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林衍馨/ Lin, Yen-Hsin 簡歷/創作自述

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林衍馨 / Lin, Yen-Hsin /簡歷 1989  臺灣台北出生 2013  國立臺北藝術大學美術學系畢業,主修水墨 2014~ 國立臺北藝術大學美術學碩士班創作組就讀中 個展 2013 《也無風雨也無晴》林衍馨個展,國立臺北藝術大學美術學院八又二分之一空間 聯展 2015 《臺灣高教藝術系所校際水墨觀摩展》,臺北市 國立臺灣藝術教育館 2014 《新‧島嶼全覽 — 台灣當代水墨》,花蓮市乙皮畫廊 2014 《變異與再生》,台中市大象藝術空間 2013 《蛤》國立臺北藝術大學美術學院碩士班創作組新生入學展,國立臺北藝術大 學地下美術館 2013 《超級作功:位移零》國立臺北藝術大學美術學院美術學系第 28 屆畢業展,國立臺北藝術大學地下美術館 2012 《 e04 》國立臺北藝術大學美術學院美術學系第 26 屆系展,國立臺北藝術大學地下美術館 2012 《 30 的 3 次方》,花蓮市普蓮寺 2011 《純天然》國立臺北藝術大學美術學院美術學系第 25 屆系展,國立臺北藝術大學地下美術館 2010 《圈圈》國立臺北藝術大學美術學院美術學系第 28 屆班展,國立臺北藝術大學地下美術館 Lin Yen-Hsin 1989 Born in Taipei, Taiwan Education 2013- Major in Ink-Painting, MFA of Fine Arts Department, Taipei National University of Arts, Taipei, Taiwan 2008 School of Fine arts Fine Arts Department BFA program Major in Ink-Painting, Taipei National University of Arts, Taipei, Taiwan Solo Exhibitions 2013 Let it Be- Solo exhibition of ink painting...

2016 許聖泓創作個展 2016.1.22 ~ 2016.3.5

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《許聖泓創作個展》 S heng -H ung SHIU solo exhibition 展期: 2016 年 1 月 22 日 ~ 2016 年 3 月 5 日 開幕: 2016 年 1 月 22 日 週五 16:00~19:00 文 / 許聖泓 這一年多工作室在山邊,也愛上登山以及到森林走走散心。一系列風景圖大多來自於我出外踏青或旅行所拍攝的照片,重新再回頭來看這些圖像就像是從現實生活中暫時登出的想像以及體驗。從無到有的繪畫過程以及顯色反白後的抹除,再次成為新的圖像。而我遊走穿梭於其中。 因此這次展出的作品呈現這一年多來各時期對繪畫的思考,從挑選照片到與畫面相處,我將時間過程展現在畫面上。珠光顏料半透明又有點泛黃的特性像是老照片的時間痕跡,然而我對他的想像是以這屬於當代的材料來詮釋繪畫過程與圖像的時間性,他牽引著兩者,不僅是再現老舊泛黃的時間感痕跡,而是他所造成的效果讓觀看繪畫與做畫過程中,筆觸顏料等因素的時間性被強化出來。時差,展現在大尺寸的畫面中。觀者身體移動,隨著筆觸色塊悠遊其中,破碎的、抹除的、散落、隨著筆觸色塊組織圖像。 對我來說這系列繪畫的過程是對影像的回憶與想像,進而透過繪畫性去再次製造圖像,製造完畢後在空間中將其裝置展示,然後彼此產生模糊曖昧的敘事性以及觀看的時間性。 新生代藝術家許聖泓,將於 1 月 22 日至 3 月 5 日在當代一畫廊展出他的全新系列作品,歡迎喜愛藝術的各位前來參觀。 -- 地點:當代一畫廊 台北市信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 ( 近仁愛路 / 芙蓉大樓正後方 ) 營業時間:週一 至 週六 10 : 00 – 18 : 00  週日公休 電話: 02-2702-3327   傳真: 02-2702-3327

《彼岸遊蕩》黃至正創作個展 Roaming the shores – Huang chih cheng solo exhibition

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《彼岸遊蕩》黃至正創作個展 Roaming the shores – Huang chih cheng solo exhibition 展期: 2015 年 1 2 月 4 日 ~ 2016 年 1 月 16 日 開幕: 2015 年 12 月 4 日 週五 16:00~19:00 黃至正 相遇時刻5 The moments 63X89cm 紙本、墨水、金箔 2 015 展覽介紹 文 / 黃至正 遊蕩是我生活與創作的模式,在不同媒材間遊蕩,影像和繪畫間遊走,生活和工作之間的游移,藉由創作去釐清生活中的關係。 創作的方向和發想,主要是圍繞在生命議題和感情抒發上,在生命的循環裡有許多課題,透過創作尋找另一種可能的答案。透過拆解、拼貼、重組的方式,將人與自然、與動物、或自我與他人的關係,以圖像的方式轉繹,試圖從中尋求自身因應的態度。 園丁19 Gardener 14.8X21cm 紙本、墨水、金 箔 2015 我喜歡藉由動物去對應人類的生活,例如鴿子的習性,比擬人的約束與自由,一部分的牠們被訓練眷養成賽鴿,但同時也有自由的鴿子在廣場聚集。 黃至正   園丁16 Gardener 14.8x21cm 紙本、墨水、金 箔 2015 也許是內在依然帶有著孩童的幻想,藉由拼貼鴿子樂園和花園的故事,是逃逸現實的烏托邦延伸,想像並對應真實的世界。使用箔來做表現,是因為箔在光線的照射下,會反射周遭的環境,微微的露出現實空間,像是金箔這樣的材質有它獨特的精神性,當用影像和繪畫作呈現時,似乎有神聖和永恆的象徵,對我來說那是暗示另一個世界的存在。 旅跡3 Travel 21 x 29cm 紙本、墨水、金箔 2015 作品中大多是來自日常經驗與感知,但也因為許多的生命片刻的交織,才能編織一個完整生命地圖,選擇用創作的方式紀念著,這是我體認生命的一種方式。 風景 1 Scenery 168X116cm 紙本、墨水、鋁箔  2015  ( 未命名 ) 風景 糖廠的樹木見證當地的變遷 , 物是人非 , 仍繼續矗立 , 靜靜守望 , 我拍攝糖廠的樹木後 , 把它們噴墨 、 手繪在鋁箔上 , 留下如幽靈般的殘像 , ...