當代一畫廊十周年首檔《2019許聖泓個展》 2019 SHIU Sheng-Hung Solo Exhibition-展出現場



當代一畫廊十周年首檔《2019許聖泓個展》
2019 SHIU Sheng-Hung Solo Exhibition

多年來許聖泓將其作品從繪畫擴展到各種媒材闡述他的藝術思想。2012年於鳳甲美術館舉辦首次大型個展,近年於台北、香港、日本、瑞士巴塞爾等地舉辦個展與聯展。過去曾參加TOKYO FRONTLINE (2011)、國立台灣美術館-台灣美術雙年展(2012)、高雄獎(2014)、台北美術獎(2015)Art CentralVOLTA 14(2018)等重要展覽。



繪畫的過程如同觀看自身與環境的互動,碎片般的生命經驗在此刻重組拼湊再延伸。旅行、登山穿梭森林以及今年到冰島看見冰河湖的震撼,構成了近年的繪畫主體。我所感興趣的是透過這些消長的風景與物質型態作為隱喻,例如高山多變的天氣、雲霧、千百年的森林、微觀植物、冰河等,去想像、捕捉消逝中的人事物痕跡。


在冰島瞬息萬變的極端氣候中,眼前所見的美麗風景令人感到殘酷。湖上零碎的小冰山,沙灘上因冰河崩解沖刷漂流而下如鑽石般的冰塊,拍照的遊客們,腳底踏著冰河逐年退縮而裸露出的碎石地形,狂風、寒冷、劇烈變化,生存在這所面臨的更多是對於大自然的不可掌控,而眼前所見的景緻卻像是人們掌控資源、慾望、權力後的敗壞,一點一滴在不自覺中漸漸侵蝕著。

千年苔原》這件作品,冰島所見的千年苔蘚,一整片苔原,取當時的攝影的局部




每一次的高山旅行也是連繫友誼、自我身心對話、與山林生態互動相處的美好時光。每個人因各自不同的理由上山,入森林,單純的高山旅行看見的是複雜的人性、生態、歷史面貌,難以掩飾。



《百年》這件作品,是許聖泓參考在德國Kassel, Bergpark Wilhelmschohe(威廉高地)拍的攝影所繪製


繪畫的語言獨立,具有自身脈絡與邏輯,在這淺薄的平面中透過筆觸、色彩、材料性,擺放、併置,與環境光線開展畫面的觀看感受方式與空間感。環境光線與時間變化一直是我作品中相當重要的筆觸色彩,觀看的紛擾,破碎,閃爍,驚喜,遲疑,覆蓋,消逝,再生…,這不正是當下生活所面臨的日常瑣碎。




每張我所感興趣的影像做為繪畫起點,我不知道他最終會成為何種確切樣貌,過程中總是長時間與他相處,互相對話。他不僅只是被框架為對自然環境的描述,而是在這瞬息萬變的時代裡靜下來面對自身與「消逝」、「再重組」的社會現象反思。

秋林與霧白》的靈感是來自登玉山時所見的景色



《大冰河湖》作品是參考在冰島冰河湖拍的照片許聖泓描述那天天氣極差,寒冷風又大,下著雨像世界末日,灰濛濛一片



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