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一畫廊-「界限‧延續」 10/24~12/18 陳俊華、周佳正、黃頤勝、陳宏群 創作聯展

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藝術家合影 隨心所欲,無所拘束,一切都可以跟隨著自己的幻想萬千,沒有桎梏侷限,這是一種極度自由的語彙,猶如夢寐一般,沒有什麼是非得如何不可,如此的遠離真實,一種更深沉的體驗,夢?國度?烏托邦?幻想樂園? 陳俊華、周佳正、黃頤勝、陳宏群四位年輕的藝術家,運用他們的思維,創作出屬於他們個人創作語言,天馬行空的想像,營造出非真實存在的幻想空間,它是充滿思緒的心象風景,有著它獨特的言語,當你進入那個世界,所有的話語將會串聯,它是種隱喻的述說,沒有強烈衝擊,就像閒情的品嚐,慢慢地向味蕊探進,是種享受,沒有壓力,只留待想像逐漸成形。

一畫廊開幕首展「藝界_新視點」 2009年9月26日~2009年10月23日

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一畫廊開幕首展 , 十位當代名家邀請展 【朱為白】於廿世紀初期步入畫壇,有緣認識「八大響馬」的東方畫會諸八位青年現代畫家們,以勇猛創新精神開拓台灣現代藝術新的思潮。 1958 年以四幅抽象表現主義作品參加第二屆東方畫展,為最早入會會員,自此以「為白」名號從事現代藝術作自我精神期許,投入生命追尋追求可能的原創表現。 【李錫奇】的現代繪畫藝術有兩個重要的出發點:一是來自民間和傳統的民族因素的潛在影響:一是來自西方的現代藝術的顯在吸引。由金門的鄉土出發而交錯在中國歷史滄桑中的文化領悟,構成了李錫奇畢生繪畫的宏大背景。而在台灣開放的藝術氛圍中成長的歷程又提供給了李錫奇對現代藝術多元選擇的可能。 【顧重光】   一九六 ○ 年代中期以來,顧重光便是臺灣現代畫壇受矚目的重要參與者,從學生時期帶著強烈存在主義色彩的半抽象作品,到一九七七年之前,他以一種奔放、狂飆的抽象風格,被稱為「一支尖銳的現代的箭」,衝擊著現代畫壇一雙雙注目凝視的眼睛。之後,他大幅度的轉向精細寫實的路向,更引發畫壇極大的爭議與質疑。八 ○ 年代中期之後,他儼然已是現代畫壇重要的領導者,經常帶領著臺灣現代藝術的一批批工作者,包括油畫、版畫、水墨等等不同媒材的創作者,往來交流於中國大陸、香港、韓國、日本與東南亞等國畫壇。 【莊普 】 一位運用理性規制達到直觀詩意的當代藝術家, 1983 年以極簡風格出發,並以此聞名。他也是一個興趣廣泛的創作者,穿梭於生活語境所觸發的醍醐灌頂式的創作興味是其根本興趣。 作品無論是在複合媒材、裝置藝術或繪畫創作,擅長以自我主觀性,加入一種令人無法預期、充滿驚喜的手法,他篩瀝日常生活中,那些細微、不被注意的事物;或是外在看來平淡無奇的小事,從中提煉出對現代性場域的思考。莊普由生活如實若幻的鏡像所延展的創作觀,恰與莊子在知北遊第二十二篇所云:「道在屎溺」呼應之。 【 盧怡仲 】 各階段的核心精神來自他創作時一以貫之的藝術特質,採用迂迴轉進、撲朔迷離、神秘曖昧、幽暗抑制、混沌猶疑、暗喻弔詭、戲謔嘲諷的綜合方式,進而彰顯其初帶苦澀後勁回甘的深層意境。 【 徐瑞】用「貓」建立起自己專屬的藝術符號,偏好以單色系進行創作,準確捕捉細膩的情感氛圍,為一極有內涵的藝術家。 【 蔡志榮】的藝術創作無論是平面的『編語符碼』系列,或展現社會關懷行動的『環境動力美學』,這些都實踐體現了...