當代一畫廊 A Gallery

森林 20. ｜ Forest#20.    150x200 cm  壓克力顏料、畫布 2019 每一次的高山旅行也是連繫友誼、自我身心對話、與山林生態互動相處的美好時光。 每個人因各自不同的理由上山，入森林， 單純的高山旅行看見的是複雜的人性、生態、歷史面貌，難以掩飾。 《森林20》取景自某次登山拍攝的，玉山高海拔森林 森林19.｜Forest#19. 80x150 cm 壓克力顏料、畫布2019 透過這些消長的風景與物質型態作為隱喻是許聖泓所感興趣的部分， 例如高山多變的天氣、雲霧、千百年的森林、微觀植物、冰河等， 去想像、捕捉消逝中的人事物痕跡。 《森林19》所描繪的是某次在台灣登山時拍下的高海拔景貌- 某日的記憶 80x150 cm 壓克力顏料、畫布2019 《某日的記憶》取景自某次登山拍攝的，台灣中低海拔森林景色， 約莫 2014 年左右，且也是本次展出中距現在較久遠的風景 千年苔原     80x100 cm 壓克力顏料、畫布 2019 《千年苔原》這件作品，冰島所見的千年苔蘚，一整片苔原，取當時的攝影的局部 許聖泓的作品以他所感興趣的影像做為繪畫起點， 也不知道作品最終會成為何種確切樣貌，創作的過程中， 總是長時間與畫面相處，互相對話。 作品不僅只是被框架為對自然環境的描述， 而是在這瞬息萬變的時代裡靜下來面對自身與「消逝」、「再重組」的社會現象反思。 陰晴   38x45.5 cm 壓克力顏料、畫布 2019 本次展覽中，最後準備的兩張畫， 許聖泓以往慣用的大小併置的陳列方式，像是觀看的轉場。 準備前期的畫都很緊繃，在繪畫中想做很思考， 最後兩件位品，許聖泓反倒是希望繪畫回到一個鬆的狀態， 不要那麼“言說“，於是就產生了幾件作品， 非常直覺性，但他個人十分滿意這樣的調適 風       53x41 cm    壓克力顏料、畫布 2019 森林 13. ｜ Forest#13.    70x100 cm  壓克力顏料、畫布 2017 《森林13》取景自某次登山拍攝的，高海拔森林

當代一畫廊十周年首檔《2019許聖泓個展》 2019 SHIU Sheng-Hung Solo Exhibition 多年來 許聖泓 將其作品從繪畫擴展到各種媒材闡述他的藝術思想。 2012 年於鳳甲美術館舉辦首次大型個展，近年於台北、香港、日本、瑞士巴塞爾等地舉辦個展與聯展。過去曾參加 TOKYO FRONTLINE (2011) 、國立台灣美術館 - 台灣美術雙年展 (2012) 、高雄獎 (2014) 、台北美術獎 (2015) 、 Art Central 、 VOLTA 14(2018) 等重要展覽。 繪畫的過程如同觀看自身與環境的互動，碎片般的生命經驗在此刻重組拼湊再延伸。旅行、登山穿梭森林以及今年到冰島看見冰河湖的震撼，構成了近年的繪畫主體。我所感興趣的是透過這些消長的風景與物質型態作為隱喻，例如高山多變的天氣、雲霧、千百年的森林、微觀植物、冰河等，去想像、捕捉消逝中的人事物痕跡。 在冰島瞬息萬變的極端氣候中，眼前所見的美麗風景令人感到殘酷。湖上零碎的小冰山，沙灘上因冰河崩解沖刷漂流而下如鑽石般的冰塊，拍照的遊客們，腳底踏著冰河逐年退縮而裸露出的碎石地形，狂風、寒冷、劇烈變化，生存在這所面臨的更多是對於大自然的不可掌控，而眼前所見的景緻卻像是人們掌控資源、慾望、權力後的敗壞，一點一滴在不自覺中漸漸侵蝕著。 《 千年苔原》這件作品， 冰島 所見的 千年苔蘚，一整片苔原，取 當時的 攝影的局部 每一次的高山旅行也是連繫友誼、自我身心對話、與山林生態互動相處的美好時光。每個人因各自不同的理由上山，入森林，單純的高山旅行看見的是複雜的人性、生態、歷史面貌，難以掩飾。 《百年》這件作品，是許聖泓 參考 他 在德國 Kassel, Bergpark Wilhelmschohe （威廉高地）拍的攝影 所繪製 繪畫的語言獨立，具有自身脈絡與邏輯，在這淺薄的平面中透過筆觸、色彩、材料性，擺放、併置，與環境光線開展畫面的觀看感受方式與空間感。環境光線與時間變化一直是我作品中相當重要的筆觸色彩，觀看的紛擾，破碎，閃爍，驚喜，遲疑，覆蓋，消逝，再生…，這不正是當下生活所面臨的日常瑣碎。 每張我所感興趣的影像做為繪