《 摺一處風景給你 》 林冠吟個展 2020年5月22日~2020年7月04日

-
炸蝦捲丼飯-2019銅34x25x40cm



《 摺一處風景給你 》 林冠吟個展
   “Folding the landscape to you” 
Lin Guan Yin Solo Exhibition 
展期：2020年5月22日~2020年7月04日





文/林冠吟
雕塑的理論基礎建立在點線面之上，從2013年第一件純線條造形的「穿雲松」開始，我將抽象線條與松樹盆栽種植做結合，隨著鐵絲的編織完成樹木的骨架，圈圍出的環洞，也可以視作是枝葉的各種變化姿態，讓植栽造形從搭配的各式現成物器皿中被種植出來，成為尋常的室內觀賞盆景，重新詮釋一種半抽象的植栽意象，並且命名為「好青松系列」。

鳶尾花-2018銅45x45xH54cm

而「鳶尾花」在盆栽的微型世界觀更加入了動物昆蟲，讓盆栽更為熱鬧，是與姪女遊戲過程中，一邊摺紙一邊喚起自身孩童時期對於摺紙的熱衷，在時空背景轉換之下，對於摺紙有了不同的心境體悟，讓「好青松系列」產生了故事性的發展。

雲湧松-銅201692x60xH46cm


從最初的雕塑基礎抽象形探討虛實空間，不斷加入新的元素，創作時間與生活經驗投射在作品之上，讓自我與作品在不知不覺中一同進化，變成植栽盆器後又加入了摺紙昆蟲，具象與抽象漸漸交織得更融洽。

魚肝壽司-2019銅35x14x19cm
三個階段的作品皆串在對「景」的描述之上，以承載一切的容器為最初原點，容器的外貌有所變化，但本質上容器還是做為包容一切的載具，並且襯托出作品中所要呈現三個時期的世界樣貌：「虛實借景」、「植栽盆景」、「庭園風景」。

留言

張貼留言

這個網誌中的熱門文章

廖堉安　展覽經歷

-
圖片
廖堉安 1979 出生於台北市 2002 國立台北藝術大學，美術系，台北，台灣 2005 國立台南藝術大學，造形藝術研究所，台南，台灣 個展紀錄 2016 《踱步者之歌》麗晶精品 A+ Creations 移動畫廊，台北，台灣 2015 《小疙瘩》，布查國際當代藝術空間，台北，台灣 2015 《膽小旅程 @__@ 》，新樂園藝術空間，台北，台灣。 2013 《智慧失能》，亞洲藝術中心，台北，台灣。 2011 《蹩腳症候群》，台北市立美術館，台北，台灣 2008 《不溫柔的愛撫》，亞洲藝術中心，台北，台灣 2007 《假寐》，布查國際當代藝術空間，台北，台灣 2007 《活殺自在之術？》，伊通公園，台北，台灣 2004 《 Perplexity 不知所措》，新濱碼頭，高雄，台灣 聯展紀錄 2015 《食物箴言 — 思想與食物》台北市立美術館 台北 2015 《黑金段藝術節 — 內視 — 顯影 Insite__Out 》嘉義鐵道藝術村 嘉義 2015 《我們打造了一座工廠 Part II 》 雍和藝術教育基金會 汐止 台北 2015 《我的隱藏版 — 自畫像》 國立台灣美術館 台中 2015 《新‧品‧味─ 104 年度藝術銀行購入作品展 Art Branding Taste 》 藝術銀行總部 台中 2015 《顯 / 隱：這個 OO 世代》 彰化縣立文化中心 彰化 2015 《廈門兩岸文創博覽會 — 沐桃》 廈門國際會展中心 廈門 2015 《大邱當代藝術節 2015- 鳳山藝術街 Bongsan Art Road Festival 》 大邱 韓國 2014 《台灣美術家 -- 刺客列傳 六年級生》 國立台灣美術館 台中 2014 《我們打造了一座工廠》 雍和藝術教育基金會 汐止 台北 2014 《切開‧新品味》 紅點文旅 台中 2013 《亞洲關係》 惠提拉亞大學 紐西蘭 PORIRUA  2012 《不論，我們愛》 元智大學藝術中心 桃園 2012 《藝變者遊行》，關渡美術館，台北，台灣 2012 《 2012 年法國 . 亞登區台灣藝術展覽 - 台灣青年世代藝術展覽》 Hôtel de Savigny 巴黎
閱讀完整內容

陳曉朋創作自述與簡歷

-
圖片
展出現場一隅 本次展出的作品 分為三組： 2000-2002 年在紐約創作的紙上作品 《 A0-Z2 》 、 2007 -2008 年在墨爾本創作的紙上作品《抵達》 、 《航行》 、 《出發》，以及 2010 年在蘇格蘭創作的影像輸出《五個 W 一個 H 》。 《 A0-Z2 》 反映出在全新的文化與物理景觀（都市空間和建築）下，我對藝術的重新定義與詮釋； 《抵達》 、 《航行》 、 《出發》 表現出我如何使用地圖，在另一個陌生的地理環境、城市街道 中旅行 ； 《五個 W 一個 H 》則呈現在特定的居住地點中，我所感受到的人 、 事 、 物的脈絡來源。 這些作品見證了我在不同地方的生活經驗與創作活動。 這三組作品有一個共同點： 《 A0-Z2 》是一種處理有限到無限 、 內外空間關係的 形式練習， 《抵達》 、 《航行》 、 《出發》的形象來至地圖，它們 不是完全真實的，也不是純粹抽象的，這兩組 作品的畫面有著偏向幾何的 、扁平的趨向； 《五個 W 一個 H 》以鳥瞰角度，從空中往地面看，所得到的畫面，基本上也是壓縮的 、 平坦的 、幾何結構的 。這是一種觀景窗內的風景。 上述作品還有一個共同點，那是一種素描的特性，也就是它們所呈現出來的， 創作最開始的狀態，以及 創作中過程中所嘗試的探索痕跡 。（ 創作上總是有一些東西，在創作開始之前，是沒有辦法發現或完全理解的，只有在創作發生的當中或之後，才有可能知道它是什麼。） 而我以為，那正是一種在觀景窗之外，藝術家的心靈風景。而這段似乎永遠只能獨自行走的旅程，或許正是後續美好事物的源頭。 A0-Z2 20 件， 每 件 21x29.5cm   壓克力彩、鉛筆、色鉛筆 /2000-2002   陳曉朋   1976    出生於澎湖 1999    國立臺北藝術大學美術學系藝術學士 ， 臺北 20 01    普拉特藝術學 院 美術 與設計學院 藝術碩士 ， 紐約 20 09    皇家墨爾本 理工 大學美術學院藝術博士 ， 墨爾本 個展 2010   過渡 / 映射，伊通公園畫廊，臺北 2009    半個貝確勒 ， SNO 當代藝術計畫，雪梨 2008    我不屬於這裡而是那裡 ， 公寓畫廊，墨爾本 2006 
閱讀完整內容

詹莊軒 JHAN,JHUANG-SYUAN 個人簡歷 CV

-
圖片
風景畫_10，53x45cm兩件一組，畫布、壓克力、塑型劑，2019 詹莊軒  JHAN,JHUANG-SYUAN 1992    出生於台灣彰化  Born in Changhua,Taiwan            學歷  Educational background 2015    國立新竹教育大學藝術與設計學系 畢業 ，新竹 BA, Department of Arts and Design, National Hsinchu University of Education, Hsinchu 201 9   國立彰化師範大學美術系研究所 畢業 ，彰化 MFA, Department of Art, National Changhua University of Education, Changhua 風景畫_11，97x130，畫布、壓克力、塑型劑，2019 創作自述  Creation readme 我的作品題材總是取自於空間，我認為人存在與生活過的空間，就被賦予了人的情感，空間的調子都是依附在擁有者的性格之中，因此我相信著怎樣的情緒情感，都能透過空間傳達出來。 作品風格也多圍繞在殘缺的場景，因為不完整而有更多的想像空間與產生更多情感氛圍。而對於蕭條、殘缺的場景，總認為他有說不完的故事，因此也對它們特別著迷，透過注入自己的情感，透過自己的繪畫語法，讓每個空間有段特殊的故事存在。 My work is always taken from the space theme. I believe that human existence and living space were given human emotion. Tone of space are attached to the owner's personality among. Therefore, I believe the kind of emotion, can be conveyed through the space. My works style  more around the crippled scene. Because it is not comp
閱讀完整內容