當代一畫廊 A Gallery

「凝視記憶」 - 陶文岳個展 展覽時間 : 2014 年 12 月 27 日 ~2015 年 2 月 7 日 開幕茶會 : 2014 年 12 月 27 日  星期六  下午三點 文 / 陶文岳 20 世紀著名的俄國文學家 納博柯夫 ( Vladimir Vladimirovich Nabokov ， 1899 ~1977 ）曾在其著作《說吧！記憶》中寫道：「 我看到意識如何覺醒，吉光片羽般的碎片閃現，彼此的間隙漸漸消減，終於形成一段段清晰的感知，難以捉摸的記憶由此生成。 」我們幾乎可以確認「記憶」與「生命」是擁有共存的現象，當生命不存在時，「記憶」也自然而然失去了其依憑的重要載體而湮滅消失。 「記憶」和「時間」彼此相關聯，時間不停地向前行，記憶也在其後不斷地跟進。記憶就如同穿越時空的“心靈之門”，從白晝到夜晚，不管是清醒與作夢，有時朦朧、有時清晰的片段和場景，他們就像拼圖式的來回重組架構。而存在於深層意識的意念、經驗、幻想、假設 …… ，總是適時地湧現於腦海中；所以不管是曾經閱讀來自於書本裡的知識、或親身經歷的一段難忘的旅程、亦或是創作的實際體會，今日過了，明日就自動形成記憶的視網膜，自然捕捉住每一個確切曾存在的事件，如同攝影般的，儲存在腦海中，一張又一張的浮現出泛黃、或黑或白、或多彩繽紛的影像照片。 我始終覺得藝術家的敏銳眼睛如同靈媒般，能夠觸及萬物的靈魂深處，攫取精華來創作，這是屬於心靈的冥思感悟的領域，當“精神”與“思想”相契合，自然也就能超越時空侷限，直探心靈本位。簡單的說「回憶」是包含在「記憶」裡，是還原過去經驗積累的過程，屬於一種過去進行式，如同提取影像訊息，將這些記憶彙整，藉由藝術創作體現我對人生過程的領悟。整體架構以「回憶」的狀態衍生，如同日記般的紀錄，當然裡面包含了個人內心世界的反省觀照、時代環境的情感依戀關懷和對未來世界的臆想憧憬，是自我沉澱，也是省思，皆成為我創作的泉源和動力。 此次應邀至台北「當代一畫廊」展出，以「凝視記憶」為展出主題，包含：素描、油畫和複合媒材等創作。對過往的“追憶”一直是我創作的主軸，如前所述，當然記憶的產生和自我意識有關，且和時空產生關聯，必須與生命有所對應，如果缺乏生命互動，記憶也就沒有其存在的必然性。這些來自“記憶靈感”的點、線、面和圖...

:藝術未來"2014（中山）首屆國際青年藝術博覽會 當代一畫廊展區: 畫廊區中央 展出藝術家：謝牧歧 、陳宏群、黃品玲、麥翠影 總策劃：趙海 學術主持：劉子建 策展人：嚴超、趙志剛 展覽時間：2014年11月18日(vip night 18:30)~11月23日(16:00) 展覽地點：中山博覽中心(中國廣東•中山市博愛六路) “藝術未來——2014(中山)首屆國際青年藝術博覽會”旨在促進國際青年藝術家的互相交流，為世界各地的青年藝術家搭建展示及交流平臺，展現新時期青年藝術家的創作理念，探索世界藝術未來的走向。 　　本屆博覽會共有十幾個國家和地區的青年藝術家參展，他們來自俄羅斯、美國、法國、德國、英國、荷蘭、印度、西班牙、韓國、日本、加拿大、紐西蘭、香港、澳門、臺灣等國家地區及國內各地近300名青年藝術家，青年藝術家們將展示他們激昂的藝術創造力及用於探索和突破的精神，他們是當今活躍在中國國際藝術領域中最具藝術生命力的精英，藝術大師將在他們中產生，他們是世界藝術的未來!!! 指導單位：廣東省文化廳、中國政協廣東省中山市委員會 主辦單位：廣東省文化產業促進會、中山市文化廣電新聞出版局、中山市文學藝術界聯合會、中國•翠亨文化藝術創作基地藝術家委員會 承辦單位：中山市前線文化藝術傳播有限公司、中國國際文化交流中心中南聯絡部•中山聯絡辦 學術支持：俄羅斯列賓美術學院、清華大學美術學院、中國國家畫院油畫院、廣州美術學院造型藝術學院、廣州美術學院版畫系、深圳大學美 術系、中國新水墨畫院、中華畫院(臺灣)

黏T T 1 + 1 = ∞ - 李民中 . 汪筱蘋 展覽時間 : 2014年11月8日~2014年12月20日 開幕茶會 : 2014年11月8日 星期六 下午三點 文/李民中 我們總是一起出現，朋友們會開玩笑說我們倆"黏TT"。 互相學習、計畫討論、享受人生.... ，就變成"1加1等於無限" 感謝朋友跟我們愉快的相處，大家跟我們之間的連結就是"無限"的終極意義。 無限需要根基於1，而只有1還是1，看到的永遠都只有自己。 當兩個1在一起，並且有良好互動時，就好像太極開始運轉，成幾何級數發展。 我們很幸運能夠互相懂彼此，也一起經驗每一件事。 『當異質相吸，化變成混沌黏涕涕狀態時。  就俱備了兩照再一次質變的演化之路。 這個過程也可以是生殖之道。 同時也是合體過程，或者只成一種。 通常它會有兩種路徑， 一是加熱態，祂會成為血肉之心。 二是冷卻態，祂會變成鑽石。 正確的說，成為那顆心其實是冷卻中的熱運命， 是朝向死亡的， 是永世纏繞的人間戀情。 而鑽石之境反而是漫長極高熱鍛鍊過的煉獄之星。 不再輪迴。 我問阿中，愛該在那條路上？』─林鉅 這段文字我感受到的其實是林鉅對我們的愛，這種愛也同樣來自許多朋友，非常感恩大家。 期望所有的人都能互相: 1. 講讓對方聽懂的話。                                            2. 聽懂對方講的話。互相接近對方的心，理解取代生氣，真實。 筱蘋在這次展覽中展出作品"歡迎"-有玄關桌 桌布 小盆栽跟KIKI 除了KIKI外 是客人進門第一眼。 我展出作品"月圓觀音山"-觀音山是我對台北的印象之一，守護台北的山。 還有一幅作品 是我倆合作 "我們呼吸的痕跡"。 以及一組"愛情計程車"、"愛心水母"，祈禱每個人以滿滿愛心對待世界。 當代一畫廊《黏TT 1+1 =∞》參展藝術家李民中、汪筱蘋，誠摯邀請喜愛藝術的各位蒞臨參觀～

楊林  繁華若夢  53x45cm  油畫  2005 《繁華若夢─楊林創作個展》 展覽時間  : 2014 年 09 月 27 日 ~2014 年 11 月 1 日 開幕茶會  : 2014 年 09 月 27 日 星期六    下午三點 文  /  陶文岳  (  藝評家  ) 這幾年我們常從報章雜誌訊息上看到楊林個展或聯展的消息，她的足跡從台灣的台北、台中、台南，延伸至中國大陸的北京、上海、福州、山西、香港，甚至於到韓國的首爾等，積極活躍地參加了非常多的藝術展覽活動，讓我們看到了與以往不一樣的楊林。 當她從 2003 年宣告退出演藝事業時，她選擇當一位藝術家做為未來的人生新規畫，且成功轉型成為專業創作者，到如今已整整 11 年。這些年裡，她的生活除了宗教之外，就是藝術創作。而她的創作靈感得自於聖經的啟迪，每日虔誠地跟隨著宗教的作息而走，除了研讀聖經和參加教會活動外，創作幾乎佔滿了生活的大部分時間，每日固定在工作室中靜心創作，沉澱在繪畫創作的世界裡，對她而言，是真正享受生命的自在與放鬆。    「我將過往生活的喜怒哀樂情緒都移轉進繪畫創作，或許這是源自於社會和環境加諸於我身上的壓力，但在創作過程中，我可以全力釋放情緒，讓自我心靈舒坦沉澱，並從各種不同的角度凝視與反思自己，解剖過去和當下的我。」 ----  楊林    創作對她而言，無疑是來自於生活經驗和社會環境壓力下的投射，當然對於過往演藝的輝煌事業，她很少去回顧留戀，總覺得那就像是一場被風吹行過的軌跡，當它輕輕地吹拂過臉龐，遺留下的不就像無形虛幻的空氣般，自然而然的消逝於無聲中，不再往返……。而繪畫創作不同，當她面對著寬敞空白的畫布表層，什麼都有可能的在這白色空間表層上發生，哪怕是輕劃過一道纖細的鉛筆線痕，它馬上與畫布的紋理輕觸。而一抹簡單的色塊，就可同時帶著心靈感動而降落其上，接著振筆揮灑，把冷暖心情傾訴於其間，創作就這樣自然地穿梭於此細微的空間中，毫無保留，這是一種難於言語形容過程中的心情激盪與快樂。    如果看了前幾次楊林的個...

《果園 Orchard 》 4 7 x 47  cm 紙本水墨  201 3 《境外之線─麥翠影的當代水墨創作》 展覽時間 : 2014 年 08 月 02 日 ~2014 年 09 月 13 日 開幕茶會 : 2014 年 08 月 02 日 星期六   下午三點 文 / 陶文岳 ( 藝評家 ) 近幾年來，當代水墨突然備受兩岸藝壇和藝術市場重視，成為創作的熱門現象。最大原因當然是中國大陸改革開放後， 30 餘年來經濟快速成長帶動了文化與藝術發展，作為國粹的水墨類別當然備受大眾矚目。另一方面中國當代藝術市場的繪畫領域已被炒作到高點，相形之下，當代水墨還有很大的成長空間。撇開人為炒作因素，事實上當代水墨創作一直在持續進行著，許多藝術家不停地在突破傳統表現，汲取了西方藝術觀念和不同技法的表現，隨著 21 世紀多元藝術發展的到來，當代水墨重新融會新意而蓄勢待發，而香港女性藝術家麥翠影的當代水墨創作，正是處在這個著眼點上令人印象深刻。 線條對東西方藝術家而言，總是充滿了創作上的魔力。舉凡繪畫基礎的線條數字符號書寫、物體輪廓外型描繪、或是精準細膩的繪畫創造，到自由形象表現 …… 等，都少不了它的存在。在中國書法領域中特別是狂草的書寫線條表現，浸淫於冥想空間中遊走，和書寫者心靈的互動感應，更是將其淋漓盡致地展現和發揮。麥翠影的創作其實很純粹，她以一支柔細的小筆畫出單純的花或植物輪廓細線，這些造型線條在畫面中無限擴張的蔓延，有趣的是當我們遠觀時，自動形成纖細繁複的抽象視覺印記的畫面。 這些植物元素等同白描線條皴法，也像細胞的分裂成長，由一而二，由二而四的延伸 …… ，在微觀中帶有生命成長軌跡。當這種生存節奏無限的加大時，產生了集體宏觀的共鳴力量。傳統水墨強調的留白空間不適用於麥翠影所創造的畫面空間中，就像她喜歡營造熱鬧喧嘩的氛圍，在她的自宅家園的陽台和天台，種植著大大小小 200 餘盆花草植物，種類繁多不勝枚舉，像玫瑰、海棠、桂花、蘭花、刺桐、銀杏、杜鵑花、紫藤 …… ，還有球莖類的鈴蘭、仙人掌、玉葉 ….. 等，每一種都具備獨特的樣態，合聚起來觀看又繽紛錦簇。但是在這些繁雜的區域範圍中，就像社會多元結構與秩序的象徵現象，隱含著自然界生生不息躍動的生命力。 麥翠影說：「 當我創作...

《貝殼》53x45.5cm 油彩、畫布 2013 呂 浩 元創作個展 展覽時間 : 2014年06月14日~2014年07月26日 開幕茶會 : 2014年06月14日 星期六 下午三點 文/當代一畫廊 呂浩元擅常描繪生活中的夥伴，將情感凝結在畫布之中；早期他多關注身邊的人物，卻不僅是人物表面的描繪，而更是透過人物傳達他對內在精神的觀察，以油彩堆疊靈魂的厚度。 呂浩元的工作室同時也是他的住所，家中無一處不被滿滿的植物佔據，充滿對植物強烈地執著及佔有慾，整個住所仿若植物園一般，都像他的創作有一股莫名的優雅與生命力。如同植物占據著家中的每一隅，也占據了他的生命與創作，所描繪的主題也由人物轉換到對植物的熱愛。 在他的創作中尋常的植物與尋常的容器以近似肖像畫的方式，獨立在畫布空間之中，濃豔、豐厚的葉肉極具感官色彩，超越了靜態的生命力擁有了鮮活的形象。植物優雅盛開的畫面也藏著藝術家獨特的世界觀，透過畫筆的勾勒再譯我們熟悉卻說不出名字、最貼近生活的時刻與生命的表情。 展出地點：當代一畫廊 地　　址：台北市大安區信義路三段147巷36弄22號 開放時間：週一 ~ 週六10 : 00 ~ 18 : 00 電話：02-2702-3327 Email：sissyleelee1@gmail.com 網址:http://www.a1-gallery.com/

當代一畫廊下一檔將要展出呂浩元創作個展，身為浩元的大學及研究所同學，非常榮幸能邀請到他前來展出。本次展覽是浩元半年來的創作匯集，期待看到他大幅邁進的足跡。 呂浩元擅常將生活情感裡的夥伴，凝結在畫布之中；早期他多關注身邊的人物，卻不僅是人物表面的描繪，而是更透過人物，傳達他對內在精神的觀察。 呂浩元的工作室同時也是他居住的地方，去年有幸參觀他的工作室，發現浩元對植物有強烈地執著及佔有慾，家中無一處不被滿滿的植物佔據，仿若植物園一般，所描繪的主題也由人物轉換到對植物的熱愛。 浩元家中的每一隅，都像他的創作一般有莫名的優雅與生命力，期待六月再當代一畫廊看到他最新創作的展出。 呂浩元創作個展開幕日期為 2014年6月14日(六)下午三點，希望大家能撥空前來參觀。 呂浩元 海神の松 2014 油彩 畫布 145.5 x112cm

跨域 – 台灣 . 澳門藝術交流展 展覽時間 : 2014 年 04 月 26 日 ~2014 年 06 月 07 日 開幕茶會 : 2014 年 04 月 26 日 星期六   下午三點 文 / 當代一畫廊 [ 台北．澳門 ] ， 距離 864 公里。 兩座城市，兩個地域，兩種文化。 我們希望藉由這次的展覽機會試著在地圖上將台北、澳門兩座城市連成一線，以台北的當代一畫廊與澳門的牛房倉庫做為兩個前後時間的展覽基地，並將兩地的青年藝術家視為「二點」，轉化在幾何學中「點」是組成空間最基本的概念，「二點」則是形成空間的起源，此二點並包含著兩地各自創作的脈絡；透過「幾何」這一極為理性的領域對於時間與空間的描述，跨域在兩點間的位移；在兩種不同的位移向度與所延伸在周圍的結構標示出位移向量，對照著兩地藝術工作者在面對自我主體的狀態下，所引發的種種情緒，將這股不斷地累積在自身伏流中翻騰攪拌的某種能量，在交叉的想像中，測量互為主體的相對位置。而在這樣「互為主體」（展覽）的狀態下，「他者」並不僅僅只是我們認識的對象，「他者」同時以另一個主體存在著，穿上「他者」的衣裝，主體得以顯現。 我們在此 " 相遇 " ，在 " 相遇之外”。 本次參展藝術家 澳門 : Bruno Oliveira, João Rui Oliveira 、馬玉安 João Jorge Magalhães 、洪靜文 Hong Cheng Man 、蔣靜華 Catherine, CHEONG Cheng Wa 台灣 : 陳宏群、阮至立、高雅婷、謝牧岐、余瑾容 展出地點：當代一畫廊 地　　址：台北市大安區信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 開放時間：週一 ~ 週六 10 : 00 ~ 18 : 00 電話： 02-2702-3327    Email ： sissyleelee1@gmail.com 網址 :http://www.a1-gallery.com/ Cross-Boundary – Macau-Meets-Taiwan: Artistic Exchange Exhibition ...

凝態 – 阮至立個展 展覽時間 : 2014 年 03 月 07 日 ~2014 年 04 月 19 日 開幕茶會 : 2014 年 03 月 07 日 星期五   下午三點 文 / 阮至立 延續著過去幾年，物質狀態的觀察、內化與再現，擷取狀態生成的片刻作為造形的依據，經由視覺語彙的運用和質感、造形的計劃，提取有形物體之中，隱藏在裡頭的隱性力量。此次展出的創作，深一步地將內在狀態與外在狀態結合，這些擷取既是經由主觀後的客觀，在呈現於展覽的同時亦是客觀的主觀，在主客之間相互連結的是我們共同的感官經驗。 創作的過程中，需要不斷地與自我進行深度的溝通，將內在情緒與認知轉換為視覺形式；並不斷思考著以最具代表性的造形敘述狀態的發生，在比例、體積、造形上不斷地琢磨修正，這些經過縝密思考的細微步驟和操作過程，堆疊出每一件具有獨特個性的創作，藉著這些物件，創作者將內心的態度、感受、對於存在的視點，傳達給這個世界的人們。 展出地點：當代一畫廊 地　　址：台北市大安區信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 開放時間：週一 ~ 週六 10 : 00 ~ 18 : 00 電話： 02-2702-3327    Email ： sissyleelee1@gmail.com 網址 :http://www.a1-gallery.com/

閑原《欲語圖》水墨、泥金宣　74x127cm　2013 緣啟居˙合 文 / 南雁 　　在某次的造訪過程，閑原用她那充滿喜悅與期待的聲音向我宣布： 「 我和白雨要在台北辦一場雙人聯展，名為 『 居合 』 。 」 　　「 居合？ 」 充滿疑問的神情浮現在我的臉上。 　　平時總是靜靜在一旁拿著溫潤的毛筆對著絹布耐心疊墨的白雨，這時默默地起身來到我面前，化身成為一個對日本武術略有研究心得的武者，開始比畫起來，神清專注而銳利，從靜止不動的剎那， 「 唰！ 」 瞬間出手，在我還來不及反應之前便已收手，緩緩地說： 「 這就是 『 居合 』 。 」 l    溯源 「 居合 」 　　 「 居合 」 一詞源於日本劍道，修練於平時的心靈狀態，當遇到敵人襲擊時，如何能夠快速反應過來的一項技術。 「 居合 」 是日文的詞， 「 居 」 為坐著之意，字面的解釋便是 「 互相坐著 」 的意思。在我看來這非常貼切地蓋括說明此一階段的白雨與閑原 -- 兩人居住在同一空間中，不僅是情感上的伴侶也是創作上的夥伴；而在面對藝術市場與生態環境時，兩人是一起修練技藝、互養生息的隊友，同時也是收藏家現實考量下的競爭對手。 　　在一次次相互磨練的過程裡，兩人逐漸從沉潛中甦醒，在創作的過程中更加強調平時創作精神上的專注力與集中力，如同練習 「 居合 」武道一般，藉由日常的反覆演練，鍛鍊用筆用墨的精準度與欲表達的準確性，使之精煉再精煉；在精神上也欲將其對生活的態度與理念用各自的表現元素透過創作傳達給觀者。而此次聯展就是兩人出手剎那的階段性展現，融合了對自身創作、與外在環境的探究與回應。 l    展示與創作相呼應的「 居合 」性 　　此次展覽在作品呈現的形式上也表現出獨特的「 居合 」特色。展覽場地位於台北大安區的一小巷弄中，由老房子重塑內部空間作為展場之功能，裡面的空間仍然保存著原始的格局，就這樣在日常生活的房子裡與兩人的作品相遇，如果說作品各自代表著白雨與閑原，那麼展示的場景中似乎就看到兩人平時生活的模式 -- 相互融合，不分軒輊，但是都各別找到最舒適並屬於自己的那個位置，在相互往來試煉的過程中，更磨亮了各自手中的筆下技藝，而顯得更為純粹。 　　在同一空間中展示卻顯得融洽且不突兀，若不仔細查看，只是匆匆經過的過客，會以...

浣石 伍 　 57x115 cm 　 絹本水墨 　 2011 居合  白雨、閑原 雙人聯展 展覽時間 : 2014 年 01 月 18 日 ~2014 年 03 月 01 日 開幕茶會 : 2014 年 01 月 18 日 星期六   下午三點 文 / 當代一畫廊 非澹薄無以明志，非寧靜無以致遠。 — 《淮南子》 「居合」一詞源於日本劍道，乃為專注平時的心靈磨練，突遇敵襲之時準確反擊的求生術，是以精神修煉而著名的武道。其演練之時，需要相當大的集中力，並藉由反覆演練，鍛鍊肉體準確性與精神強度，進而達到心神合一的目標。 在日文中「居」有坐著、日常行動之意；「合」有相遇、接觸之意。中文的字意也可解釋為「居處一地，以合相待」。「居合」同時也意味著我與對手。作為創作夥伴、情感伴侶，無論從哪種角度解釋都十分貼近 。 因此，二位創作者以「居合」作為此次的展題。 白雨表示 : 「平凡而專注是一種態度，既然選用了一種媒材，就必須了解它的由來，研究五代、北宋以來的古典文化，鎔鑄當下的感悟創作，是我們繪畫的信念。」 閑原補充：「除了對古典的理解，認清自身所處位置也是重要的 。 台灣的文化或政權情境，從許多角度看來皆處邊陲，但恰巧在這座標上，就是我們美好的家園，那怕所謂的美好可能僅是一種寄託或想像，所認知的世界仍必須以這裡為原點展開來。」 　　在這裡，兩人的故事得以言述，生命得以延續，好像靜靜躺在水流中的石、默默在角落生長的植物，以偏遠、虛淡作為一種力量，看似抽離這塊土地與人間紛擾，又無不呼應時空與自我際遇。對於他們而言創作最理想的狀態，乃是在自我修煉的案頭上，對於事物緩慢而深入地思考。創作對他們而言或許就是生活，居住在其中，與彼此的藝術 合而為一。 展出地點：當代一畫廊 地　　址：台北市大安區信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 開放時間：週一 ~ 週六 10 : 00 ~ 18 : 00 電話： 02-2702-3327    Email ： sissyleelee1@gmail.com 網址 :http://www.a1-gallery.com/