繼承行草的書寫系統，僅留下狂放的筆勢與忽驟忽散的節奏，人們好像看見滿壁千萬字，實是望見抽象的虛空。    《間》(本次聯展系列)的發生源自《字‧自解》系列的《叵》，延續籀篆書體的筆意。主要探討「之間」，實、虛，動、靜，收、放，古典、當代…等。清代書家鄧石如先生說﹕「計白當黑，無筆墨處也是妙境呀！」 「之間」包含空間(宇)與時間(宙)，從相生相依能感受空間的脹縮，由遲速看見時間流轉。用筆漸遲忽速，急中有緩，動中有靜，筆意若「屋漏痕」，筆與筆實是蝴蝶效應。作品乃通書道之神而忘筆墨之形（留下籀篆的書寫過程，忘卻具體的筆順及形）。     《芯》系列 書道之中庸。近代美學家 宗白華先生說：「中國書法用中鋒寫的字，...

《間／之間》汪柏成 + 林衍馨水墨創作雙個展    “Between” Wang, Po-Cheng & Lin, Yen-Hsin duo solo exhibition      展期： 2016 年 6 月 3 日 ~2016 年 7 月 2 日  | 開幕： 2016 年 6 月 3 日 週五 16:00~19:00 當代一畫廊在夏季的五月份，邀請兩位藝術家攜手展出《間 / 之間》雙個展。 藝術家汪柏成本次展出《間》系列源自《字 ‧ 自解》系列的《叵》，同時向南宋四家之一的畫院待詔   馬遠致敬。筆意延續籀篆書體，主題探討「之間」，實、虛，動、靜，收、放，古典、當代 … 等。汪柏成習書二十餘年，創作始終在意本質，作品延續東方古典藝術的師道傳承，其作品不談風格、私慾，他只在乎觀點如何被形塑，及本質如何被再現。   藝術家林衍馨本次展出主題《之間》。作品點畫在生命來去之間，捨得與收放下所留下好壞的活著痕跡，描述因生存 意志而生的種種喜傷下，苦人所苦的自然情感讓「無」的境界顯得愈加無以觸及，又即使徒然亦要嘗試透過創作建立 同「無」般的生命境外，而染了白紙的墨漬相對了「無」，卻正是擔起無可奈何、接受溫暖體貼過的生命印記。   當代一畫廊將於 6 月 3 日至 7 月 2 日展出藝術家汪柏成及林衍馨雙個展《間 / 之間》，誠摯邀請您一同尋訪他們的生命本質探討。 開幕茶會： 2016 年 6 月 3 日   星期五   下午四點至七點 展出藝術家：汪柏成、林衍馨 地點：當代一畫廊　台北市信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 ( 近仁愛路 / 芙蓉大樓正後方 ) 營業時間：週一 至 週六 10 : 00 – 18 : 00  週日公休

                       《漫漫 / 浮遊》 洪乙丹   、茆明泰雙個展                                   Floating Edge -Hung, Yi- Tan  & Mao, Ming-Tai duo solo exhibition                                                     展期： 2016 年 4 月 29 日  ~ 2016 年 5 月 28 日   開幕： 2016 年 4 月 29 日 週五  16:00~19:00 專訪:明泰篇 文 / 茆明泰         《 浮遊》的概念是像人生在世，如潮水一樣起起落落，自己難以做主，只能隨著潮水漂浮。      長久以來，風景為我所表現的主要題材，它們並不真實存在，而是經過大量閱覽組合後，成為內在想像的凝縮。在畫面的配置上，採用水平式的構圖，以類似定點廣角攝影的手法將風景一覽而入，並在各個細節堆疊調子變化，由於我採用不易乾燥的油彩為主要媒材，因此往往需花費大量時間處理背景的圖層以及色彩的交互關係。 　     面對空白的畫布時，須將思緒沉澱，頭腦清空，以迎接那些無法用言語或文字表達的感受，我試著畫出那些從心底偶然浮起的景象，或許正是因為偶然，才能更接近自我的本質。畫面常留有大量的空缺處，空缺不是空白，在這些區域裡埋藏了各種筆觸及色彩，對我來說那是精神...

                                                          《漫漫 / 浮遊》 洪乙丹 、茆明泰 雙個展                                  Floating Edge -Hung, Yi- Tan  & Mao, Ming-Tai duo solo exhibition                                                              展期： 2016 年 4 月 29 日 ~ 2016 年 5 月 28 日 開幕： 2016 年 4 月 29 日 週五 16:00~19:00 專訪:乙丹篇 文 / 乙丹 此次展覽名稱＿漫漫，漫字即有水漫流，向外漾出之意，也是沒有限制或形容時間或空間沒有邊際，與我習慣以流動性的方式處理繪畫材料，或者內容觸及失神狀態下精神出走呼應，也是我跳傘系列的延伸。 以跳傘指涉生命的循環，一種朝死而生的順序，飛行必定有起點，從起點起飛的瞬間他的方向就朝著落點靠近，如果說飛行的本質是墜落，那麼飄浮就會是墜落命定的逆反，人的身體被拋離母體，脫離地心引力，成為未墜之墜的狀態。 洪乙丹 於＿＿處晃 Ф60cm 壓克力彩 2016 〔黑洞漫遊〕系列 觀看視角與...