《巖之物哀》白雨創作個展 l 展期：2018年11月9日~2018年12月22日

物哀﹝物の哀れ﹞乃出自日本美學詞彙

指的是透過現實可觸及之物，所觸動的情感。

        物哀之哀不僅於形容悲傷，更多的是如讚賞、親愛、喜愛、可憐、共鳴、同情、悲傷、憐憫、壯美、感動、失望等諸多情緒。簡單來說便是寫盡三千世界、人間世情……等等，從內心直接發出，生命的聲音，就是「哀」。物質原是中立而無意識，而情感大多無法直接觸之，物即是一個介質、一個觸媒，睹物思情、見物而哀。如同我相惜起巨大之巖看盡於浮世八百年的孤寂，那巨巖便與自己產生了牽結。

　　我看的是掌石，但想的是巨巖；畫的是巨巖，實際上作的是山水；說的是山水，但指的世界。回顧自己創作的過程，幾乎都是對巨巖山水的提問與辯證；建立與推翻。起初，因為無法看到世界的全貌，所以便以觀察小物（水石）以推演大象（世界），當年紀漸長，看得多一些也畫的多一點，也漸漸的多知道一點世界的樣子，多了解自己的深入一些。我亦讀宋畫山水，讀的是大師們見物而哀的情感──自己如何認識、詮釋世界。在深究琢磨之下，也許想說的是世界山川，但透露的卻是各式的自身狀態，也許是春景盎然的滿足；也許是雪景蕭瑟的憐憫；也許是秋色孤寂的悲從中來……等，這些乘載狀態與情感的作品（物）又見證著千年的歷史觸動著後進的創作者，而我便也是其中之一。

       
         然而，狂喜、極悲之類大幅擺盪的情緒波動並非我的特質，和緩而冷靜的處世方法也直接反映了在自身的創作之上。基於此，我選擇用絹本淡墨，藉著緩慢的操作，期待貼近山石的真實；大師的精神。我的創作過程多半是漫長而平淡，反映在畫面中就如同踽踽獨行的旅者行在各個維度的空間之中。單音節般的沉積、刮磨、侵蝕、風化緩緩地構成畫面的巨巖山水，因為長時間的琢磨，這些形體也或多或少、或隱或彰的承載了當下的狀態。而透露的種種，也漸漸的凝結成各自的世界，便各自獨立的運行，並變成一個個的物、一個個的介質。

　　最後，對己而言，作品乃呈現當下樣貌的痕跡，在這長遠而恆常的時間洪流中，也僅是一粒礫、一滴水、一剎那，不是終點，亦不是起點。而這些點滴的累積，能觸發什麼？又能喚起什麼？

　　我始終這樣問著自己  (文/白雨)

當代一畫廊
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