當代一畫廊 A Gallery

當代一畫廊十周年part 6《浮光 遊》趙南開創作個展 Fluctuation Light , NK CHAO Solo Exhibition 展期：2019年8月30日~2019年10月19日 開幕：2019年8月30日 週五16:00~19:00 文/趙南開、當代一畫廊 當代一畫廊成立十周年，第六檔展覽《浮光 遊》邀請以玻璃為創作媒材的藝術家趙南開帶來創作個展。其作品多利用交相熔合處理，並以霧面不透光溫潤的感覺，打破傳統玻璃的既定印象，風格以極簡造型為主。 地景藝術創作者安迪‧戈茲沃西(Andy Goldsworthy, 1956 -)認為黑色圓形的虛體有著無法臆測的深度，詮釋虛空的存在性。 白色抽離彩度所擁有可喚起主觀意識過往的映照載體，就像空隙、留白一樣可涵蓋個人時間與空間，也包括了更像是經驗與回憶這類抽象概念。談論的不是顏色，而是可以反饋到的「感受性」。 白色，象徵了沒有任何顏色存在的概念。對藝術家趙南開而言，白色不僅僅是種顏色，而是一種狀態的描述; 是得已投射情感的介質，可以讓觀者個人情感依附的色彩。反芻舊有文本詮釋溪水、岩石、漩渦等自然環境裡的「隱」與「顯」之危機轉換，及面對恐懼和無助的直觀。所以我們不需要尋找白色，而是要尋找能夠感覺白色的感受形式。或許必須捨棄一切對於色彩的既有觀念，回到真空的狀態重新想像。 《浮光 遊》趙南開創作個展，將由8月30日展出至10月19日，並於8月30日週五下午四點，舉辦開幕茶會，歡迎各界朋友前來參觀並與藝術家共同聊聊他的創作歷程。 當代一畫廊  台北市信義路三段147巷36弄22號 02-2702-3327 週一~五 10:00-18:00 週六13:00-18:00 週日公休

　　阮至立沉潛多年後，總算再次推出新的作品展。     本次展出《彼態》共展出了11 件作品      其中有8件全新創作及3件舊作      而也從3件過去的創作中，將本次展出的時間跨距拉大至10年      我們可從阮至立這10年的創作裡      再次清晰看見他一路走來的創作脈絡 阮至立早期的創作運用的悍接技術     　過去十幾年，阮立立對於「狀態」的觀察與研究、再構、再現         逐漸累積並演繹出屬於自己的造形的風格及觀念脈絡         他總是透過觀察狀態生成的片刻作為造形的依據          將視覺語彙和質感、造形的計劃融合於雕塑的外觀中         由於每一件創作所表述的想法都不同          因而在造形上的變化也相當的大。         此次展出的創作橫跨 2005 年至 2017 年，          這麼長時間來，生命中關注的焦點慢慢有所變化，         從阮至立 24 歲至 36 歲，         這些不同時期的創作聯結在同一空間中        它們各自所表述的想法將完整表達作者對於世界、對於生命、對於物質         這一切可見或不可見的詮釋與感觸。         阮至立說： 「若時間是一條無盡的路，期望我的創作則是在這路旁栽下的花朵。」 ...