當代一畫廊 A Gallery

《彼岸遊蕩》黃至正創作個展 Roaming the shores – Huang chih cheng solo exhibition 展期： 2015 年 1 2 月 4 日 ~ 2016 年 1 月 16 日 開幕： 2015 年 12 月 4 日 週五 16:00~19:00 黃至正　相遇時刻5 The moments　63X89cm　紙本、墨水、金箔　2 015 展覽介紹 文 / 黃至正 遊蕩是我生活與創作的模式，在不同媒材間遊蕩，影像和繪畫間遊走，生活和工作之間的游移，藉由創作去釐清生活中的關係。 創作的方向和發想，主要是圍繞在生命議題和感情抒發上，在生命的循環裡有許多課題，透過創作尋找另一種可能的答案。透過拆解、拼貼、重組的方式，將人與自然、與動物、或自我與他人的關係，以圖像的方式轉繹，試圖從中尋求自身因應的態度。 園丁19 Gardener　14.8X21cm　紙本、墨水、金 箔　2015 我喜歡藉由動物去對應人類的生活，例如鴿子的習性，比擬人的約束與自由，一部分的牠們被訓練眷養成賽鴿，但同時也有自由的鴿子在廣場聚集。 黃至正   園丁16 Gardener　14.8x21cm　紙本、墨水、金 箔　2015 也許是內在依然帶有著孩童的幻想，藉由拼貼鴿子樂園和花園的故事，是逃逸現實的烏托邦延伸，想像並對應真實的世界。使用箔來做表現，是因為箔在光線的照射下，會反射周遭的環境，微微的露出現實空間，像是金箔這樣的材質有它獨特的精神性，當用影像和繪畫作呈現時，似乎有神聖和永恆的象徵，對我來說那是暗示另一個世界的存在。 旅跡3 Travel　21 x 29cm　紙本、墨水、金箔　2015 作品中大多是來自日常經驗與感知，但也因為許多的生命片刻的交織，才能編織一個完整生命地圖，選擇用創作的方式紀念著，這是我體認生命的一種方式。 風景 1 Scenery 168X116cm 紙本、墨水、鋁箔  2015  ( 未命名 ) 風景 糖廠的樹木見證當地的變遷 ， 物是人非 ， 仍繼續矗立 ， 靜靜守望 ， 我拍攝糖廠的樹木後 ， 把它們噴墨 、 手繪在鋁箔上 ， 留下如幽靈般的殘像 ， ...

心靈風景的內‧外之辨 ~ 解讀潘鈺創作 文 / 陶文岳 ( 藝評家 ) 「這個聲音在我內心深處，是這麼遙遠，而當我們走向記憶的深處、記憶的極限，甚至超越了記憶，走進了無可記憶的世界裡，我們都會聽到這遠遠傳來的聲音。我們彼此所交流的，只是一個充滿秘密的方向，而我們無法客觀地說明這個秘密。凡是秘密的東西，不會完全是客觀的。」 ---- 加斯東‧巴舍拉 來自法國哲學家對“ 記憶 ”的感悟，他向我們傳導了一個概念，它就如同夢的魅影般豐富多彩的牽繫著我們內心主觀情緒的起伏變化，這扇門時而為我們敞開，時而又輕輕的闔上。觀潘鈺的近作似乎就是這種感覺，觀看的過程中，畫的內外界線形成某種輪廓與氛圍，是進入心靈層次的入口，內與外的記憶 …… 近幾年來，台灣女性藝術家突然增多了起來，她們個性獨立自主，甚至於某些人的創作表現與活動還凌駕許多男性藝術家之上。相較於今日，如果將時間倒敘回七、八十年代，台灣女性想當藝術家除了必須承擔現實生活壓力與工作外，還有額外相夫教子的傳統包袱，除非她們抗壓性夠強，否則這些理由皆足以令許多女性退避三舍而最終選擇放棄藝術。潘鈺正是堅持藝術創作的佼佼者之一，在 1983 年就舉辦了第一次個展，以描繪精緻寫實的玩偶群像系列風格出名，奠定了台灣藝壇早期知名度。其實在她成為專職藝術家之前，也同樣面臨內心的掙扎煎熬，幸好她遇到其恩師顧重光老師的鼓勵，讓她能夠選擇做自己，「要當藝術家就不要工作，如果認定了，就要準備畫一輩子甚至於畫到死。」這句話一直伴隨於其心靈深處，也是座右銘。 潘鈺  境外之地  II   100X100cm   綜合媒材    2012 我們試著分析與了解潘鈺的創作歷程，早期洋娃娃玩偶群像系列創作來自於兒時童年記憶和對早逝母親的親情思念。中期的鎖、鑰匙與釘子系列，藝術家遭遇了人生上情感難關，冥冥之中她選擇這些屬於“ 封閉的物件 ”當成繪畫的創作元素；這時期在生活上她選擇沉默與無言的抗議，而創作中則將自己埋藏於憂鬱之箱裡，衍生出冰冷造形與物件組合的圖像繪畫。直到 2002 年揮別了感情的陰霾走出生活的夢魘枷鎖， 2003 年在台北市立美術館舉辦「來去系列」裝置藝術展覽發表，...

< 菁典當代 3 > 當代一畫廊三週年 台灣澳門藝術家聯展 展出藝術家 : 台灣 / 吳芊頤 ， 吳軒慧 ， 許聖 泓 澳門 / 李綺琪 ， 李英維 ， Joao Magalhaes 展覽時間 : 2012 年 10 月 26 日 ~2012 年 12 月 08 日 開幕茶會 : 2012 年 10 月 26 日星期五 下午四點 十月是當代一畫廊邁向成立三週年的重要里程碑。三年來，當代一畫廊一直以前瞻性的思考與經營模式，策劃出多場精采展覽，民眾有更多的機會與當代年輕藝術家們交流接觸。在邁入三週年的今日，我們特別邀請台灣與澳門共六位藝術家參與展出，當代一畫廊將以「菁典當代 3 」為名，由台灣澳門六位藝術家各自對於藝術經驗的表態，與不同向度的藝術呈現方式，使觀賞者的視野更加廣闊豐富。當代一畫廊成立三年至今，一直保持的活力與努力，希望可以藉由本次展覽，讓你們也感受到藝術的熱度與活力。 本次六位參展藝術家們對於藝術表述層次豐富與深沈的感受，提供觀者更深刻的經驗交流。 台灣藝術家吳軒慧嘗試運用五行原型的運動狀態或過程，轉化成特定的形式繪畫語言，並以書法書寫的方式記錄當下，集結成完整的生命樣貌，而本質所帶給我們深層的意涵，可透過象徵性的符號，對應現今自然生態，提出生命足以自我療癒的展望。 台灣藝術家 許聖 泓 作品的 狀 態是一連串轉換操作手法，照片的攝影性在反摺、揉皺過程被轉換去除，或是取材於我直觀感受下所挑選的影像，透過繪畫的手法去「捕捉它」，讓觀 眾 在這之間收尋可讀或誤讀的訊息，游移在物質性與訊息之間。平面繪畫如何再次承載 ( 或開展 ) 所謂的 內 容。 台灣的 吳芊 頤 5100 mini store 購物網站 ， 2011 年 1 月成立 ， 以手工製作 「 網路圖標商品 」 為出發點 ， 結合透明的製作過程 、 網路社群互動 、 實體 展覽等形式組成 。 利用不同 的介面使同一件作品產生兩種不同的面貌與意義 ， 並 以其外型的複製性作為與外界連結溝通的可能 。 此次展出 「 藝術書籍系列 」 的兩款不同的圖標商品 ， 有別 於以往的大眾百貨商品外 ， 2012 年開始製作各種藝術書籍 ， 一款製作放置書架上的書本側邊 ， 一款是封...

The Trip  (局部)  /  粉彩 壓克力 紙本  /  2012 《 2012 ˙南寮 》蔡依庭創作個展 展出藝術家 : 蔡依庭                                     展覽時間 : 2012 年 9 月 8 日 ~2012 年 10 月 20 日 開幕茶會 : 2012 年 9 月 8 日星期六     下午3點 “ 下午的時候， pablo 問我是否支持他買一副望遠鏡，因為他又看見安娜走進樹林裡。” 文/蔡依庭 “ 下午的時候， pablo問我是否支持他買一副望遠鏡，因為他又看見安娜走進樹林裡。” <2012 ˙南寮>  記錄著平常的生活，有家人、旅人、身邊的動物們。 畫畫像是日記一樣，記錄著生命裡每一段日子的各種感受。 我會一直畫家人，從他們很年輕的時候到有一天很老很老。   我趴在地上，使用粉彩與壓克力在紙上畫畫，我喜歡粉彩在紙張裡的各種線條與塗抹。 從2010年開始，我開始描繪一些家人之外的臉孔，這些人物的創造，是生活經歷與想像世界的揉和。 生活中，人們身上散發著與眾不同的特質與精神，有時這些特質透過他今天為自己精心選擇的裝扮、髮型，或是他小小的牙齒、 寶藍色的眉毛、等待時的神情、手指與嘴角的姿態，被我們以自己的生活經驗和想像儲存在心裡，儘管只是匆匆的一目，但他們散發的精神會一直深藏在心裡 。 畫家人之外的臉孔，我會先凝視著一張人物的影像或圖片，有可能是鏡中的自己、在街頭拍下的照片，或是各種人物的圖片。他們是真實存在的，但我不認識他們， 我也無法直接描繪他們。 透過陌生的臉孔的起點與繪畫過程中的轉換，我試圖尋找與結合儲存在記憶中，許多被記憶下來的特質，...