當代一畫廊 A Gallery

   陳芷若 Chen Tzu-Jo 學歷 2018 國立台北藝術大學美術創作研究所水墨組畢業 2012 國立台北藝術大學美術學系畢業 藝術家簡歷 展歷 2025年，中山青年獎巡迴展，虎山藝文館，南投 2024年，人間墨心—試讀新世代水墨藝術的心理風景，月臨畫廊，台中 2024年，畫域-1 (東方媒材)，乙皮畫廊，花蓮 2024年，墨之境-藝術聯展，乙皮畫廊，台北 2024年，2024集保藝術賞一視域臺灣 ，金車文藝中心 ，台北 2024年，ONE ART Taipei 2024,JR東日本大飯店,台北 2023年，一雙會思維的眼睛 Synesthesia一陳芷若個展,日帝藝術,台北 2022年， ONE ART Taipei 2022,西華飯店,台北 2021年， ONE ART Taipei 2021,西華飯店,台北 2020年， 陶綱《路途上》│陳芷若《交匯之所》,日帝藝術,台北 2020年，台中藝術博覽會2020,台中日月千禧酒店,台北 2020年，ONE ART Taipei2020,西華飯店,台北 2019年， ONE ART Taipei2019,西華飯店,台北 2018年， 筆墨‧之外,赤粒藝術,台北 2018年，台南藝術博覽會,日帝藝術,台南 2018年，林育聖《盜色者》VS.陳芷若《相對移動》雙個展,日帝藝術, 台北 2018年，亞洲當代藝術博覽會,香港 2018年，高雄獎,高雄市立美術館,高雄 2017年，邱伶琳《解消傷懷》&陳芷若《想為它們留下那些瞬間》 水墨創作雙個展,當代一畫廊,台北 2016年，墨 ̇彩 異趣,赤粒藝術,台北 2016年，一號展覽,VO Design Showroom,北京 2016年，第八屆台北國際當代藝術博覽會,喜來登飯店,台北 2015年， 藝術香港雜誌紙上畫廊,藝術香港雜誌 2015年，高雄漾藝術博覽會,駁二特區,高雄 2015年，當代水墨聯展,荷軒新藝空間,高雄 2015年，巧而華:墨彩創造中的當代視野,麗品畫廊,台北 2015年，台灣高教藝術系所校際水墨觀摩展,國立台灣藝術教育館,台北 2014年，新島嶼全覽—台灣當代水墨,乙皮畫廊,花蓮 2013 年，N世代—青年水墨聯展,全聯基金會藝文空間,台北 2013年，水墨Online—N世代聯展,赤粒藝術,台北 ​   獎助 2...

  《 After Them 》黃舜廷、彭奕軒 聯展 〈After Them〉 Huang Shun-Ting,Peng Yi-Hsuan Group Exhibition 當代一畫廊本次展覽《 After Them 》由黃舜廷與彭奕軒兩位藝術家共同展出。展題所指涉的「 After 」不只是單純時間序列中的「之後」，更指向在歷經階段性轉換的過渡中所形成的「轉折」。在經驗、圖像與事件發生之後，創作如何延續？又如何在延續之中回看自身？本展即在此脈絡下展開，透過兩位藝術家不同的方法論與觀看策略，回應延續、複製與消逝等命題，並在「之後」的狀態中回望「之前」與凝視「當下」。   黃舜廷近期的創作轉向，與其博士論文研究完成及其後展開的兩段駐村經驗密切相關。於台東池上與泰國曼谷的駐村過程中，他將「仿擬」（ parody ）作為實踐方法，刻意調用與重構自身既有作品，使前作成為可被再次啟用的視覺結構。透過模仿、重置與轉譯，原有圖像在異地條件下被拆解與替換，既保留既有語彙，也吸納在地觀察與文化差異，「自我複製」因此不再意味回到原點，而是在重複之中產生偏移，在場域轉換之間生成差異。   相對地，彭奕軒的創作源於家庭結構的變動與生命循環的交會。女兒的誕生與父親的病況，使「家」成為重新凝視的場所。同時，《東西使》畫冊的出版整理了其十年的創作軌跡，而父親年輕時赴日留學時的論文，則構成潛在的歷史參照與世代連結。本次創作因此回到素描這一繪畫的基礎形式，一種最直接、最貼近身體與時間的媒介。家中靜物與日常物件在描繪中顯現其重量，它們既是視覺的再現，也是記憶的顯影，而凝視與緩慢的描繪則成為其理解消逝與死亡的消化方式。   兩位藝術家分別從自我複製的系統性實踐與對家庭物件的凝視出發，一者在差異中延續圖像，一者在靜默中逼近時間。在此意義上，《 After Them 》指向了某種在圖像被調用之後、在經驗被回望之後、在生命循環顯現之後的創作狀態。      誠摯邀請各位朋友蒞臨展場，一同感受兩位藝術家的創作視野。         展期 │    2026.03.27 — 2026.05.16 開幕茶會 │   2026.04.03 — 16:00-19:00 黃舜廷...

 彭奕軒 Peng Yi-Hsuan 1990 出生，現居住於台南 學歷  2011 畢業於國立臺北藝術大學美術系  2014 畢業於 國立臺南藝術大學 造形研究所 2014年至今 土星工作室負責人  2019年至2025年節點藝術空間：藝術總監  2023年至今  應力空間 負責人  2026年 節點藝術空間 AIR 曾獲傑出亞洲藝術獎Sovereign決選、中國信託繪畫獎入選、高雄獎入選、台北獎入選。  曾參與香港Art Basel discovery 展位之個展、台灣美術雙年展， 並於國內外參與多次藝術進駐項目。  2020參與日本秋吉台國際藝術村駐村創作。  2022年受瑞士銀行UBS委託製作企業捐贈慈善項目。  長期以來彭奕軒將繪畫、錄像、雕塑視為思辨藝術命題的基調，讓日常現成物叩問藝術命題，並辨證式的將現成物去脈絡化，試圖台灣處境下的中性物件史成為可能，以物易物得浮現出新視角、使用與實踐系統。 個展  : 2023 你過來這裡做什麼？ 新公園，香港  2022 Gili the dog , 一坪書室，高雄，台灣  2022 The Sunshine Readers , 一坪書室，高雄，台灣  2022 仰賴著路徑 ，瑞銀藝企做愛心，台北當代，台北，台灣  2022 綠洲樣態 彭奕軒個展，樂酷樂色研所la couleur lab，台北， 台灣  2022 〈This is the way〉 彭奕軒個展  正白#FFFFFF_blank ，高雄， 台灣  2019 「巴塞爾藝術展香港展會-藝術探新單元」Art Basel Discovery， 香港會議展覽中心，香港  2018 〈路經日誌〉 彭奕軒成果個展 駁二藝術特區C9-5 ，高雄，台灣  2018 〈太陽曬過的味道〉 彭奕軒個展 鹽埕黑白切 ，高雄，台灣  2016 〈非永久性的標記〉 彭奕軒個展 亞洲當代藝術中心A+ contemporary，上海，中國  2015 〈CANVAS〉 彭奕軒個展  想貳藝文空間  ，中壢，台灣  2014 〈悠閒...