當代一畫廊 A Gallery

  《凝視的瞬間》陳芷若個展 〈Suspended in a Gaze〉Chen Tzu-Jo  Solo Exhibition DATE       │    2026.05.22  —  2026.07.11  ​ OPENING │    2026.05.22 FRI 16:00-19:00 ▎ 關於展覽 ABOUT EXHIBITION 文／陳芷若     人們在每日都會有很多個凝視的瞬間，千千萬萬，不同時空，各種狀態，同一個瞬間，在不同心境下感受會是截然不同，人的意識是很重要的，自己只要轉念，日常的景色也都會有不同的意義，感恩、珍惜每一個相處的當下。       作品探討東方媒材所蘊含的文化背景，和當代社會現象之間的對話。思索如何打破水墨僵固的樣貌，走出限制，與當代展開對話，在思考水墨可有怎樣新的視覺語言時，陳芷若先從材料開始著手。生活經驗的反芻中，她將古代與現今生活交互對照，從中尋找出對應之處，以「紙本」串聯起水墨與現代生活的連結，嘗試開闢出一條嶄新的道路。            半透明的水墨紙具有透光性，質感溫潤，刻意挑選很薄的紙，透出下層的印刷品。厚薄不一的紙張，經由多層次的疊合、裱貼，指涉時間與空間。對應現代人生活中，每日被大量的資訊轟炸，被各種繁瑣的事項，切割成零散的碎片，層層疊疊中，這些碎片象徵著現代社會中資訊快速更替，人們被片面、破碎的訊息遮蓋，將生活經驗轉換為視覺作品，呈現出碎片化的狀態。 陳芷若 依戀 91x72x3.5cm 銀箔、膠彩、墨 2026 陳芷若 碎流 138x262x3.5cm(65x138cm四聯) 複合媒材紙本 2025  陳芷若 步道Trail 45.5x60x3cm 複合媒材紙本 2021

  《 After Them 》黃舜廷、彭奕軒 聯展 〈After Them〉 Huang Shun-Ting,Peng Yi-Hsuan Group Exhibition 當代一畫廊本次展覽《 After Them 》由黃舜廷與彭奕軒兩位藝術家共同展出。展題所指涉的「 After 」不只是單純時間序列中的「之後」，更指向在歷經階段性轉換的過渡中所形成的「轉折」。在經驗、圖像與事件發生之後，創作如何延續？又如何在延續之中回看自身？本展即在此脈絡下展開，透過兩位藝術家不同的方法論與觀看策略，回應延續、複製與消逝等命題，並在「之後」的狀態中回望「之前」與凝視「當下」。   黃舜廷近期的創作轉向，與其博士論文研究完成及其後展開的兩段駐村經驗密切相關。於台東池上與泰國曼谷的駐村過程中，他將「仿擬」（ parody ）作為實踐方法，刻意調用與重構自身既有作品，使前作成為可被再次啟用的視覺結構。透過模仿、重置與轉譯，原有圖像在異地條件下被拆解與替換，既保留既有語彙，也吸納在地觀察與文化差異，「自我複製」因此不再意味回到原點，而是在重複之中產生偏移，在場域轉換之間生成差異。   相對地，彭奕軒的創作源於家庭結構的變動與生命循環的交會。女兒的誕生與父親的病況，使「家」成為重新凝視的場所。同時，《東西使》畫冊的出版整理了其十年的創作軌跡，而父親年輕時赴日留學時的論文，則構成潛在的歷史參照與世代連結。本次創作因此回到素描這一繪畫的基礎形式，一種最直接、最貼近身體與時間的媒介。家中靜物與日常物件在描繪中顯現其重量，它們既是視覺的再現，也是記憶的顯影，而凝視與緩慢的描繪則成為其理解消逝與死亡的消化方式。   兩位藝術家分別從自我複製的系統性實踐與對家庭物件的凝視出發，一者在差異中延續圖像，一者在靜默中逼近時間。在此意義上，《 After Them 》指向了某種在圖像被調用之後、在經驗被回望之後、在生命循環顯現之後的創作狀態。      誠摯邀請各位朋友蒞臨展場，一同感受兩位藝術家的創作視野。         展期 │    2026.03.27 — 2026.05.16 開幕茶會 │   2026.04.03 — 16:00-19:00 黃舜廷...

  《吃紅》楊佳蓉 個展 《The Stakes of Intimacy》  YANG, Jia-Rong  Solo Exhibition DATE       │    2026.01.23  —  2026.03.21  ​ OPENING │    2026.01.23 FRI 16:00-19:00 ▎ 關於展覽 ABOUT EXHIBITION 文／楊佳蓉     在博弈語境中，「吃紅」象徵得分與獲益；而在楊佳蓉的創作裡，它被延伸為關係中的得失與修行。每一次得分，往往同時伴隨著尚未察覺的失去；而不斷投注的行為，則源自於內在無法被填補的匱乏。好勝之心暫時停不下來，風險因此成為一種浪漫，也是一種無可迴避的情感投射。       楊佳蓉長期以人物為創作核心，關注人在不同情境中所顯露的情感表徵。她透過畫面中的空間佈局與感性物件的介入，映照那些難以言說、隱微卻真實存在的情緒狀態。畫面往往停留在一種平靜卻臨界的時刻——親密與衝突並存、安靜與張力交織，彷彿情感即將傾斜卻尚未失衡。       這些人物形象回應著藝術家在生活中所面對的懸而未解的挫折與矛盾，代替藝術家成為屢敗屢戰、反覆追逐紅利的賭徒。在反覆試探、失去與再投入之間，作品不僅描繪了關係中的博弈，也呈現了個體在情感與現實之中持續修行的狀態。       誠摯邀請各位朋友蒞臨展場，於作品中感受楊佳蓉所鋪陳的情感場域與心理張力，並在其中映照自身關於得失、投注與風險的生命經驗。 楊佳蓉 形影不離 53x45x2cm 油彩畫布 2025 亂飛的心 45.5x38x2cm 油彩畫布 2024 楊佳蓉 夢醒時分 65x45x2cm 油彩畫布 2025

  楊佳蓉 YANG JIA RONG 1984 出生於台灣彰化，現生活創作於臺北  2005 輔仁大學歷史系畢業  2011 臺北藝術大學美術史研究所畢業   作品以情感為主題，描繪一對男女的相處，在不同情境中的情感表徵。畫面多由第三人視角展開，透過空間形式、感性物件和敘事方法所折射的言外之意，對照出關係中難以言說的情感與情緒。創作始於個人日常，同時也訴諸於集體情感經驗，在自我微觀與他者共感之間，藉由每一次繪畫，使模糊的感覺形象產生新的輪廓。 個展 2023 《情感寫生》，厚花園，彰化 2023 《神仙眷侶途》， Pi è ce ，台北 聯展 2021 「感官保固期」，彰化縣立美術館，彰化 2021 「一點微距離」，大墩文化中心，台中 2022 「 BORDERLESS 無邊」，白沙藝術中心，彰化 2023 「以愛之名—傳統與當代藝術中的情感交會」特展，北投文物館，台北 2024 「 Artfuture ：台灣當代一年展」，君悅酒店，台北 2024 「春意盎然：天堂鳥」，凡亞藝術空間，台中 2024 「台中藝術博覽會」，日月千禧酒店，台中 2024 「舞台」李吉祥、鄭農軒、楊佳蓉三人聯展，當代一畫廊，台北 2024  亞洲插畫藝術博覽會，高雄承億酒店，高雄  2025  ONEARTTAIPEI，JR東日本大飯店台北，台北  2025  台南藝術博覽會，台南晶英酒店，台南  2025 「台中藝術博覽會」，日月千禧酒店，台中  2025  那些書寫未及的風景，木木藝術，台南