當代一畫廊 A Gallery

  世界的角落1 In this corner of the world  193x130cm 壓克力、畫布/2020 林建忠 Lin Chien Chung 美國馬里蘭藝術學院  藝術創作碩士(MFA) 林建忠畢業於美國馬里蘭藝術學院藝術創作碩士(MFA)，現今創作於高雄。2020年於當代一畫廊舉辦創作個展--「深邃」，出自藝術家創作時的一瞬感受，是日常生活中外在與內在的連結，創作過程中凝視自身的生命狀態。從作品觀看自己也看到了外在，是內化與提升想像的過程，透過繪畫創作進行事物的探索，構築對世界的想像。在林建忠作品中呈現即興的繪畫表現，如畫面色彩滴流、乾擦刮畫、局部肌理堆疊、線條自動表現等方式，以類似半具象結合抽象表現的方式進行創作。近期創作中藝術家將每個階段的材質研究與創作主題緊密結合，過程之中積累、碰撞出個人的創作面貌，如風花歲月豐富。 觀看林建忠的繪畫創作中感性與理性是同時並存，近年的作品中能看到藝術家對記憶的探索，從對於物件、事件、人物、場景的想像過程中構築成繪畫主體，探討記憶的過程源自於繪畫之外，日常熱愛以攝影紀錄事件。此次個展藝術家透過繪畫的漸進過程，在作品中構織視覺上的位置與座標，再現世界的不同角落與視野。 出生於台灣高雄, 1982- | 經歷 | 台北新樂園 第11、12期藝術家 新濱碼頭藝術空間理事 台灣當代繪畫協會成員 | 個展 SOLO EXHIBITIONS | (部分) 2020  「深邃」, 當代一畫廊, 台北, 台灣 2019  「知曦」, 御書房藝術空間, 高雄, 台灣 2018  「抽象的存在」, 新興藝術空間, 高雄, 台灣 2017  「思路」, 駁二大義倉庫漾藝廊, 高雄,台灣 2017  「影子的盡頭」, 新樂園藝術空間, 台北, 台灣 2016  「質地」, 102 藝術空間日光緩緩展場, 台南, 台灣 2016  「仰川之上」, 大趨勢畫廊, 台北, 台灣 2015  「行者之前」, 新樂園藝術空間, 台北, 台灣 2015  「靜謐時光」, 新濱碼頭藝術空間, 高雄, 台灣 2014  「記憶中的回聲」, 102 藝術空間, 台南, 台灣 2013  「巴爾的摩之後」, 八樓當代藝術空間, 台北, 台灣 2009  「寧靜與紛亂之間」, 456 藝術家工作室, 巴爾的摩, 美國 | 聯展 GROUP EXHIBIT

  展期：2020年10月23日~2020年12月05日 開茶會幕：2020年10月23日 16:00-19:00 (需戴口罩入場) 展覽名稱「深邃」出自藝術家創作時的一瞬感受，是日常生活中外在與內在的連結，林建忠的創作出自凝視自身的生命狀態，從作品觀看自己也看到了外在，是內化與提升想像的過程，透過繪畫創作進行事物的探索，構築對世界的想像。在林建忠作品中呈現即興的繪畫表現，如畫面色彩滴流、乾擦刮畫、局部肌理堆疊、線條自動表現等方式，以類似半具象結合抽象表現的方式進行創作。將每個階段的材質研究與創作主題緊密結合，過程之中積累、碰撞出個人的創作面貌，如風花歲月豐富。 觀看林建忠的繪畫創作中感性與理性是同時並存，近年的作品中能看到藝術家對記憶的探索，對於物件、事件、人物、場景的想像成為築構繪畫主體的方式，探討記憶的過程源自於繪畫之外，日常熱愛以攝影紀錄事件，對於藝術家而言;繪畫創作過程是緩慢、影像創作的過程是快速，兩者都是深刻且相輔的媒材。 展出的系列作品之一為「無題」的抽象繪畫，以無題的命名是賦予作者自身、觀者觀看過程中更多的可能性，起因於許多作品是即興的創作，並無刻意賦予畫面中清楚的符號，相關的作品「秋逝」、「初秋」、「觀宇宙」、「心智」、「深邃」等為這系列的延續，畫面是由許多線條構成，及透過反覆的疊色次數構成畫面，這些系列作品將「時間」因素放到了繪畫，將繪畫過程緩慢進行，這部分的緩慢並非具象的造型描繪，是透過媒材本身的流動、畫面混色等所需進行的層次。讓作品順著創作的環境、氣候、習慣而進行調整創作方式，這是這幾年林建忠準備創作、進行創作的方式。 另一系列為半具象描繪的「熱帶雨季」、「世界的角落」、「野火交熾的午後」、「森林」作品，為二Ｏ一九到二Ｏ二Ｏ年進行的系列創作，這些作品為廣州駐村後所完成。系列的初期以熱帶植物為題材，後續突發了影響全球的重大事件，林建忠開始以繪畫關注世界的改變，期間所見影響生態的森林大火事件、全球新冠病毒擴散的過程、權力支配與對立的現象，之中感受到世界的微妙變化，身處詭譎難預測的日常，因而自發性的持續創作。作品畫面以「半具象」方式進行，視覺上能見的植物形象為藝術家的後院植物，是一株株的檸檬樹，將所見的景象轉化成事件的一部分，將植物的造型扭曲、並置或錯置的構成視覺畫面，如同一微觀的世界地圖，用點與線構織事件的位置與座標，以繪畫再現世界不同角落與視野