當代一畫廊 A Gallery

  展期：2020年10月23日~2020年12月05日 開茶會幕：2020年10月23日 16:00-19:00 (需戴口罩入場) 展覽名稱「深邃」出自藝術家創作時的一瞬感受，是日常生活中外在與內在的連結，林建忠的創作出自凝視自身的生命狀態，從作品觀看自己也看到了外在，是內化與提升想像的過程，透過繪畫創作進行事物的探索，構築對世界的想像。在林建忠作品中呈現即興的繪畫表現，如畫面色彩滴流、乾擦刮畫、局部肌理堆疊、線條自動表現等方式，以類似半具象結合抽象表現的方式進行創作。將每個階段的材質研究與創作主題緊密結合，過程之中積累、碰撞出個人的創作面貌，如風花歲月豐富。 觀看林建忠的繪畫創作中感性與理性是同時並存，近年的作品中能看到藝術家對記憶的探索，對於物件、事件、人物、場景的想像成為築構繪畫主體的方式，探討記憶的過程源自於繪畫之外，日常熱愛以攝影紀錄事件，對於藝術家而言;繪畫創作過程是緩慢、影像創作的過程是快速，兩者都是深刻且相輔的媒材。 展出的系列作品之一為「無題」的抽象繪畫，以無題的命名是賦予作者自身、觀者觀看過程中更多的可能性，起因於許多作品是即興的創作，並無刻意賦予畫面中清楚的符號，相關的作品「秋逝」、「初秋」、「觀宇宙」、「心智」、「深邃」等為這系列的延續，畫面是由許多線條構成，及透過反覆的疊色次數構成畫面，這些系列作品將「時間」因素放到了繪畫，將繪畫過程緩慢進行，這部分的緩慢並非具象的造型描繪，是透過媒材本身的流動、畫面混色等所需進行的層次。讓作品順著創作的環境、氣候、習慣而進行調整創作方式，這是這幾年林建忠準備創作、進行創作的方式。 另一系列為半具象描繪的「熱帶雨季」、「世界的角落」、「野火交熾的午後」、「森林」作品，為二Ｏ一九到二Ｏ二Ｏ年進行的系列創作，這些作品為廣州駐村後所完成。系列的初期以熱帶植物為題材，後續突發了影響全球的重大事件，林建忠開始以繪畫關注世界的改變，期間所見影響生態的森林大火事件、全球新冠病毒擴散的過程、權力支配與對立的現象，之中感受到世界的微妙變化，身處詭譎難預測的日常，因而自發性的持續創作。作品畫面以「半具象」方式進行，視覺上能見的植物形象為藝術家的後院植物，是一株株的檸檬樹，將所見的景象轉化成事件的一部分，將植物的造型扭曲、並置或錯置的構成視覺畫面，如同一微觀的世界地圖，用點與線構織事件的位置與座標，以繪畫再現世界不同角...

  《意識之花》莊騰翔個展      “ Consciousness and Results ” Chuang,Teng-Shiang Solo E xhibition  展期： 2020 年 08 月 28 日 ~2020 年 10 月 17 日 開茶會幕： 2020 年 09 月 04 日 16:00-19:00 ( 需戴口罩入場 ) 文 / 莊騰翔 種花，雖然能夠選擇種子，但你卻無法預知這植物開花結果的最終樣貌。能做的就是給它所需的養分，觀察它能成為什麼樣的可能。這時作品本身就是個俱有創造性的藝術家，而作者甚至只需做個稱職的園丁。 當創作脫離絕對的既定模式時，得以讓我在過程中隨著發現作品的變化而作調整，使手中的作品有了它自己獨特的展現，好似有生命一般 充滿意外。如此方式創作，雖然需要更多的時間觀察體會並來回調整，但卻能讓我在這過程中，時時切換成旁觀者的角度看待作品生成，這給我一個真正參與作品誕生的機會。 這幾年在創作的心得上，深感在創造的過程中，藝術家角色不全然是創造者一般存在，更像是園丁工作似的，鬆土、播種、澆水、施肥。細心的照料並選擇合適方法，期待開花結果。創作如同園丁對待植物的過程，必須瞭解你給予的種種條件：材料、技術、設備、美學、品味、觀念等等因素。從中捕捉靈光乍現的東西，抽取、轉化、運用，型塑出作品獨立性格。慢慢的，一件作品的誕生、二件作品的誕生、無數作品接連的生出，最後形成一座花園。     每件作品就像每段過程中盛開的花，部分來自外在條件的養分，有材料、環境、時空、技術等，也來自藝術家    所投放的意識與潛意識。最終，在朵朵盛開的美麗結果中，能夠透過這花園，看到自身、作品 ( 他者 ) 、和天地 。 煉金術系列 《幽幽》117寬x54高,木、壓克力漆、不鏽鋼, 2019  煉金術系列 煉金術是一種從探索物質型態轉變的可能，期望創造「點石成金」的奇蹟，幻想超脫時間而長生不老。其中在物質「轉化」的過程裡，煉金術士認為，若要得到不同的產物，需要特定的「種子」，一種具有不可思議力量的神秘「聖石」（Philosopher's stone），通過轉化的...

展期：2020年07月10日~2020年08月22日 開幕茶會：2020年07月10日　16:00-19:00 文/李吉祥 ​ 窗花玻璃，常被運用於台灣民宅之中，其圖案是為了讓人無法直接窺見窗後的光景，兼具美化與透光的效果，是一種干擾卻不完全遮蔽觀看的材質。   嗨 65x53cm(15F)油彩畫布 我以窗花玻璃作為一種攝影鏡頭的概念在現實中取樣，穿梭在住宅巷弄之中，偶然瞥見某戶人家的窗戶，窗口不經意的擺設或是恰到好處的光線映照，提供了我許多創作上的靈感與想像。透過窗花玻璃透光的物理特性，使所描繪物與背景失焦模糊來發展我的繪畫語言。   EE落下 100X80cm(40F)油彩畫布 窗花本身透光產生的光影變化，以油畫描繪的方式，象徵一種畫面失焦的再造。物件本身經過窗花鏡頭的融合，除了是一種場景的寫生記錄之外，所描繪的物件本身的存在意義，也因為失焦的觀看，讓觀者得以有更多的想像空間。 青花 80X65cm(25F)油彩畫布 而這層窗花鏡頭在畫面中的意義，也隨著創作的累積而有所延伸，若現階段要賦予這層窗花鏡頭意義，我當它是一種隔離窗，透過繪畫的召喚，那些被選擇的物件，來到這層隔離窗前與我相遇，而窗前與窗後形成兩種具有不同意義的時空，窗後所描繪的光景與窗前觀看者的關係，讓一張作品能有多重觀看的層次，也是我現階段創作所思考與欲突顯的作品特質。

炸蝦捲丼飯-2019銅34x25x40cm 《 摺一處風景給你 》 林冠吟個展       “Folding the landscape to you”  Lin Guan Yin Solo Exhibition   展期： 2020 年 5 月 22 日 ~2020 年 7 月 04 日 文 / 林冠吟 雕塑的理論基礎建立在點線面之上，從 2013 年第一件純線條造形的「穿雲松」開始，我將抽象線條與松樹盆栽種植做結合，隨著鐵絲的編織完成樹木的骨架，圈圍出的環洞，也可以視作是枝葉的各種變化姿態，讓植栽造形從搭配的各式現成物器皿中被種植出來，成為尋常的室內觀賞盆景，重新詮釋一種半抽象的植栽意象，並且命名為「好青松系列」。 鳶尾花-2018銅45x45xH54cm 而「鳶尾花」在盆栽的微型世界觀更加入了動物昆蟲，讓盆栽更為熱鬧，是與姪女遊戲過程中，一邊摺紙一邊喚起自身孩童時期對於摺紙的熱衷，在時空背景轉換之下，對於摺紙有了不同的心境體悟，讓「好青松系列」產生了故事性的發展。 雲湧松-銅201692x60xH46cm 從最初的雕塑基礎抽象形探討虛實空間，不斷加入新的元素，創作時間與生活經驗投射在作品之上，讓自我與作品在不知不覺中一同進化，變成植栽盆器後又加入了摺紙昆蟲，具象與抽象漸漸交織得更融洽。 魚肝壽司-2019銅35x14x19cm 三個階段的作品皆串在對「景」的描述之上，以承載一切的容器為最初原點，容器的外貌有所變化，但本質上容器還是做為包容一切的載具，並且襯托出作品中所要呈現三個時期的世界樣貌：「虛實借景」、「植栽盆景」、「庭園風景」。

展期： 2020 年 3 月 27 日 ~2020 年 5 月 16 日 開幕： 2020 年 3 月 27 日 週五 16:00~19:00 文 / 黃珮如 「 1234567 」和「 3758295 」我們能夠輕易排出前列但小心按排後列，「排序性」在 2020 黃珮如、林怡君的聯展中，表述了排序對她們的意義，也在作品中排序了自身的關注。 黃珮如 Huang Pei Ru 《人，美妙的傑作》一書談到向上帝學習創作，他起初的創造「要有光！」他創造光，預備給我們—感光的視覺。我想像待感光的視覺感，我用手機鏡頭並顏色相反的程式碼，俯視夜晚城市燈座的點狀構圖；白日陽光照耀，顏色相反後多為藍色，夜晚俯視城市，高度下呈現越多色燈點，且在線、面爍形中變構圖碼。 林怡君 Lin Yi Chun 作品以繪畫的剪輯時間，延展出非物理線性的獨殊關係，視覺切片實驗交錯的無限組合，如剪紙碎屑的不具名遊戲；即是訊息本身，提供向外的感官延伸。 如同我們都在一副牌裡面沒頭沒尾的被不斷洗牌，是總和也破碎著。作品中 # 時間在不定性的秩序之中，那些經意不經意、深淺不一的刻痕與差異顯露，讓過去、現在和未來同時存在。

《畫-畫》蔡依庭、高雅婷、謝牧岐聯展     PAINTING  Tsai Yi-Ting、 Kao Ya-Ting、Hsieh Mu-chi 展期：2020年02月07日~2020年03月21日 開幕：2020年02月07日 週五16:00~19:00 文/當代一畫廊 展出三位台灣藝術家、蔡依庭、高雅婷、謝牧岐。 ​ 參展藝術家的作品，透過繪畫行為去製造痕跡，陌生的起點與繪畫過程的昇華。試圖尋找與結合記憶，將細膩的視點透過繪畫的方式，再次呈現。記錄著生命裡各種感受，也不斷改變觀看外在的方式與如何產生。藝術家渴望把握住自然使人動容、神秘的瞬間，傳達給觀者。 畫作能如當代相互連接、相互指涉著探索生命，以多重層次的繪畫詮釋多元的思考面向與無限的可能，在彼此的輝映下交相盛放。 ​ 蔡依庭 Tsai Yi-Ting   出遊no.2秋茂園18x23cm2019 畫畫生活裏的日常，繪畫如同日記般記錄生命的不同階段。 ​ ​ 高雅婷 Kao Ya-Ting   雙景Double scenes，45.5x53cm，油彩畫布oil on canvas，2018 「創作於我是一種信仰，能反映自己人生的種種，也是用想像力解決世界問題的一種方式。」 作品以多條路徑描繪出對自身信仰和歷史認同的想像地圖，從個人探索與世代的連結，不僅蘊含著個人的遐思與對藝術的回應，更映現了畫家對各種當代議題的觀察與省思。 ​ ​ ​ 謝牧岐 Hsieh Mu-chi ​ 繪畫對我來說是ㄧ個糢糊又清晰的對象，這種矛盾感，不斷於繪畫過程拉距著，將選取後的圖像再次繪製於平面之中，脫離既有脈絡與時間感，它自成了ㄧ格時間狀態，可以無止境的重複、延伸、組合，達到某種視覺上的平衡感。