當代一畫廊十周年首檔《2019許聖泓個展》 2019 SHIU Sheng-Hung Solo Exhibition-展出現場
當代一畫廊十周年首檔《2019許聖泓個展》
2019 SHIU Sheng-Hung Solo Exhibition
多年來許聖泓將其作品從繪畫擴展到各種媒材闡述他的藝術思想。2012年於鳳甲美術館舉辦首次大型個展，近年於台北、香港、日本、瑞士巴塞爾等地舉辦個展與聯展。過去曾參加TOKYO FRONTLINE (2011)、國立台灣美術館-台灣美術雙年展(2012)、高雄獎(2014)、台北美術獎(2015)、Art
Central、VOLTA 14(2018)等重要展覽。
繪畫的過程如同觀看自身與環境的互動，碎片般的生命經驗在此刻重組拼湊再延伸。旅行、登山穿梭森林以及今年到冰島看見冰河湖的震撼，構成了近年的繪畫主體。我所感興趣的是透過這些消長的風景與物質型態作為隱喻，例如高山多變的天氣、雲霧、千百年的森林、微觀植物、冰河等，去想像、捕捉消逝中的人事物痕跡。
在冰島瞬息萬變的極端氣候中，眼前所見的美麗風景令人感到殘酷。湖上零碎的小冰山，沙灘上因冰河崩解沖刷漂流而下如鑽石般的冰塊，拍照的遊客們，腳底踏著冰河逐年退縮而裸露出的碎石地形，狂風、寒冷、劇烈變化，生存在這所面臨的更多是對於大自然的不可掌控，而眼前所見的景緻卻像是人們掌控資源、慾望、權力後的敗壞，一點一滴在不自覺中漸漸侵蝕著。
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《千年苔原》這件作品，冰島所見的千年苔蘚，一整片苔原，取當時的攝影的局部
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每一次的高山旅行也是連繫友誼、自我身心對話、與山林生態互動相處的美好時光。每個人因各自不同的理由上山，入森林，單純的高山旅行看見的是複雜的人性、生態、歷史面貌，難以掩飾。
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《百年》這件作品，是許聖泓參考他在德國Kassel, Bergpark Wilhelmschohe（威廉高地）拍的攝影所繪製
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繪畫的語言獨立，具有自身脈絡與邏輯，在這淺薄的平面中透過筆觸、色彩、材料性，擺放、併置，與環境光線開展畫面的觀看感受方式與空間感。環境光線與時間變化一直是我作品中相當重要的筆觸色彩，觀看的紛擾，破碎，閃爍，驚喜，遲疑，覆蓋，消逝，再生…，這不正是當下生活所面臨的日常瑣碎。
每張我所感興趣的影像做為繪畫起點，我不知道他最終會成為何種確切樣貌，過程中總是長時間與他相處，互相對話。他不僅只是被框架為對自然環境的描述，而是在這瞬息萬變的時代裡靜下來面對自身與「消逝」、「再重組」的社會現象反思。
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《秋林與霧白》的靈感是來自登玉山時所見的景色
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| 《大冰河湖》作品是參考在冰島冰河湖拍的照片許聖泓描述那天的天氣極差，寒冷風又大，下著雨像世界末日，灰濛濛一片 |
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