當代一畫廊 A Gallery

《page.》李秉璈個展    〈 page. 〉 LI Bing-Ao   Solo Exhibition      DATE       │    2026.09.04   —   2026.10.24      OPENING │   2026. 09.04  FRI 16:00-19:00 ▎ 關於展覽 ABOUT EXHIBITION 當代一畫廊將推出藝術家李秉璈個展《page.》。展覽從藝術家近年生活與創作中累積的便簽、筆記、觀看經驗與片段印象出發，將日常裡微弱而零散的訊號，透過反覆觀看、整理與轉換，逐步落到畫布之上。 「一段敘述總是這樣開始的。」對李秉璈而言，創作並非始於一個完整的答案，而是由一個畫面、一個位置、一顆微小的顆粒，或一句隨手記下的文字開始。生活中的便簽與待辦事項，有些被劃除、勾選，有些則在沉澱之後重新謄寫進筆記本，從原本懸浮的狀態逐漸「降落」，也成為創作發生的位置。 《page.》呈現的正是這些感覺的落地。藝術家反覆框取畫面，在不同畫布上操演相似的繪畫行為，並從相同的影像或印象中提取細微差異。工作室、微塵、顆粒、平面性、破碎、圓形等筆記中的詞彙，也如同散落的線索，在編排與轉換之間進入作品。 這是一場關於暫時性終點的展覽，每一次「降落」既像是一段敘述的結束，也指向下一個尚未發生的可能。「接下來呢？」成為持續向前的提問。李秉璈邀請觀眾走進這些日常片段，在觀看與感知之間，翻開屬於《page.》的下一頁。     李秉璈 《背景 | Background》 10.0 x 10.0cm    壓克力、畫布    2026          李秉璈 《面/面 | Surface/surface》 14.0 x 17.5 cm    壓克力、畫布    2026                ...

  《Watch Lee’s》李吉祥 × 李政勳雙人展 〈 Watch Lee’s — Two Perspectives, One Vision 〉 DATE       │    2026.08.15   —   2026.09.04 ▎ 關於展覽 ABOUT EXHIBITION      福岡當代藝術文化空間 SIGNAL Gallery 將於 2026 年 8 月 15 日（星期六）至 9 月 4 日舉辦台灣藝術家李吉祥（Lee Chi-Hsiang）與李政勳（Li Cheng-Hsun）雙人展《Watch Lee’s》。當代一畫廊很榮幸促成此次與日本福岡新成立的 SIGNAL Gallery 合作，並推薦兩位藝術家共同參展，期望讓更多日本藝術愛好者認識來自台灣的藝術家與作品，也為台日藝術交流增添一段美好的連結。SIGNAL Gallery 亦將持續實踐「連結福岡與世界」的理念，邀請更多亞洲優秀藝術家走進日本，讓福岡成為國際藝術交流的新舞台。 《Watch Lee’s》以兩位藝術家共同的姓氏 Lee 為發想，同時也蘊含「觀看 Lee 們的世界」之意。展覽透過兩位風格鮮明卻同樣細膩的創作者，帶領觀眾從不同角度重新思考「觀看」與「感知」之間的關係。 李政勳 《OrigamiNo.15》 60X60X5-cm  Acrylic-on-canvas 2024 李吉祥 《10分鐘就好》  72.5X61cm(20F) 油彩、畫布 2021 展覽地點 SIGNAL Gallery 〒810-0021福岡市中央区今泉２丁目３−１８ 營業時間 11:00–19:00 每週二休館

  《黑天鵝》許聖泓個展 〈 Black Swan—Texturality of A Contingent Reality 〉 Shiu Sheng-Hung   Solo Exhibition DATE       │    2026.07.17   —   2026.08.29 OPENING │   2026.07.17  FRI 16:00-19:00 ▎ 關於展覽 ABOUT EXHIBITION      文／許聖泓      延續2021年「深時」(Glacial)系列，對繪畫材料、色粉的探索。 這段創作歷程從繪畫性的色彩、結構動態朝著材料意涵發展，讓物質的選件成為敘述的發言者，而不是圖像與表現性的形式技藝作為主述。作品展現對於觀看、感知、材料學、當代現實世界與自我的關照。物質包含著廣闊的自然與人文歷史甚至對應當代世界，繪畫作為呈現物質程序的古老藝術形式，如何在精神性與現實之間展現持續發展的可能性。   然而在AI科技爆發的這幾年，人的主體性與精神性再度被重視，痕跡如何被評斷、被選擇，被留下。近年看著女兒成長，幼童以直覺的筆觸直接面對所觀察到的世界，留下想像的痕跡，這些經驗也帶給我許多省思。   2025年發展至今的作品，手與身體動態所留下的反覆痕跡、以及材料程序的繪畫性思考。這些物質材料如何在不同的程序體現畫者對於自我與外部世界的想像，以及那些日常反覆細緻疊加、刮擦抹除的時間痕跡。彷彿是日出日落、自然風景、植物動態的視覺形象，關於觀看、意識、痕跡、材料，繪畫是一場復合性的理性與感性的體驗，而畫者從中面對自己也在程序中與材料對話、挑戰、冒險、遊戲。 許聖泓 《日夜1_202512》 80x100cm  天然礦物色粉（綠簾石、綠麟石、火山土紅、鈷）、油性蠟筆、 油彩、壓克力顏料、畫布  2026 許聖泓 《日夜7_202509》  72.5x116.5cm 天然礦物色粉（綠簾石、綠麟石、鈷）、 油彩、壓克力顏料、畫布 2025

  《凝視的瞬間》陳芷若個展 〈Suspended in a Gaze〉Chen Tzu-Jo  Solo Exhibition DATE       │    2026.05.22  —  2026.07.11  ​ OPENING │    2026.05.22 FRI 16:00-19:00 ▎ 關於展覽 ABOUT EXHIBITION 文／陳芷若     人們在每日都會有很多個凝視的瞬間，千千萬萬，不同時空，各種狀態，同一個瞬間，在不同心境下感受會是截然不同，人的意識是很重要的，自己只要轉念，日常的景色也都會有不同的意義，感恩、珍惜每一個相處的當下。       作品探討東方媒材所蘊含的文化背景，和當代社會現象之間的對話。思索如何打破水墨僵固的樣貌，走出限制，與當代展開對話，在思考水墨可有怎樣新的視覺語言時，陳芷若先從材料開始著手。生活經驗的反芻中，她將古代與現今生活交互對照，從中尋找出對應之處，以「紙本」串聯起水墨與現代生活的連結，嘗試開闢出一條嶄新的道路。            半透明的水墨紙具有透光性，質感溫潤，刻意挑選很薄的紙，透出下層的印刷品。厚薄不一的紙張，經由多層次的疊合、裱貼，指涉時間與空間。對應現代人生活中，每日被大量的資訊轟炸，被各種繁瑣的事項，切割成零散的碎片，層層疊疊中，這些碎片象徵著現代社會中資訊快速更替，人們被片面、破碎的訊息遮蓋，將生活經驗轉換為視覺作品，呈現出碎片化的狀態。 陳芷若 依戀 91x72x3.5cm 銀箔、膠彩、墨 2026 陳芷若 碎流 138x262x3.5cm(65x138cm四聯) 複合媒材紙本 2025  陳芷若 步道Trail 45.5x60x3cm 複合媒材紙本 2021

   陳芷若 Chen Tzu-Jo 學歷 2018 國立台北藝術大學美術創作研究所水墨組畢業 2012 國立台北藝術大學美術學系畢業 藝術家簡歷 展歷 2025年，中山青年獎巡迴展，虎山藝文館，南投 2024年，人間墨心—試讀新世代水墨藝術的心理風景，月臨畫廊，台中 2024年，畫域-1 (東方媒材)，乙皮畫廊，花蓮 2024年，墨之境-藝術聯展，乙皮畫廊，台北 2024年，2024集保藝術賞一視域臺灣 ，金車文藝中心 ，台北 2024年，ONE ART Taipei 2024,JR東日本大飯店,台北 2023年，一雙會思維的眼睛 Synesthesia一陳芷若個展,日帝藝術,台北 2022年， ONE ART Taipei 2022,西華飯店,台北 2021年， ONE ART Taipei 2021,西華飯店,台北 2020年， 陶綱《路途上》│陳芷若《交匯之所》,日帝藝術,台北 2020年，台中藝術博覽會2020,台中日月千禧酒店,台北 2020年，ONE ART Taipei2020,西華飯店,台北 2019年， ONE ART Taipei2019,西華飯店,台北 2018年， 筆墨‧之外,赤粒藝術,台北 2018年，台南藝術博覽會,日帝藝術,台南 2018年，林育聖《盜色者》VS.陳芷若《相對移動》雙個展,日帝藝術, 台北 2018年，亞洲當代藝術博覽會,香港 2018年，高雄獎,高雄市立美術館,高雄 2017年，邱伶琳《解消傷懷》&陳芷若《想為它們留下那些瞬間》 水墨創作雙個展,當代一畫廊,台北 2016年，墨 ̇彩 異趣,赤粒藝術,台北 2016年，一號展覽,VO Design Showroom,北京 2016年，第八屆台北國際當代藝術博覽會,喜來登飯店,台北 2015年， 藝術香港雜誌紙上畫廊,藝術香港雜誌 2015年，高雄漾藝術博覽會,駁二特區,高雄 2015年，當代水墨聯展,荷軒新藝空間,高雄 2015年，巧而華:墨彩創造中的當代視野,麗品畫廊,台北 2015年，台灣高教藝術系所校際水墨觀摩展,國立台灣藝術教育館,台北 2014年，新島嶼全覽—台灣當代水墨,乙皮畫廊,花蓮 2013 年，N世代—青年水墨聯展,全聯基金會藝文空間,台北 2013年，水墨Online—N世代聯展,赤粒藝術,台北 ​   獎助 2...