當代一畫廊 A Gallery

趙南開 Nan-Kai, Chao 1980 生於台北 ■ 學歷 2003 澳大利亞國立大學坎培拉藝術學院玻璃工藝與設計系藝術碩士 2016 國立新竹教育大學藝術與設計學系藝術教育與創作碩士 ■ 經歷 2006-2009 國立台灣藝術大學 工藝設計學系 兼任講師 2011-2012 明道大學 時尚造形學系 兼任講師 2015-      懷德居木工實驗學校 助教 2018-      大同大學 兼任助理教授 2019-      中原大學 兼任講師 ■ 個展 2019 「物外」，二空間，台北市，臺灣 2016 「黑水白石」，邸家，新竹市，臺灣 2015 「白色無盡」，當代一畫廊，台北市，臺灣 2013 「石上石下」，當代一畫廊，台北市，臺灣 2012 「俯弘六度」，藝境畫廊，台北市，臺灣 2012 「彼岸」，新竹市立玻璃工藝博物館，新竹市，臺灣 2003 「異質繪」，也趣畫廊，臺北市，臺灣 2003 「點點」，澳大利亞國立大學 琉璃創作展廳，坎培拉市，澳大利亞 2002 「空間」，澳大利亞國立大學 琉璃創作展廳，坎培拉市，澳大利亞 ■ 聯展 2019 「 ART ASIA 2019 」， COEX ，首爾，韓國 2019 「回望志學 - 懷德居木民創作展」，中央大學藝文中心，桃園市，臺灣 2019 「 2019 新竹市玻璃藝術家聯展」，新竹市立玻璃工藝博物館，新竹市，臺灣 2018 「 2018 新竹市玻璃藝術家聯展」，新竹市立玻璃工藝博物館，新竹市，臺灣 2017 「窯邊兄弟 - 雙新玻璃陶瓷藝術勁展」，陶瓷博物館，新北市，臺灣 2016 「矽說百分百 - 臺灣香港玻璃藝術家聯展」 ART One ，香港 2016 「 2016 新竹市玻璃藝術家聯展」，新竹市立玻璃工藝博物館，新竹市，臺灣 2016 「浮動的景致」， O Marches du Palais 藝術中心，洛代夫，法國 2016 「心手合一夢工廠」，中原大學藝術中心，中壢市，臺灣 2016 「...

當代一畫廊十周年part 6《浮光 遊》趙南開創作個展 Fluctuation Light , NK CHAO Solo Exhibition 展期：2019年8月30日~2019年10月19日 開幕：2019年8月30日 週五16:00~19:00 文/趙南開、當代一畫廊 當代一畫廊成立十周年，第六檔展覽《浮光 遊》邀請以玻璃為創作媒材的藝術家趙南開帶來創作個展。其作品多利用交相熔合處理，並以霧面不透光溫潤的感覺，打破傳統玻璃的既定印象，風格以極簡造型為主。 地景藝術創作者安迪‧戈茲沃西(Andy Goldsworthy, 1956 -)認為黑色圓形的虛體有著無法臆測的深度，詮釋虛空的存在性。 白色抽離彩度所擁有可喚起主觀意識過往的映照載體，就像空隙、留白一樣可涵蓋個人時間與空間，也包括了更像是經驗與回憶這類抽象概念。談論的不是顏色，而是可以反饋到的「感受性」。 白色，象徵了沒有任何顏色存在的概念。對藝術家趙南開而言，白色不僅僅是種顏色，而是一種狀態的描述; 是得已投射情感的介質，可以讓觀者個人情感依附的色彩。反芻舊有文本詮釋溪水、岩石、漩渦等自然環境裡的「隱」與「顯」之危機轉換，及面對恐懼和無助的直觀。所以我們不需要尋找白色，而是要尋找能夠感覺白色的感受形式。或許必須捨棄一切對於色彩的既有觀念，回到真空的狀態重新想像。 《浮光 遊》趙南開創作個展，將由8月30日展出至10月19日，並於8月30日週五下午四點，舉辦開幕茶會，歡迎各界朋友前來參觀並與藝術家共同聊聊他的創作歷程。 當代一畫廊  台北市信義路三段147巷36弄22號 02-2702-3327 週一~五 10:00-18:00 週六13:00-18:00 週日公休

畫面與痕跡 文/邱伶琳 2010年 [1] 一個氧氣充分的午後，我思考著自己的模樣，同時腦中思緒混亂要靠畫面來分擔，一邊動手塗畫著，這個過程中發現到，在腦中每嘗試用一段故事或細節來指涉自己，就離完整的個體更加遙遠，好像過度聚焦會把自己投射出去，丟到一個個更大的標籤下，發散到眾多型態雷同與可被理解的均衡中，接著如所有事物一般，都在合理之下找到位置暫居著。 覓覓Pursuing 水墨紙本 白龍 80x50 2019         而這種欲鎖定目標，卻因愈探究愈打不到實體的感受，換來的是新的更廣的觀點，卻得伴著擴大的失落空寂。我飄散在諾大的群體中，我的形象因為在任何一處可見而得以完整，可說是存在於此刻，卻也不是必須，這麼合理又難以消化。 出藏View 水墨紙本 楮皮紙 42x30 2019         於是我尋查無數個自我生命歷程遇見的、難以消化的狀態，並找到了共有的引渡模組—日記。自小的習慣是將各種細碎用日記紙記下，認為因此就可以更快地往前，像獲得不怕遺忘的能力，這個舉動似乎賦予了我忘卻的權利。 回頭觀看這些密密麻麻的字跡時，忽然察覺一個新的感受，即那些隨筆字詞並非緊貼於我，更貼近的是上頭飛舞或沈重的筆勢，和透過紙背的字痕力道，那些身體和頭腦交互的力之展現，比起文字內容，更能喚起我對當時刻的情緒同理。 收攏Scenery 水墨紙本 山麻 183x2020 2019         整個書寫行為上產生舒緩作用，除了身體刻痕之外，這種把事件或難以言說的情感轉成系列的操作 [2] 流經我的身體，隨著時空的延長拓寬 [3] 也愈發變得重要，因而出現的畫面就像一道道緊密於我的歷史痕跡，他們隨著我不斷轉化和增減，至此，我的身體對於畫面的產出是必要的，這些痕跡對於我的存在亦是如此。 ​ ​ ​ [1]  2010年，第一個較為完整的生物形象出現於畫面中，是生物體的原初型態。 [2]  系列操作的舉例為—［腦中—拿起周遭紀錄用紙—選筆—安排畫面—感覺...

形式與內容 文/邱伶琳 反覆的操演和一定程度的限制構成我的滿足感，每個筆觸都涵蓋彼時的生命碎屑，更想在當時當刻，將時間即一個個生命形體，有意識但盡可能用生長的模式出現在眼前，2012年的作品〈無滿〉即為此種想法的開端。 幻景03 Vision 03 水墨紙本 楮皮紙 50x50 2019 框62x62         「 這些細碎的類生物形體像具有自我意識，知道此消彼長地演化，畫面中除了紙張本身的白，還附著不同的墨色顆粒度、形體的離散聚合、放大縮小，他們的形象是依群而生，難以說明何為初始又該如以終結，在眼前的是眾多畫面的某一切片，橫向的映在平視的前方。 」                                                                                      — 以一段文字，試著敘述類生物與畫面的關係         於此同時，心境上有欲表達更多的層次與團塊需求，轉而關注媒材開拓，相繼加入裱貼、不同紙材肌理、水干、礦顏等繪具的實驗，除了水墨本身的透薄暈染，在更多媒材的認識後，疊加的厚度也增強了視覺的質地，多種材質的覆蓋性與可逆的操作，這些是以往單用宣紙與墨無法體現的。         貼上金銀箔後，再破壞表層的平整滑順，要的是補上顏料的視覺感，在2015年的作品〈視線之下〉，進展到2016年的〈呈上呈下〉，製造出破碎痕跡並用新色覆填區塊，填上的色料特意飽滿明亮，像是撫觸傷口的狀態，這些破壞與修復，是我體認貼...