當代一畫廊 A Gallery

　　　　　　《在觀景窗之外》 　　　　　　　　　Beyond the Viewfinder 　　　　　　　　　展出藝術家 : 王亮尹、陳曉朋聯展 　　　　　　　　　展覽時間 : 2011 年 12 月 02 日 ~2011 年 12 月 31 日 　　　　　　　　　開幕茶會 : 2011 年 12 月 02 日下午五點至七點 觀景窗內的，是一個想讓我們駐留的風景、事件，快門保留了那刻，一抹風景裡的雲霧、他 / 她的淺淺微笑、或是停止了我們青春時生日蛋糕上一根正在被吹熄的蠟燭火花。而在觀景窗之外的風景，像是擴張地佈滿在生活之中、意念之中的那些。此次展覽就是兩位藝術家的心靈風景，那些不在觀景窗之內的敘事。王亮尹與陳曉朋皆為台北藝術大學畢業， 曉朋於畢業後前往紐約與墨爾本進修。 兩位也皆有豐富的國內外展出經驗，對她們來說，生活的旅程中，精神性的所在之處，那些來自週遭人、事物、景，一層一層的交融與滋養著生命並且感受著，她們將歷程轉換在熟悉的介面上，與我們訴說。 王亮尹  赫爾辛基  菸蒂  60x60cm  壓克力 畫布  2011 王亮尹 慾望的原始面貌、流動、轉化、與變形是王亮尹長期關注的主題。而她使用的載具（或說符號），則是食物，更精確的說，甜點。味覺是一種親密的知覺，我們不能遠距離品嚐的食物，必須將他放入口中融化他，彷彿他讓成為你身體的一部份，進行一種極為親密的接觸。吃在於人和人之間的互動有著相當重要的位子。不論是精神上還是肉體上，因為進食，使得我們不得不與這個世界產生連結。這種味覺與觸覺複合的雙重刺激，在滿足人類基本所需之後，又能帶來情緒性的波動者，甜點恐怕是許多人的前三名。在全球眾多文化中，甜味都象徵著美好的感覺，但揭開這層象徵，它更直接的功用：填飽飢餓後額外的慾望。原始生物的慾望，額外精神的慾望，層層疊疊，有時相互矛盾，有時互為表裡，這種相互延伸的關係，是這次系列創作要處理的重點。 至於水性壓克力顏料的使用，主要是因為其輕薄的物理特質，顏色的流動性相對增加，且具有透明感（虛幻），而層層塗抹的痕跡不斷累積，更造成一種層層疊疊相互穿透的時間複雜性。使用較為暈染的技法，也使得被描繪的形體因為此技法而產生模糊...

0916開幕合影。前排(由右至左)一畫廊負責人sissy、黃華真、羅喬綾、蔡依庭、韓毓琦。後排(由右至左)鍾江澤、李政勳、杜啟明、陳宏群   藝術家 蔡依庭與她先生(右1) 與藝術家呂浩元(左) 合影 藝術家陳宏群(左)與友人合影

Objects 展出藝術家:朱芳毅、戴翰泓 雕塑展 展覽時間 : 2011年10月28日~2011年11月26日 開幕茶會 : 2011年10月28日下午五點至七點 一個元素的平方是此元素與它的本身相乘所得的乘積，記作X²。 本次展覽的兩位藝術家－朱芳毅長期所關注於物件、符號、真實、 擬仿，或是戴翰泓透過一些傳統器物來實踐界線的可能性。 透過對生活物的觀察， 兩位藝術家用各自的語彙呈述自己所關心的主題， 且用雕塑型式來表現，於是物得以相乘，所得為「物²」。 參展藝術家朱芳毅於本次展覽中，他所要探討的是「偽物」。 他認為對大多數使用者而言， 網路的虛擬人際關係是人際網絡的擴大， 但在網路與真實世界之間的交互作用之下， 往往讓民眾無法辨別虛擬與真實的感受， 所以在這混淆不明的界線下，人們開始有隱匿或偽飾的行為， 且以個人特定的物件、圖像、符碼或代號來創新身分和性格， 有一種角色扮演的行為存在，當偽裝的身分被認同時， 自己也會漸漸地被偽物的形象所說服，進而游離在真假曖昧的空間。 朱芳毅企圖要塑造一些在真實與網路的社群關係裡所常用的線條、 形體和圖像，它是一種潛藏且依附在人與人或人與事物之間， 有族群認同的共同情感、記憶、性格的形體符號， 每一個圖像符號都帶有人性情感多重真假曖昧的味道， 當轉換成物件形體時多重模擬不定的形象猶如社群交互之間隱匿偽裝 的性格。所以在他表現的群組物件中，有多重模擬不定的「偽物」 視覺形象，主要也反應出社群關係曖昧的偽裝性格， 讓每一個物件形體猶如社群中的個體有著多重模擬不定的形象和隱匿 偽裝的視覺特質。 另一參展藝術家戴翰泓，則關心的是界線。 他認為世上到處存在著界線， 他只是把它挑出來比較仔細的看它而已。 他覺得一般人談到界線的時候，總認為它是一個負面的名詞， 常常說：「要模糊彼此的界線」、「消除...之間的界線」， 彷彿看到界線就要把它消滅一樣。但他看到的界線不是壞人， 相反地，它就在那裡，還長得一表人才， 它其實代表了一種可能性的存在。舉例來說， 創新的事物就是和相對於它稱之為舊的事物存在一條界線， 如果沒有這條界線，沒有這些去分辨差別的線索， 那所有的事物還是一團混沌。他想做的就是把這條界線放大， 讓你看得見它，看得見它的好處、 看得見它如何揪著你的脖子逼你思考選擇。 但並...

展出藝術家 : 李政勳、杜啟明、許常郁、陳宏群、黃海欣 黃華真、蔡依庭、鍾江澤、韓毓琦、羅喬綾 展覽時間 : 2011 年9 月16 日 ~2011 年10 月22 日 開幕茶會 : 2011 年9 月16 日 下午五點至七點 九月是一畫廊邁向創立二週年的重要里程碑。一畫廊始終秉持著相同的理念，認為台灣有許多深具潛力的優質藝術家，然而礙於市場，能夠曝光的機會有限。期許能夠讓許多有實力的台灣藝術家與世界接軌，實現創作無國界的理念。 In September, A Gallery will be greeting for its second anniversary; in this month, ten new, young artists who had held their exhibitions in our gallery last year will be invited to have an exhibition again. These distinguishing and talented artists also have culminated abundant exhibition experiences abroad. 李政勳-我們如此喧囂在這個下午(全貌)-壓克力畫布 「菁典當代」此次的特展我們邀請過去一年曾在一畫廊展出頗受好評的台灣十位新興藝術家，他們堅持自我創作原則，擁有個人藝術風格，且國內外展覽經驗豐富。像 李政勳 ，近年不但在國內展出豐富，且於今年獲邀至日本金澤 21 世紀美術館、台灣關渡美術館等展出。他的作品除了讓觀者更能注意到那些由線構成的面 ( 符碼 ) 之外，更嘗試著在極大處，讓它破碎、不規則等，斑爛的幾何抽象。 For instance,   Li Cheng-Hsun , who has been invited by 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa and Kuandu Museum of Fine Arts this year, always shows a great interest in developing the colorful abstract ...

展覽時間 :2011 年8 月12 日 ~2011 年 9 月 10 日 開幕茶會 : 2011 年8 月12 日 下午五點至七點 每位創 作者都希望自己的創作能夠成為傳遞訊息的媒介，阮至立以表現他對於空間及時間的觀點作為其創作的目地，經由觀察、探究所處的空間範圍中發生的事件及現象，以瞬間切片的擷取方式，喻示空間中各種狀態的發生，表現對於空間及物質的觀點，並藉材料自身的形態變化，將他對於生命及時間的觀感置於其中。    我們知道存在空間之中的一切現象因為某種因果關係而形成，有形的物質與無形的事件則是經過這些現象的作用之後產生的結果，這些結果集合成為人們感受到的空間。物質的本質是一種由小到大的組構關係也是一種環環相扣的因果關係。並且 物質的各種變化也產生了相對應的時間，時間只是描述物質運動過程的一個參數，是描述物質運動過程的一個量。       阮至立期望創作物件就像創造生命一般，於是使用鋼材，將各種規格不同的型鋼，經過切、削、磨、彎、焊等加工製程，再將各個部件組裝起來，由小單元組構成大的整體，好像細胞組成組織、器官，再造就生物體的誕生過程般。    製作的過程中，藝術家亦不斷與自我進行深度的溝通，將一些內在情緒與認知轉換為視覺的形式，並且也不斷思考，期望以最具代表性的造形敘述狀態的發生，在比例、體積、造形上不斷地琢磨修正，技法的使用也力求對應其主題，進而以最適合的做法達到最好的效果，這些經過縝密思考的細微步驟和操作過程，堆疊出一件件創作，經由這些物件，他將自己面對生命的態度、感受，對於存在的觀點，以及週遭所發生的事件，傳達給這個世界與這個世界上的人們。 一畫廊 - 《狀態 11 》阮至立創作個展 將於 2011/8/12 日至 9/10 日展出， 開幕茶會將於 2011/8/12 當日下午 17:00~19:00 ， 誠摯的歡迎所有喜愛藝術的各位蒞臨參觀 ~ 展出時間 : 2011 年8 月12 日 ~2011 年 9 月 10 日 展出地點：一畫廊 地     址：台北市大安區信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 ( 芙蓉大樓國藝會正...

New Impacts from the South: Memory and Painting in Digital Age 展覽時間 :2011 年7 月08 日 ~2011 年8 月06 日 開幕茶會 : 2011 年7 月08 日 下午五點至七點 此次展出具有某些特別意義，一畫廊長期支持台灣年青創作者公開發展之機會，並且不單將視野僅限於北部，我們首次定題針對南部優質創作者而集結三位藝術家，並且在他們關心的議題中，找到有趣的共嗚點並與大眾分享這優質的南方新勢力。 邀展藝術家 黃 柏勳所關注的創作重 心，逐漸從非形象的繪畫轉往非具象或超現實表現。這些創作元素來自日常生活、想像空間、動植物、感官與視覺等各種經歷和體驗的相互交疊、錯置和重構，超脫 常理卻又計畫縝密。當開始創作，畫筆和顏料所組成的時光機，就穿越時空和界線，把我們帶往一個神祕卻詩意的未知國度，那裡奇幻華美，接近天堂。就像在一個 令人迷戀的夜空下，建立一個巨大、神祕且豐富的異境。異境中各式的元素混搭拼貼、解構重組、譁眾取寵、爭奇鬥艷。 黃柏勳 I can't give u anything but love   壓克力彩   145x145cm  2011                          陳威圖 - 阿姆斯壯                          91 × 116.5c m 壓克力   2009   另一邀展藝術家陳威圖所要畫的是早已滲入腦中的訊息。在訊息化的世界，所有的事物都轉化成訊息，以供我們能夠透過不同的介面，電腦、電視等，快速經歷每個角落所發生的事，快速經歷取代了...

陳俊華-源，23×23cm，鉛筆、水性色鉛筆、紙，2011 展覽時間 :2011 年6 月03 日 ~2011 年7 月02 日 開幕茶會 : 2011 年6 月03 日 下午五點至七點 從自然風景中可以收藏風山雲水的豐富樣態，也能體悟萬物時序更迭循環、虛實榮枯的流轉。面對大自然，我常常像喝醉般，醉到無法自拔，陷入一種迷，一種狂，一種對自然崇高的詠歎及原始靈性的呼喚…最後不知是人醉還是風景醉！ 陳俊華-尋，91×72.5cm，油彩、畫布，2011 陳俊華這次新作有兩個脈絡：一個是 對風景的美感依戀 ，另一個是 對風景的想像延伸 ，兩種形式大致也可以從媒材來區分，前者大多使用水彩，後者則是使用油彩。 對風景的美感依戀—凝練精神靈動的意境 早期「溪聲」系列，陳俊華以描繪家鄉溪流的景色為出發點，除了對家鄉土地的依戀與歌詠，多少也讓當時離鄉就學的鄉愁有所慰藉。某種程度上也試圖在一般人認為尋常不過的景色中找到屬於個人化的美感風格。這樣的表現形式一直延續到現在，主題也從溪石到山林、從溪流到海洋，地域更寬廣，表情更加豐富。除此之外，畫面形式美感的不斷探索，內涵也更加提升至心靈層次的追求。 陳俊華喜歡尋常景色中營造出帶有些孤寂、寧靜的畫面，也喜歡刻畫自然中繽紛、熱鬧的光影色階。大自然中豐富的樣態是取之不盡的美感素材， 美感，早已不是當代藝術的唯一信仰，而他的作品卻希望能從台灣山水景色中重新拾起被遺忘多時的古典美感，同時也企圖在古典中注入當代精神，予以再創造的可能。 美，是讓觀者有共鳴的第一步，但美景同時也是糖衣毒藥，沒處理好不免落入空洞的華麗表象。美，在大自然中本是俯拾即是，自然萬物美感各異，他發現，再尋常不過的風景，也能自有一番天地。而他謹慎地審視自己的作品，不是寫實刻畫表象的風花雪月，而是追求一種建立在古典美學上而更超脫於古典美的新意象，以一種接近東方美學的「意境」營造，透過凝煉的厚度，呈現更靈動的風景。 對風景的想像延伸—島嶼故事新舞台 近年來，陳俊華嘗試在風景中傳達台灣這塊土地的人文故事，以帶有某種超現實及魔幻寫實造景的趣味，來構築新的視覺衝擊。新作「島嶼記憶」即是代表作。四面環海的台灣，有多少的歷史、文化、政治、經濟、社會等都與海洋相關，而島嶼即是海上方舟，是島上生命的共同載體。對島嶼而言，海洋，它可能是對外封閉自我的大鴻溝，相反的，四...