當代一畫廊 A Gallery

  《凝視的瞬間》陳芷若個展 〈Suspended in a Gaze〉Chen Tzu-Jo  Solo Exhibition DATE       │    2026.05.22  —  2026.07.11  ​ OPENING │    2026.05.22 FRI 16:00-19:00 ▎ 關於展覽 ABOUT EXHIBITION 文／陳芷若     人們在每日都會有很多個凝視的瞬間，千千萬萬，不同時空，各種狀態，同一個瞬間，在不同心境下感受會是截然不同，人的意識是很重要的，自己只要轉念，日常的景色也都會有不同的意義，感恩、珍惜每一個相處的當下。       作品探討東方媒材所蘊含的文化背景，和當代社會現象之間的對話。思索如何打破水墨僵固的樣貌，走出限制，與當代展開對話，在思考水墨可有怎樣新的視覺語言時，陳芷若先從材料開始著手。生活經驗的反芻中，她將古代與現今生活交互對照，從中尋找出對應之處，以「紙本」串聯起水墨與現代生活的連結，嘗試開闢出一條嶄新的道路。            半透明的水墨紙具有透光性，質感溫潤，刻意挑選很薄的紙，透出下層的印刷品。厚薄不一的紙張，經由多層次的疊合、裱貼，指涉時間與空間。對應現代人生活中，每日被大量的資訊轟炸，被各種繁瑣的事項，切割成零散的碎片，層層疊疊中，這些碎片象徵著現代社會中資訊快速更替，人們被片面、破碎的訊息遮蓋，將生活經驗轉換為視覺作品，呈現出碎片化的狀態。 陳芷若 依戀 91x72x3.5cm 銀箔、膠彩、墨 2026 陳芷若 碎流 138x262x3.5cm(65x138cm四聯) 複合媒材紙本 2025  陳芷若 步道Trail 45.5x60x3cm 複合媒材紙本 2021

   陳芷若 Chen Tzu-Jo 學歷 2018 國立台北藝術大學美術創作研究所水墨組畢業 2012 國立台北藝術大學美術學系畢業 藝術家簡歷 展歷 2025年，中山青年獎巡迴展，虎山藝文館，南投 2024年，人間墨心—試讀新世代水墨藝術的心理風景，月臨畫廊，台中 2024年，畫域-1 (東方媒材)，乙皮畫廊，花蓮 2024年，墨之境-藝術聯展，乙皮畫廊，台北 2024年，2024集保藝術賞一視域臺灣 ，金車文藝中心 ，台北 2024年，ONE ART Taipei 2024,JR東日本大飯店,台北 2023年，一雙會思維的眼睛 Synesthesia一陳芷若個展,日帝藝術,台北 2022年， ONE ART Taipei 2022,西華飯店,台北 2021年， ONE ART Taipei 2021,西華飯店,台北 2020年， 陶綱《路途上》│陳芷若《交匯之所》,日帝藝術,台北 2020年，台中藝術博覽會2020,台中日月千禧酒店,台北 2020年，ONE ART Taipei2020,西華飯店,台北 2019年， ONE ART Taipei2019,西華飯店,台北 2018年， 筆墨‧之外,赤粒藝術,台北 2018年，台南藝術博覽會,日帝藝術,台南 2018年，林育聖《盜色者》VS.陳芷若《相對移動》雙個展,日帝藝術, 台北 2018年，亞洲當代藝術博覽會,香港 2018年，高雄獎,高雄市立美術館,高雄 2017年，邱伶琳《解消傷懷》&陳芷若《想為它們留下那些瞬間》 水墨創作雙個展,當代一畫廊,台北 2016年，墨 ̇彩 異趣,赤粒藝術,台北 2016年，一號展覽,VO Design Showroom,北京 2016年，第八屆台北國際當代藝術博覽會,喜來登飯店,台北 2015年， 藝術香港雜誌紙上畫廊,藝術香港雜誌 2015年，高雄漾藝術博覽會,駁二特區,高雄 2015年，當代水墨聯展,荷軒新藝空間,高雄 2015年，巧而華:墨彩創造中的當代視野,麗品畫廊,台北 2015年，台灣高教藝術系所校際水墨觀摩展,國立台灣藝術教育館,台北 2014年，新島嶼全覽—台灣當代水墨,乙皮畫廊,花蓮 2013 年，N世代—青年水墨聯展,全聯基金會藝文空間,台北 2013年，水墨Online—N世代聯展,赤粒藝術,台北 ​   獎助 2...

  《 After Them 》黃舜廷、彭奕軒 聯展 〈After Them〉 Huang Shun-Ting,Peng Yi-Hsuan Group Exhibition 當代一畫廊本次展覽《 After Them 》由黃舜廷與彭奕軒兩位藝術家共同展出。展題所指涉的「 After 」不只是單純時間序列中的「之後」，更指向在歷經階段性轉換的過渡中所形成的「轉折」。在經驗、圖像與事件發生之後，創作如何延續？又如何在延續之中回看自身？本展即在此脈絡下展開，透過兩位藝術家不同的方法論與觀看策略，回應延續、複製與消逝等命題，並在「之後」的狀態中回望「之前」與凝視「當下」。   黃舜廷近期的創作轉向，與其博士論文研究完成及其後展開的兩段駐村經驗密切相關。於台東池上與泰國曼谷的駐村過程中，他將「仿擬」（ parody ）作為實踐方法，刻意調用與重構自身既有作品，使前作成為可被再次啟用的視覺結構。透過模仿、重置與轉譯，原有圖像在異地條件下被拆解與替換，既保留既有語彙，也吸納在地觀察與文化差異，「自我複製」因此不再意味回到原點，而是在重複之中產生偏移，在場域轉換之間生成差異。   相對地，彭奕軒的創作源於家庭結構的變動與生命循環的交會。女兒的誕生與父親的病況，使「家」成為重新凝視的場所。同時，《東西使》畫冊的出版整理了其十年的創作軌跡，而父親年輕時赴日留學時的論文，則構成潛在的歷史參照與世代連結。本次創作因此回到素描這一繪畫的基礎形式，一種最直接、最貼近身體與時間的媒介。家中靜物與日常物件在描繪中顯現其重量，它們既是視覺的再現，也是記憶的顯影，而凝視與緩慢的描繪則成為其理解消逝與死亡的消化方式。   兩位藝術家分別從自我複製的系統性實踐與對家庭物件的凝視出發，一者在差異中延續圖像，一者在靜默中逼近時間。在此意義上，《 After Them 》指向了某種在圖像被調用之後、在經驗被回望之後、在生命循環顯現之後的創作狀態。      誠摯邀請各位朋友蒞臨展場，一同感受兩位藝術家的創作視野。         展期 │    2026.03.27 — 2026.05.16 開幕茶會 │   2026.04.03 — 16:00-19:00 黃舜廷...