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2019許聖泓個展 展出作品介紹

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森林 20. | Forest#20.    150x200 cm  壓克力顏料、畫布 2019 每一次的高山旅行也是連繫友誼、自我身心對話、與山林生態互動相處的美好時光。 每個人因各自不同的理由上山,入森林, 單純的高山旅行看見的是複雜的人性、生態、歷史面貌,難以掩飾。 《森林20》取景自某次登山拍攝的,玉山高海拔森林 森林19.|Forest#19. 80x150 cm 壓克力顏料、畫布2019 透過這些消長的風景與物質型態作為隱喻是許聖泓所感興趣的部分, 例如高山多變的天氣、雲霧、千百年的森林、微觀植物、冰河等, 去想像、捕捉消逝中的人事物痕跡。 《森林19》所描繪的是某次在台灣登山時拍下的高海拔景貌- 某日的記憶 80x150 cm 壓克力顏料、畫布2019 《某日的記憶》取景自某次登山拍攝的,台灣中低海拔森林景色, 約莫 2014 年左右,且也是本次展出中距現在較久遠的風景 千年苔原     80x100 cm 壓克力顏料、畫布 2019 《千年苔原》這件作品,冰島所見的千年苔蘚,一整片苔原,取當時的攝影的局部 許聖泓的作品以他所感興趣的影像做為繪畫起點, 也不知道作品最終會成為何種確切樣貌,創作的過程中, 總是長時間與畫面相處,互相對話。 作品不僅只是被框架為對自然環境的描述, 而是在這瞬息萬變的時代裡靜下來面對自身與「消逝」、「再重組」的社會現象反思。 陰晴   38x45.5 cm 壓克力顏料、畫布 2019 本次展覽中,最後準備的兩張畫, 許聖泓以往慣用的大小併置的陳列方式,像是觀看的轉場。 準備前期的畫都很緊繃,在繪畫中想做很思考, 最後兩件位品,許聖泓反倒是希望繪畫回到一個鬆的狀態, 不要那麼“言說“,於是就產生了幾件作品, 非常直覺性,但他個人十分滿意這樣的調適 風       53x41 cm    壓克力顏料、畫布 2019 森林...

當代一畫廊十周年首檔《2019許聖泓個展》 2019 SHIU Sheng-Hung Solo Exhibition-展出現場

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當代一畫廊十周年首檔《2019許聖泓個展》 2019 SHIU Sheng-Hung Solo Exhibition 多年來 許聖泓 將其作品從繪畫擴展到各種媒材闡述他的藝術思想。 2012 年於鳳甲美術館舉辦首次大型個展,近年於台北、香港、日本、瑞士巴塞爾等地舉辦個展與聯展。過去曾參加 TOKYO FRONTLINE (2011) 、國立台灣美術館 - 台灣美術雙年展 (2012) 、高雄獎 (2014) 、台北美術獎 (2015) 、 Art Central 、 VOLTA 14(2018) 等重要展覽。 繪畫的過程如同觀看自身與環境的互動,碎片般的生命經驗在此刻重組拼湊再延伸。旅行、登山穿梭森林以及今年到冰島看見冰河湖的震撼,構成了近年的繪畫主體。我所感興趣的是透過這些消長的風景與物質型態作為隱喻,例如高山多變的天氣、雲霧、千百年的森林、微觀植物、冰河等,去想像、捕捉消逝中的人事物痕跡。 在冰島瞬息萬變的極端氣候中,眼前所見的美麗風景令人感到殘酷。湖上零碎的小冰山,沙灘上因冰河崩解沖刷漂流而下如鑽石般的冰塊,拍照的遊客們,腳底踏著冰河逐年退縮而裸露出的碎石地形,狂風、寒冷、劇烈變化,生存在這所面臨的更多是對於大自然的不可掌控,而眼前所見的景緻卻像是人們掌控資源、慾望、權力後的敗壞,一點一滴在不自覺中漸漸侵蝕著。 《 千年苔原》這件作品, 冰島 所見的 千年苔蘚,一整片苔原,取 當時的 攝影的局部 每一次的高山旅行也是連繫友誼、自我身心對話、與山林生態互動相處的美好時光。每個人因各自不同的理由上山,入森林,單純的高山旅行看見的是複雜的人性、生態、歷史面貌,難以掩飾。 《百年》這件作品,是許聖泓 參考 他 在德國 Kassel, Bergpark Wilhelmschohe (威廉高地)拍的攝影 所繪製 繪畫的語言獨立,具有自身脈絡與邏輯,在這淺薄的平面中透過筆觸、色彩、材料性,擺放、併置,與環境光線開展畫面的觀看感受方式與空間感。環境光線與時間變化一直是我作品中相當重要的筆觸色彩,觀看的紛擾,破碎,閃爍,驚喜,遲疑,覆蓋,消逝,再生…,這不正是當下生活所面臨的日常瑣碎。 每張我所感興趣的影像做為繪...