當代一畫廊 A Gallery

       巖之物哀 　　物哀﹝物の哀れ﹞乃出自日本美學詞彙，指的是透過現實可觸及之物，所觸動的情感。 物哀之哀不僅於形容悲傷，更多的是如讚賞、親愛、喜愛、可憐、共鳴、同情、悲傷、憐憫、壯美、感動、失望等諸多情緒。簡單來說便是寫盡三千世界、人間世情 …… 等等，從內心直接發出，生命的聲音，就是「哀」。物質原是中立而無意識，而情感大多無法直接觸之，物即是一個介質、一個觸媒，睹物思情、見物而哀。如同我相惜起巨大之巖看盡於浮世八百年的孤寂，那巨巖便與自己產生了牽結。 我看的是掌石，但想的是巨巖；畫的是巨巖，實際上作的是山水；說的是山水，但指的世界。回顧自己創作的過程，幾乎都是對巨巖山水的提問與辯證；建立與推翻。起初，因為無法看到世界的全貌，所以便以觀察小物（水石）以推演大象（世界），當年紀漸長，看得多一些也畫的多一點，也漸漸的多知道一點世界的樣子，多了解自己的深入一些。我亦讀宋畫山水，讀的是大師們見物而哀的情感──自己如何認識、詮釋世界。在深究琢磨之下，也許想說的是世界山川，但透露的卻是各式的自身狀態，也許是春景盎然的滿足；也許是雪景蕭瑟的憐憫；也許是秋色孤寂的悲從中來 …… 等，這些乘載狀態與情感的作品（物）又見證著千年的歷史觸動著後進的創作者，而我便也是其中之一。 然而，狂喜、極悲之類大幅擺盪的情緒波動並非我的特質，和緩而冷靜的處世方法也直接反映了在自身的創作之上。基於此，我選擇用絹本淡墨，藉著緩慢的操作，期待貼近山石的真實；大師的精神。我的創作過程多半是漫長而平淡，反映在畫面中就如同踽踽獨行的旅者行在各個維度的空間之中。單音節般的沉積、刮磨、侵蝕、風化緩緩地構成畫面的巨巖山水，因為長時間的琢磨，這些形體也或多或少、或隱或彰的承載了當下的狀態。而透露的種種，也漸漸的凝結成各自的世界，便各自獨立的運行，並變成一個個的物、一個個的介質。 最後，對己而言，作品乃呈現當下樣貌的痕跡，在這長遠而恆常的時間洪流中，也僅是一粒礫、一滴水、一剎那，不是終點，亦不是起點。而這些點滴的累積，能觸發什麼？又能喚起什麼？ 　　我始終這樣問著自己

物哀 ﹝ 物の哀れ ﹞ 乃出自日本美學 詞彙 指 的是透過現實可觸及之物，所觸動的情感 。         物 哀之哀不僅於形容悲傷，更多的是如讚賞、親愛、喜愛、可憐、共鳴、同情、悲傷、憐憫、壯美、感動、失望等諸多情緒。簡單來說便是寫盡三千世界、人間世情 …… 等等，從內心直接發出，生命的聲音，就是「哀」。物質原是中立而無意識，而情感大多無法直接觸之，物即是一個介質、一個觸媒，睹物思情、見物而哀。如同我相惜起巨大之巖看盡於浮世八百年的孤寂，那巨巖便與自己產生了牽結。 　　我看的是掌石，但想的是巨巖；畫的是巨巖，實際上作的是山水；說的是山水，但指的世界。回顧自己創作的過程，幾乎都是對巨巖山水的提問與辯證；建立與推翻。起初，因為無法看到世界的全貌，所以便以觀察小物（水石）以推演大象（世界），當年紀漸長，看得多一些也畫的多一點，也漸漸的多知道 一點 世界的樣子，多了解自己的深入一些。我亦讀宋畫山水，讀的是大師們見物而哀的情感──自己如何認識、詮釋世界。在深究琢磨之下，也許想說的是世界山川，但透露的卻是各式的自身狀態，也許是春景盎然的滿足；也許是雪景蕭瑟的憐憫；也許是秋色孤寂的悲從中來 …… 等，這些乘載狀態與情感的作品（物）又見證著千年的歷史觸動著後進的創作者，而我便也是其中之一。                  然而 ，狂喜、極悲之類大幅擺盪的情緒波動並非我的特質，和緩而冷靜的處世方法也直接反映了在自身的創作之上。基於此，我選擇用絹本淡墨，藉著緩慢的操作，期待貼近山石的真實；大師的精神。我的創作過程多半是漫長而平淡，反映在畫面中就如同踽踽獨行的旅者行在各個維度的空間之中。單音節般的沉積、刮磨、侵蝕、風化緩緩地構成畫面的巨巖山水，因為長時間的琢磨，這些形體也或多或少、或隱或彰的承載了當下的狀態。而透露的種種，也漸漸的凝結成各自的世界，便各自獨立的運行，並變成一個個的物、一個個的介質。 　　最後，對己而言，作品乃呈現當下樣貌的痕跡，在這長遠而恆常的時間洪流中，也僅是一粒礫、一滴水、一剎那，不是終點，亦不是起點。而這些點滴的累積，能觸發什麼？又能喚起什麼？ 　...

《樂園 ‧ 遊蹤》蔡宜儒、鄭慎尹 聯展 Playground – Foottracing , Tsai Yi-Ju & Cheng Shen-Yin joint exhibition    展期： 2018 年 09 月 21 日 ~2018 年 11 月 03 日  | 開幕： 2018 年 09 月 28 日 週五 16:00~19:00 文/當代一畫廊 蔡宜儒及鄭慎尹兩位的創作突破過去媒材與內容的疆界，大膽地在畫布上揮撒出奇異的東方精神，本次他們以「樂園」及「遊蹤」兩種不同的概念，為大家帶來最新的創作。 蔡宜儒以東方水墨底蘊作為繪畫創作上的發展根基，在保留傳統皴、擦、點、染等筆墨精神之餘，也融合了西方現代繪畫表現裡的造型思考元素，進而從作品中得以閱讀到一股有別於傳統書畫的赤子童心、幽默意趣與個性化的總體表現，而從整個視覺風貌的建構來看，不難發現其作品巧妙地包融了東方與西方，整合了抽象與具象之間的微妙特質。 鄭慎尹將大多數可辨識的真實景觀抽離出所選擇描繪的地方風景，加諸了象徵性的符號表達：草木、山石、雲霧、星塵或人體形象，以一種揉合、再造甚至全然抽象的造型，讓畫面再現了一種具有山水精神的空間。透過繪畫，試圖測繪出生命的形狀，描摹對於生存和消亡狀態的凝視，將自己作為一個標的，與曾經遊歷過的風景互為主體，編撰個人內在經驗的地誌書寫。 開幕茶會：2018年09月28日  星期五  下午四點至七點 展出藝術家：蔡宜儒、鄭慎尹 地點：當代一畫廊　台北市信義路三段147巷36弄22號 (近仁愛路/芙蓉大樓正後方) 02-2702-3327 營業時間：週一 至 週五10 : 00 – 18 : 00  星期六 13 : 00 – 18 : 00 {週日公休}

《非派對日快樂》洪乙丹創作個展   〈Merry Un-party day〉Hung Yi-Dan Solo Exhibition 展期：2018年08月03日~2018年09月14日 開幕：2018年08月03日 週五16:00~19:00 文 / 乙丹 全新的歡樂模式能讓你 … … 以 (     ) 為主題帶來別開生面的 派對 體驗 … … 傍晚時分地鐵擁擠。我見到的人們帶著疲倦的面容 、拖著疲乏的四肢，充滿了敵意和憤怒。我覺得隨時都可能會有人亮出刀子 －正是如此。他們閱讀著，或更確切地說，沉浸於他們的手機或平板，可是幾個小時後，同樣這些人，在洗去汗臭 、稍加打扮或換上便服之後，可能又會愉快起來，真誠地微笑和忘卻。但他們在家裡與人相伴或獨處時，很可能感覺很糟。 [1] 狂歡之夜194.0×97.0cm壓克力彩 人們參加許多以派對為名的娛樂活動試圖從中獲得滿足，快樂像是一個被事先決定的存在，人們需要的是輕便的將自己置入其中，上述的情節描述了一種否定要素與肯定要素愉快融合的過程，於是我們快樂地選擇了被無聊所奴役。 歡迎光臨162.0×112.0cm壓克力彩 派對變成一個快樂的代名詞，亦同時提醒著我們非派對日怎麼可能快樂，於是我們用派對的心情面對漫漫無期的非派對日，先有快樂才有不快樂還是先有不快樂才有快樂，我們是因為不快樂所以需要派對還是因為快樂才需要派對；快樂變成快速充氣膨脹的氣球，佔據空間卻沒有重量，甚或抑制了我們對派對的其他想像。 折射．夢境25.5×17.5cm壓克力彩 創作者採用了網路上的隨機圖像（多為新聞報導）與資訊進行重新想像與創作，企圖在平面的影像中填充斑斕異樣的色彩，創作動機多來自對社會與個人生活的感觸，作品的風格是 以派對的意象為經，受顏料流布變異的影像為緯，展開一連串對快樂存在的辯證冒險， 而此次展名〈非派對日快樂〉除了點出一種追求快樂經驗卻又同時顯露出不完美生活的荒謬感，更像是一個幽默的祝福語：祝你非派對日快樂！ [1] 改寫並參考自馬庫色（ Herbert Marcuse ），《單向度的人 發達工業社會的意識形態研究》，第 297 頁...

《機械化的自然》邱國峯、六樓鐵皮 創作聯展 Natural in Mechanical , CHIU KUO-FONG & 6FTP joint exhibition 展期： 2018 年 06 月 15 日 ~2018 年 07 月 28 日  | 開幕： 2018 年 06 月 15 日 週五 16:00~19:00 本次聯展為借由 邱國峯、六樓鐵皮 二位創作者的作品，進行自然與機械性二者之間的探討。自然與機械看似是對立面，但在二位創作者的眼中卻並非如此；當今時空的作品，其原料、製作與機械有密不可分的關係，但是作品的形式與內容卻與自然息息相關 ( 人的本能、審美觀乃至於描寫的題材 ) 。 創作者 邱國峯 藉由作品形式所產生的視覺效果、其中隱含的歷史意義作為出發點，探討當下的時空環境中，如何借用各種工業化產物、機械性或高複製的型態來探討純屬於個人作品的獨特性，同時更進一步的結合自身作品中所隱中的歷史意義，並期待發展出更為獨特的表現語彙。 在此發想之下，創作者 六樓鐵皮 本次以自身創作觀點；變異生命體之形式，以不斷地推疊漸漸發展出屬於自己的世界，形式的扭動象徵生命中不斷的異變，不斷延伸的觸角也象徵生命不斷想往外擴張；隨著生命體不斷藉由創作者思緒的延伸與擴張，試圖放入新的繪畫語彙與之對話，相較於原本以扭曲弧形所構成的生命體，加入機械性的直線幾何甚至分割，試著在這兩種不同語彙下達到繪畫的平衡，發展出新的對話模式，新的視覺效果，更甚發展出新的語彙。而     本次的聯展不僅完成了二位創作者對於自然與機械性二者之間的探討，更是對於自身創作可能性之再深入與摸索，藉由此次的展覽呈現於觀者面前。 開幕茶會： 2018 年 06 月 15 日   星期五   下午四點至七點 展出藝術家：邱國峯、六樓鐵皮 地點：當代一畫廊　台北市信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 ( 近仁愛路 / 芙蓉大樓正後方 ) 02-2702-3327 營業時間：週一 至 週五 10 : 00 – 18 : 00  星期六 13 : 00 – 18 : 00 { 週日公休 }

文 / 當代一畫廊、林羿束     當代一畫廊於 2018 年 4 月 27 日至 6 月 9 日，展出林羿束《十三東鷺》版畫創作個展。甫搬回嘉南平原的林羿束，深受生活環境影響，作品關注人與自然的關係。此次展出著重兩個主題，分別是延續「狗記」計劃以及返鄉後的生活觀察。 「狗記」起源於藝術家 2016 年完成的一項人生計劃：養狗。然而，將狗帶回的隔天林羿束就後悔了。對於這個生物與生俱來對人的信任和愛感到害怕及悲傷，更矛盾於必須控制和改變習性而加諸其上的生活教導。藝術家從不得不妥協到現在的全然接受，而有了此系列的觀察和記錄。「返鄉的生活觀察」與過往的創作主題較為相似。嘉南平原田中央的房子，交錯的灌溉溝渠和遠方山色，是林羿束的老家風貌。但不同於想像中的美麗鄉村景色，藝術家感受最深的卻是嚴重的空氣污染，而身處其中的生活踏實的令人心驚。 開幕茶會： 2018 年 04 月 27 日   星期五   下午四點至七點 展出藝術家：林羿束 地點：當代一畫廊　台北市信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 ( 近仁愛路 / 芙蓉大樓正後方 ) 02-2702-3327 營業時間：週一 至 週五 10 : 00 – 18 : 00   星期六 13 : 00 – 18 : 00 { 週日公休 }

肉桂樹，Cinnamon leaf，23×21，2017，紙本水墨 肉桂可以驅逐生理與心理的寒冷 給我們新的力量面對挑戰。 沒(ㄇㄛˋ)藥，Myrrh，30.5×10 沒藥樹泛指一群會產生香氣樹酯且具藥用用途的多刺樹種。 沒藥的化合物具有強大的止痛效果； 而沒藥的香氣在心靈上則撫慰著失去的心靈， 幫助我們意識裂縫裡的新生。 乳薊，Milk Thistle 25.5 x 23 乳薊在許多地方被歸為雜草，又刺又硬。 但飲用乳薊茶，卻能修復人們身心上的各種損傷。 接枝，Grafting，15.5×20 我是希望可以去滋養伸手給其他生命的， 即使我只是畫畫的人。 但我希望可以有這樣的盼望， 用能力所及去盼望， 好好地把自己安靜整理好， 疼惜包裹每個傷口， 方能給予。 殘影 I，After Image I，26×23，2017，紙本水墨 殘影 II，After Image，30.5 x 12 殘影是我們以為的混沌現在。 縫合 II，Stitching up II，30×13，2017，紙本水墨 「即便頭痛欲裂，在那個即將要崩塌的世界， 還是承載著大部分我最喜歡的東西： 祢啊人啊事啊物啊沒有營養的對話和即將到來的旅行。」 我總是這樣又被一針一線縫密了。 黃岑，Skullcap，44.5 x 34 黃岑生長於北美，是歐美流行用於睡前鎮靜神經的茶飲。 蕁麻 Nettle 2018 紙本水墨 51 x 40.5 蕁麻自古都與抵抗驅逐惡勢力有關。 在安徒生〈十一個天鵝與公主〉裡， 小公主忍著蕁麻之刺織著蕁麻衣服給哥哥們。 蕁麻佈滿著刺，這些刺也引起過敏反應， 蕁麻的葉、根卻是解方， 是極其優秀且古老的過敏良藥。 香草 II Herb II 2017 紙本水墨 77 x 35.5 自然界的逆來又或順受沒有選擇，經歷著的是甘霖也是風暴， 物盡天擇殘酷篩選，但他們每每恍若未曾傷過的在驟變後重新冒出新芽， 他們是我所知曉最沉靜卻又最含智慧的存在， 他們的呼與吸孕育著我們，他們的身體承載著我們。 他們...

《安靜》林衍馨水墨創作個展 Being Still,  Solo Exhibition of Lin Yen-Hsin 展期：2018年03月09日~2018年04月21日 文 / 林衍馨、當代一畫廊 藝術家林衍馨以她擅長的筆韻墨染及拼貼創作，呈現出獨屬於她，與日常的連結。透過她的視角，平凡散亂的角落風景，以新的姿態躍於紙上，流露出清澈而超靈的質地。 林衍馨的作品軌跡與個人生命歷程密不可分，在僅二十初頭的年紀，飽嚐生命給與的考驗，體認我們身處的理所當然是多麼珍貴。長期與自身身體的共處，經驗身體的每分疼痛與健康，積累出生活細微的觀察及對自我生命的探討。筆下的花葉，墨漬的停駐和留白，如同生命的印痕，存放藝術家的感受和意志。 本次展出放入長久以來林衍馨所感受到的平安。無聲付出安慰的陽光、廣袤大自然裡植物本身的力量、與四季最遙遠的醫院室內，中央空調與日光燈澆灌的盆栽新力。那些甘願埋進土裡的所有安靜，化為作品，是藝術家的感謝。 當代一畫廊誠摰的邀請您來品味《安靜》。 藝術家林衍馨及潘信華老師賢伉儷 藝術家林衍馨及北藝共同科老師合影 藝術家林衍馨與旅居義大利時的友人合影 藝術家林衍馨及友人合影 林衍馨關於展覽隨筆 有一些生命，是安靜地給予。 十月的尾巴的有一天，為了把握南義還有溫暖陽光的初冬，午睡後去了趟堆滿灰白石子的小海邊看海。小港人煙已稀疏，只有幾艘不知道還是否出發打魚的小船互相吆喝著，路旁繽紛的店家也早已打烊過冬。那天海水好乾淨，石頭也好乾淨，靜靜的、平平的浪一點點也沒有冬天的樣子。 那天還在那波無來由又退不掉的高燒，前一夜裡頭痛得發慌，是狠心又加上備用藥品的第一天；但看浪輕輕拍打著石頭，撿了一下午沒有稜角又不算滑溜、觸感平實的石子，把他們疊起來又看他們倒下來；望不遠處剛學會走的小小孩歡心無憂跌跌跑跑地拾起三個又落了五個橄欖在背後而不韞的模樣；那一靜，燒退不退都無再所謂。 本次展場裡放進長久以來我所感到的平安。那些無聲付出安慰的陽光：有廣袤大自然裡植物本身的力量，也有與四季最遙遠的醫院室內被中央空調與日光燈澆灌的盆栽新力。感謝甘願埋進土裡的所有安靜。 ...