當代一畫廊 A Gallery

生活環境丶成長背景丶生命體驗皆是我創作內涵的啓發點，如果能藉由藝術創作來傳達我對於這個世界的某些感受丶想法或者經歷的話，那麼生命對我而言便有另外一層的意義了。雖然藝術創作無法客觀地具體呈現世界的完整性，但相對來說卻也藉由主觀意識的認知底下來表現出藝術面貌的多樣性質，這也更加突顯了藝術所具有的特殊性與本質，既人與世界的直接關聯性。 I am inspired by my surroundings, my background and every encounter in life. If I am able to convey my feelings, my thoughts and my experience toward this world through art, life has transcended to another level. Art does not present the world in an objective and comprehensive light. However, it is precisely the subjective consciousness that highlights a unique, essential and multifaceted quality of art, its unhindered connection to the people and the world. 那方 116.5x80cm 壓克力顔料丶全麻 2015         ＂白境之形＂意在探尋我個人內在的心象世界，藉由單純的＂形＂與＂色＂來體現自我內在的精神空間，用極感性的狀態去感受這世界，用極理性的行為去呈現這世界。試圖把我所觀察到的世界轉化成為純粹的形與色，沒有指示性亦無敍述性，更加沒有複雜的繪畫方式被帶入其中，只有純粹的幾何抽象元素成為了我的表現手法，再加上大量留白的畫面空間，企圖營造推展出我所追求的內在精神空間。 White Territory explores my inner state and expresses the spiritual realm within me through the pure “form...

（一）生長的地方／旅居的地方／工作的地方。 你相信離開會讓你變得不凡，至少變更好。 你對每個異地好奇、埋怨、適應、找出生活之道。 你的心想要很遠，你的腦卻想要先處理眼前各種大小事。 你再次排好目前兩地居所往返的旅程，隨著時間與距離，看到的風景這麼多變。 不知道還要多久才能變成理想中的樣子，你還在路上。 感受了各處的冷天有雨、熱天海岸、冬季夜歸、春暖花開。 看過許多前庭後院、花園和海邊、陽光與樹林， 當你走路、搭車、騎車、駕車之時， 你想像你的理想會比那戶人家更溫暖一些、比那片風景再更舒服一點。 你不知道。 你又進入了另一次的旅行，或是出差，或只是走出辦公室外，甚至走出租賃之所， 想要在行旅中、散步中、移動中再多看看別人的風景、別人的家。  (1) A Place to Grow, to Travel, to Work You believe leaving will take you on a path to something extraordinary, or better at least. You explore, moan and cope, trying to figure it all out. Your heart drifts afar, but your mind stays with what’s at hand. Once again, you calculated the time and distance between home and residence, taking in the changes along the way.  How longwill it take until finding the one? The journey continues. The journey continues from spring to winter, rain and shine, sun up to sun down.   Along the way, you pass through the yards and gardens, the seashore and ...

莊東橋 素直009 150 x 150 cm 壓克力顏料 畫布 2012 　　我喜歡畫畫，喜歡享受自然，喜歡觀賞建築，喜歡抽象和表現性繪畫，喜歡散步、旅行和閒晃。我喜歡簡單地表達我所感觸到事物的明亮部分，我喜歡自己作品裡面帶點曖昧但開闊的空間感。我一直在尋找適合自己作品的時空表現方式，我一直在觀看、在思考這個世界和我之間的關係，而「風景」則是我用來思索、表現「我和這個世界關聯」這個命題的媒介。 　　長期旅行和客居異地，我習慣性地觀察風景，將不同的景色互相參照、反思、內化為自己的創作。2007-2011年是我的巴黎留學時期，那時的作品發展面向較多元，我將這時期的作品統稱為《符號風景》。2012年開始有新的發展，主題是《家屋與天地》，這個創作主題仍在往前。在《符號風景》和《家屋與天地》之間，有一個很重要的承先啟後的轉折，就是《符號風景》下的〈三聯素描－移動的凝視〉，因此以下將依《符號風景》、〈三聯素描－移動的凝視〉、《家屋與天地》的順序，簡單寫出我在創作上所關心的方向。  《符號風景》是透過我的旅行經驗，對自己國家和其他國家的風景記憶與印象，做一自身定位和認同的思索，再以個人感性符號轉化後的成果。  使用鉛筆與橡皮擦的素描作品〈三聯素描－移動的凝視〉，以三張大小不一的白色素描紙畫出的黑、白、灰的風景線條與塊面，三張紙張底邊齊一並置，將個別紙張視為一個不特定的抽象時空，三張並置後可視為同一時空集合與流動的表現方式，影響了日後《家屋與天地》的創作。  《家屋與天地》主題的發展，在畫面裡的比重中，表現性的具體形象愈來愈顯重，而我思考的是如何透過具象表現，讓抽象幾何和抽象表現的繪畫語彙也能成為一種具體表現的可能，也就是說，透過個人化符號的抽象性與具象表現，讓幾何形狀與表現性的筆觸與線條有了一個新的觀看指引，不同純粹抽象、介於具象與抽象之間過度的抽象進程、或是追求似與不似之間的半抽象。目前為止，我仍無法說出那是什麼，只能說是目前創作中思考最多的部分。《家屋與天地》這主題仍會發展其他的子題，還在往前繼續。  我於2012年由法國巴黎返臺定居，在北海岸工作和創作，相信隨著我生命的成長、時間的推移和風土人文的影響，這個主題的創作會有別於旅居歐洲時期的風味。

《白色無盡》趙南開創作個展 展期： 2015 年 8 月 28 日 ~2015 年 10 月 10 日 開幕 ： 2015 年 8 月 28 日   星期五   下午三點 文 / 趙南開 地景藝術創作者安迪 ‧ 戈茲沃西 ( Andy Goldsworthy, 1956 - ) 曾描述︰「在這黑色的洞口中，我開始意識到地球上存有的一股強而有力的能量」。他認為黑色圓形的虛體有著無法 臆測 的深度，詮釋虛空的存在性。 我嘗試在創作的範疇親身體驗，以台灣溪水為創作契機，敘述非視覺經驗所見的水之意象。於本次展覽呈現高山溪水對我創作精神性的啟迪，以玻璃 材質 切割線條，照映溪水、岩石、漩渦等自然環境裡的 ” 虛 ” 與 ” 實 ” 之危機轉換，及我面對恐懼和無助的直觀。 十多年前為了跳脫既有思維，尋求不同創作材質的可能性，因而進入玻璃領域為現在主要的創作媒材。 玻璃對我來說如同紙筆，紀錄生活上的狀態及自我認知的反思途徑 ；藉由 熔合的技法呈現創作，並打破傳統玻璃工藝的既定印象，以霧面不透光的溫潤質感，取代了光滑通透的冰冷。風格多以極簡造型為主，使用“黑”與“白”兩個位於明度兩端的顏色，如同於“紙”與“墨”的視覺效果。我嘗試以媒材的轉換來呈現思想的本質。對我來說創作的過程是回憶的再現也是自我批判，讓空間自然形成的二次元影像如同凝固一刻瞬間。 《白色無盡》趙南開創作個展 , 將於 2015/8/28 日至 10/10 日展出，開幕茶會於 2015/8/28 星期五當日下午 15:00~18:00 ，誠摯的歡迎所有喜愛藝術的各位蒞臨參觀。 當代一畫廊  地址：台北市信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 ( 近仁愛路 / 芙蓉大樓正後方 ) 營業時間：週一 ~ 週六 10:00-18:00 週日公休 電話： 02-2702-3327 　 Email ： sissyleelee1@gmail.com

如果有夢         這次的展 覽「繁華攏是夢」， 其實就是這兩年來我自己對環境的心靈寫照， 我出生於臺灣彰化的鄉下，小時候跟著父母到了繁華的臺北， 那時的臺灣剛好是經濟奇蹟的最後一段， 人們常有著幾近於瘋狂的舉動， 我看著繁華的臺北在我面前展現各種光怪陸離的事情， 那時的我就在似懂非懂之間有如看煙火般，成長於臺北的街頭； 長大之後，因緣際會之下，來到彼岸，幾乎是身無分文的從零開始， 到現在有畫廊幫著賣畫，有著大學教職，當安穩之後。 我回頭審視自己的環境，卻發現這竟是自己成長的軌跡的再次重複， 現在的大陸與我小時的臺灣好像好像 ... 唯一的不同就是， 與之相比是被放大了百倍、千倍，無論是好的、壞的，因為有錢， 人們拚了命在構築這繁華世界，常常有瘋狂的事情發生， 社會是躁動的，人與人之間、 人與城市之間好像進行著無止盡的追逐，浮誇的人們、 繁華的世界在不斷堆疊、毀滅、再重建中循環。          人們總是在摸索中實踐、又在實踐中摸索， 繁華攏是夢系列是我對於現下社會的一種臆想， 它換個角度來講來想未嘗不是另一個夢， 當一切繁華落盡之後我們原本構築的夢是成真！還是幻滅！所以， 當我思考這一切之後開始反思自己的創作歷程， 自己從有創作意識開始就對著建築物描寫是因為我就是成長於城市， 從城市中取材也是我最愛的方向，早期我描寫建築物的光影， 想利用光影找尋自己的符號， 後來我從建築物的光影中逐漸體會人與社會環境的關係， 進而有了漂流城市系列，漂流城市系列畫了幾年之後， 自己又開始想是不是該這樣無止盡的、悲苦的漂流下去， 於是我停下創作的腳步，每天花很長一段時間看看風景、讀讀書、 想想事， 終於我發現了當下這環境不就是我自己曾經經歷過的那段繁華世界！ ！！為了解讀這世界，我嘗試把自己的創作方式更為抽離， 畫面中我去除了屬於城市的複雜元素，保留下單純的幾何外形， 但是，加入強烈的肌理變化，再賦予燦爛的金色來構成我的畫面， 就這樣又開啟了屬於我自己張益昇的新的創作系列。 最後      今年的個展結束了。首先要感謝當代一畫廊的工作人員，謝謝你們！ 給了我一個美好的回憶！辦展覽很...

風景作為一個想像的出口–黃品玲創作自述 素描是一種探索形式。而人類最初之所以產生素描的衝動，是因為人類需要測定位置，需要安置事物，需要安置自己。 ——John Berger《 班托的素描簿》 我的創作以繪畫為主要技巧，主題為風景。這些風景並不是真實存在的風景，而是存在於內在的想像風景。這些景色的有些來自於曾經造訪過的地方，有些是看過的影像，截取了片段後經過內化、混合後而成為作品所呈現的樣貌。 作品的風格時常是以非寫實的地景結構所構成，使用厚重的顏料堆積出線條與紋理。 我的作品中大量使用白色，甚至在畫布上留白。 白色可以是「空」或「無」，同時，它填滿畫布亦也是「滿」，借此可以傳達空間中虛實之間的關係，而在這些白色色塊中還包含了由厚重顏料堆疊出來的線條，當我們在離作品有一些距離處這些肌理是不明顯的，但是當我們接近作品時，可以觀察到這肌理與畫面的空間關係與細節。在畫布影像的邊界用留白的方式，在平面上創造出另一層的維度，使顏料與畫布分開成兩個部分，就像是窗框外的風景一般，暗示了「框」、或是建築物結構的存在，更可以解釋成我們是經由身體這個「殼」向外看。畫布的尺寸與比例在我的作品中是十分重要的，也常使用雙拼的形式，用意與留白的概念相似，利用兩張畫布之間的縫隙，強調真實的空間與作品內的空間的關係。 我創作的衝動多來自於想要傳達無法用文字或語言描述的抽象感知與意像。我常覺得自己被困在現實與想像空間，這種狀態使我渴望可以將這樣的場景描繪出來，讓我的兩個維度（現實/想像）可以連接。我的創作是比較依靠直覺與感性的，對我而言，繪畫是ㄧ個最能直接傳遞想法的媒介，透過手與畫筆將感性輸出於畫布上，是個可以直接描繪感受與想像的方法。存在於腦中那些不可經由語言或文字敘述的感知對我而言總是以風景或地景的形象存在。 在我的作品中，屏除場景之外的線索，排除過多的象徵與指涉，例如人物、建築、物件等等⋯⋯。把場景獨立出來後，所形成的畫面通常呈現著一種孤寂的氛圍，呈現出在思考上人是絕對的孤獨這個現象。在繪畫時回想起某個景色，我回想起的並不全然是視覺本身，其實，對我而言最能操控畫面的其實是當下面對風景的感受、氣氛、濕度、溫度。我把風景作為可以承載想像的場景，並在其中設法標的自己/安置自己。

那個景   162 x 112 cm   畫布、油畫顏料   2013 黃品玲的液態風景 撰文/林宜寬 綜觀黃品玲2007年以來的作品，「風景」可以視為其創作的主要文體，大學時期的創作偏向將腦海中的情感片段以風景的形式傾瀉於畫布上，2011年申請進入法國巴黎美院，為了調整台灣時期壓克力色調的人造質感，2013年起改用油畫，並且調入較多的油與樹脂以加強液狀特質，顏料在此發揮「物」本身的材質特性，累積的厚度油滑地擴張或收縮，也因為流動的狀態與滑順的筆勢，自然裡的細節紋理被巴黎的冷寂氛圍與異鄉人的漂浮處境冷壓淬鍊成材料、物質本身流溢而成的液態風景。 顏料緩慢流動與黏滯的膠著感暗示時間與空間的流變狀態，顏料擴散的不定性無法預知其流動的方向與終點，從液態趨向凝結靜止的過程也諭示了自然界諸多不可逆現象；天地萬物以「無形」的方式存在，顏料特性使自然物件變形甚至消溶，黃品玲藉由顏料從柔軟至凝固的變化中揭露「物」與「我」的短暫生滅與微不足道的份量。 黃品玲繪製的風景有山、有水但未曾「有人」，「無人」狀態表現出與外界、他者皆無關係的景況，隨著顏料乾固硬實，個體融入風景的整體之中，顯影了進入自然後隨意自在的流動性格，主客體彼此大氣合一，材料特質的轉變將藝術家第一人稱的「我」與自然界「物」的界線消除了。 顏料的液態質感產生包覆、膨脹、擴大意象，身體被包圍在整個環境之中，觸發了感官經驗，「風景」與風景的內涵才就此產生；人們若是未曾走入其中，風景也就不曾存在。感官接收氣溫、濕度、氣味、光線等訊息，與當下心境和觀想交互作用，產生僅只當次的思考與詮釋演繹，因此人們不曾走入同一片風景。不像一般油畫顏料待乾再覆蓋或塗改的繪畫過程，黃品玲通常一次性完成作品，而這種一次性的繪製更接近風景「此時」、「此地」的特殊意義。 黃品玲並非想要「再現」自然，而是將某段記憶或感性經驗投射於孤寂風景中，以自然現象的變異輝映心裡閃耀的意識波動與情感疏離。液態景觀中獨立的塊體沉潛著浸泡水中的意象，像永遠都在漂游航行的浮島，於心這一方安住著黃品玲深層隱匿的私密風景，藝術家個人存在，風景才得以存在。

閑原《欲語圖》水墨、泥金宣　74x127cm　2013 緣啟居˙合 文 / 南雁 　　在某次的造訪過程，閑原用她那充滿喜悅與期待的聲音向我宣布： 「 我和白雨要在台北辦一場雙人聯展，名為 『 居合 』 。 」 　　「 居合？ 」 充滿疑問的神情浮現在我的臉上。 　　平時總是靜靜在一旁拿著溫潤的毛筆對著絹布耐心疊墨的白雨，這時默默地起身來到我面前，化身成為一個對日本武術略有研究心得的武者，開始比畫起來，神清專注而銳利，從靜止不動的剎那， 「 唰！ 」 瞬間出手，在我還來不及反應之前便已收手，緩緩地說： 「 這就是 『 居合 』 。 」 l    溯源 「 居合 」 　　 「 居合 」 一詞源於日本劍道，修練於平時的心靈狀態，當遇到敵人襲擊時，如何能夠快速反應過來的一項技術。 「 居合 」 是日文的詞， 「 居 」 為坐著之意，字面的解釋便是 「 互相坐著 」 的意思。在我看來這非常貼切地蓋括說明此一階段的白雨與閑原 -- 兩人居住在同一空間中，不僅是情感上的伴侶也是創作上的夥伴；而在面對藝術市場與生態環境時，兩人是一起修練技藝、互養生息的隊友，同時也是收藏家現實考量下的競爭對手。 　　在一次次相互磨練的過程裡，兩人逐漸從沉潛中甦醒，在創作的過程中更加強調平時創作精神上的專注力與集中力，如同練習 「 居合 」武道一般，藉由日常的反覆演練，鍛鍊用筆用墨的精準度與欲表達的準確性，使之精煉再精煉；在精神上也欲將其對生活的態度與理念用各自的表現元素透過創作傳達給觀者。而此次聯展就是兩人出手剎那的階段性展現，融合了對自身創作、與外在環境的探究與回應。 l    展示與創作相呼應的「 居合 」性 　　此次展覽在作品呈現的形式上也表現出獨特的「 居合 」特色。展覽場地位於台北大安區的一小巷弄中，由老房子重塑內部空間作為展場之功能，裡面的空間仍然保存著原始的格局，就這樣在日常生活的房子裡與兩人的作品相遇，如果說作品各自代表著白雨與閑原，那麼展示的場景中似乎就看到兩人平時生活的模式 -- 相互融合，不分軒輊，但是都各別找到最舒適並屬於自己的那個位置，在相互往來試煉的過程中，更磨亮了各自手中的筆下技藝，而顯得更為純粹。 　　在同一空間中展示卻顯得融洽且不突兀，若不仔細查看，只是匆匆經過的過客，會以...