當代一畫廊十周年part 5《邱伶琳創作個展》-「畫面與痕跡」

畫面與痕跡

文/邱伶琳

2010年[1]一個氧氣充分的午後，我思考著自己的模樣，同時腦中思緒混亂要靠畫面來分擔，一邊動手塗畫著，這個過程中發現到，在腦中每嘗試用一段故事或細節來指涉自己，就離完整的個體更加遙遠，好像過度聚焦會把自己投射出去，丟到一個個更大的標籤下，發散到眾多型態雷同與可被理解的均衡中，接著如所有事物一般，都在合理之下找到位置暫居著。

覓覓Pursuing 水墨紙本 白龍 80x50 2019

        而這種欲鎖定目標，卻因愈探究愈打不到實體的感受，換來的是新的更廣的觀點，卻得伴著擴大的失落空寂。我飄散在諾大的群體中，我的形象因為在任何一處可見而得以完整，可說是存在於此刻，卻也不是必須，這麼合理又難以消化。

出藏View 水墨紙本 楮皮紙 42x30 2019

        於是我尋查無數個自我生命歷程遇見的、難以消化的狀態，並找到了共有的引渡模組—日記。自小的習慣是將各種細碎用日記紙記下，認為因此就可以更快地往前，像獲得不怕遺忘的能力，這個舉動似乎賦予了我忘卻的權利。 回頭觀看這些密密麻麻的字跡時，忽然察覺一個新的感受，即那些隨筆字詞並非緊貼於我，更貼近的是上頭飛舞或沈重的筆勢，和透過紙背的字痕力道，那些身體和頭腦交互的力之展現，比起文字內容，更能喚起我對當時刻的情緒同理。

收攏Scenery 水墨紙本 山麻 183x2020 2019

        整個書寫行為上產生舒緩作用，除了身體刻痕之外，這種把事件或難以言說的情感轉成系列的操作[2]流經我的身體，隨著時空的延長拓寬[3]也愈發變得重要，因而出現的畫面就像一道道緊密於我的歷史痕跡，他們隨著我不斷轉化和增減，至此，我的身體對於畫面的產出是必要的，這些痕跡對於我的存在亦是如此。

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[1] 2010年，第一個較為完整的生物形象出現於畫面中，是生物體的原初型態。

[2] 系列操作的舉例為—［腦中—拿起周遭紀錄用紙—選筆—安排畫面—感覺手的運動和擠壓—畫面經營—結語或句號。］，連結到之後對於磨墨，選筆，到顏色與缽盤使用的喜好，當然也雜揉了小時候放假時間，被媽媽帶去書法教室寫毛筆字那充斥墨香的空間回憶，因此磨墨對於嗅覺作用，產生安定感。

[3] 不同時間的感受度和環境空間的更迭，配上畫面對視覺的重構，這些都得由下一個畫面來重新整理和覺知，有時也是靠畫面主動與自己開啟對話