當代一畫廊 A Gallery

  張益昇 1981 出生於臺灣省彰化縣   學經歷： 2018 四川農業大學環境設計系講師 2010 漂移社社員 2009 重慶市坦克庫當代藝術中心駐村 2008 臺灣藝術大學書畫藝術學系研究所碩士班畢業 2007 四川美術學院藝術交流計畫成員 2006 臺灣藝術大學書畫藝術學系學士班畢業   得獎： 2019 入選大陸第十三屆全國美展 2018 四川農業大學廉政文化建設書畫組「一等獎」 2007 新北市美展水墨類「第一名」 2007 臺灣藝術大學美術學院「年度傑出創作獎」 2004 歷史博物館「傅狷夫國畫創作獎」 2004 黃君璧基金會「國畫創作獎」 2003 學生美展大專組水墨類「甲等」 2002 第三十一屆青年書畫比賽「第三名」 2001 臺灣藝術大學寫生比賽水墨類「第一名」   個展： 2022 當代一畫廊「愛在黎明破曉時」水墨個展 -- 臺北 2021 紅印藝術中心「後 . 樂園」水墨個展 -- 成都 2018 典化藝術「吹盡狂沙始到金」水墨個展 -- 臺北 2015 當代一畫廊「繁華攏是夢」水墨個展 -- 臺北 2013 金車藝術中心「漂流城市」水墨個展 -- 臺北 2010 匯泰藝術中心「寂光流影」水墨個展 -- 天津 2009 菊島藝廊「山與海的感覺」水墨個展 -- 澎湖 2008 文化局藝文中心「光與影的對話」水墨個展 -- 新北   聯展 2021 「浮光闇影：張益昇、劉信義聯展」 - 穎川畫廊 -- 臺北 2020 「當代水墨四人展」 - 明畫廊 -- 香港 2019 「翰墨溫江 - 溫江美術家協會聯展」 - 溫江美術館 -- 成都 2018 「水暈墨章 - 當代水墨書篆展」 - 臺灣藝術大學 -- 新北 2018 「魚鳧薈萃 - 高校教師聯展」 - 溫江美術館 -- 成都 2018 「當代藝術博覽會 - 秋季」 - 臺灣藝術家 -- 香港 2018 「世界藝術博覽會」 - 臺灣藝術家 -- 紐約 2018 「鄉愁」 - 育秀中心 -- 廈門 2018 「當代藝術博覽會 - 春季」 - 臺灣藝術家 -- 香港 2017 「薈藝 ...

《愛在黎明破曉時》張益昇創作個展 展期：2022年1月21日~2022年3月12日 文/張益昇     今年在臺北當代一畫廊的個展，用《愛在黎明破曉時》當作展覽命名。     平常畫畫時，我喜歡隨意的聽著電台播放流行音樂，有次我聽到了歌手郭蘅祈所唱的《愛在黎明破曉時》，曲調中講述”一種不能越過界線，卻又在心裡面已經刻骨至深的感覺”。那個當下，好像在描述這兩年來的心境，這兩年我將自己的作息時間，調整爲每天六點起床，開始一天的工作與生活。雖然成都與臺灣都是同一個時區，但因爲經度的關係，成都大約比臺灣晚近兩個小時才天亮。所以，我常在想，在臺灣已經看到天亮的妳(作品)，在做什麽呢？     這次的作品，有別於以往《繁華盡是夢》系列的黑色建築物與金色天空。其一是，我用一些看似隨意的筆觸與潑灑的顏料狀態來構成畫面，故事是講述我有一心之所愛，她離我很遠又很近。和她聊天時很快樂，却不能時常見到面。有時夢裡會夢見她，清醒之後，我馬上沖到工作室把夢到她的場景畫出來。就在昏睡與清醒之間，畫了這批作品。這個”她”其實就是，我自己對於現在繪畫作品的感受，我愛”她”，但又知道我們只有能在這個當下相處，彼此越不過界線，時間到了，各自安好。     其二，在以往作品的基礎上，我將畫面的切割視覺以曲線或弧線來呈現，並將以前的黑色建築物改成了白色。就如同經歷人生不同階段後，仍然維持著一期一會的每年之約。聊天，淺酌談心，交換彼此這一年的消息，彼此打氣，互相安慰。曲線或弧線以及白色建築，給了我們彼此溫暖與懷念，一起加油，等待下次的重逢。     其三，金色是我這幾年慣用的顏色，我用金色的建築物與金色的背景構成全部畫面。在我看來，”金色”在某種程度上意指為時間，它雖然有”浮華”和 “虛幻”的傾向，而在人們的理解中，它又指向”永恆”與 “堅固”，充滿矛盾的隱喻。就像我和”她”(作品) 相處的短暫與永恆，無須言語，只要透過眼神的交流，彼此都能感受得到，一份別人無法干涉而深刻與超越的愛。”金色”代表著我們在現實生活裡，時間中存留了一份遺憾，所以愛才能回憶。 《愛在黎明破曉時》展覽於1月21日(五)展出至3月12日(六)，歡迎大家前來參觀。 | 當代一畫廊 | 台北市信義路三段147巷36弄22號 (02)2702-3...

「鄉愁與態度 -- 關於益昇的三段時光」 文 / 王永成 （一）     正如益昇的人，他的畫很實在，很直接，就是房子，永遠都只是房子，沒有人會懷疑。益昇在他的畫裡面極盡所能地言說關於房子的一切，從來沒有改變。 張益昇-漂流城市-壓抑.35×35cm.水墨紙本.2014年     我沒有見過他迷戀過房子之外的事物，他一直不變。     其實和益昇認識之初，我們就在討論房子，我們會在陽光明媚的午後沿著長江邊的鐵軌一路拍房子。一直走，一直拍，幾公里不停歇，他會給我講關於房子的一切。    起初見到 益昇作品裏的房子是充滿了懷舊色彩的，具有詩歌一般的抒情手法，會讓我們慢慢想起往日的時光，在層層的屋簷錯落和街道的錯綜複雜之間緩緩流逝。就像侯孝賢的《美好的時光》中，舒淇的檯球屋。溫婉，自然，不需要太多的臺詞。 那時間，益昇就已經常常往來兩岸之間，或許有種預感，在那段時間的創作中我們能夠感受到迎面而來的鄉愁，或許益昇已經覺得要離開那個生養他的地方，從而邁向更為廣闊的未來。因為他曾經和我聊起，他並不想再去描繪身邊的房子，也不想在作品裏讓人感受到他那濃濃的鄉愁，因為長期的奔波和遠離故鄉已經讓他不知道屬於哪一座房子，他經常說道，不知道接下來會住進什麼樣的房子。他已經在這慢慢消逝的鄉愁中醞釀著新的開始，或許是說將他的鄉愁融化在一個全新的狀態。 （二）     如果說前面那些充滿鄉愁的房子是益昇眼中的房子，那麼如今益昇畫中的房子則是他心中的房子。以往畫中的房子是有明確的出處和身份的，而現在的房子則全然沒有這些，有的只是一個房屋的輪廓，準確的說應該只是一座房或者樓的概念。 繁華攏是夢-夢想何時偷偷隕落 70×34cm.水墨紙本.2015年     離開了久居的城市，遠離了故鄉，穿梭在各個面貌不同的地方成為了目前的生活狀態，可總會在一個地方呆上一陣子，總會有些街道和樓房慢慢熟悉，也有些朋友，也有些來往，慢慢地開始產生依戀，這就是...