當代一畫廊 A Gallery

暖開香_2007油彩，壓克力彩，鉛筆，畫布80x80cm     對應情感的繪畫。是狀態，一種有感而發的作畫方式，借東方般的線性書寫，直觀態度入畫，回應當下，反應於畫面。而各種光怪的角色背後似乎都有著說不出的故事待發掘，是天使 ? 是惡魔 ? 是小鳥 ? 也許都不是 ! 也並非重點。他們其實是自由的象徵、映射。這些角色看來心事重重卻有著獨特的幽默感與超然。 鍾江澤 1981 年出生於台北 學歷 2009   國立台北藝術大學美術創作研究所碩士班畢業 2006   國立台北藝術大學美術系畢業，主修油畫 2000 　 復興商工美工科西畫組畢業 獲獎 2008   台北藝術大學「顏藝術創作獎」得主 2007   台北藝術大學「勵志獎學金」得主 2005   台北藝術大學第一屆「美術創作卓越獎」得主 2004   台北藝術大學第一屆「張心龍創作獎獎學金」得主 2004   台北藝術大學美術系展，油畫類第二名 2005    台北藝術大學美術系展 ， 綜合類第三名 2003   台灣藝術大學美術系展，水彩類第一名，油畫類第二名 2002   台灣藝術大學美術系展，油畫類第一名 2003  「中華民國第十一屆國際版畫及素描雙年展」，素描類優選獎 2010  「北縣創作新人獎」，優選獎 2008   獲選「桃源創作獎」 2007   獲選「台灣美術新貌展－平面創作系列」 個展 2009  「大肉身」，南北藝廊，台北藝術大學 2009  「林中舞」，傳妥美術館 2007  「由樹到自然的路」，島民工作室 聯展 2011  「趁熱畫」， 一畫廊 ，台北，台灣 2011  「 量度‧空間 」， 聖約翰科技大學何兆豐數位藝文中心 ，淡水，台灣 20...

趁熱畫，作為一個集合概念可稱為：在特定的心緒（時態）之下，所引動的感性繪畫創作行為。     審美意識上是十分貼合東方的質理，希望對之能有所延續，或是發展出當代的詮釋或回應，這並非僅停留在表面較為淺層的題材遴選，或是山水皴法的筆法運用，而是體現在其過程中，在繪畫當下即時地與畫面中的個別元素逐一對話唱和，也隨時省視線條與物件，色彩與飛濺，它們彼此之間的關係與互動，如此（等於是）在創作的過程之中，體現了可居可遊的理想境地。但它又有別於傳統水墨的山水思維，具有更強烈的情感與豐富的情緒能量，來維繫支持其運作，迥異於古典文人養氣修身的冷靜諦觀外物之路線，而這正是由於處在資訊發達的現代才會萌發的詮釋。是故，它是細膩的，直抵本質的揮灑運用，亦是強烈的滾燙情緒性以十分多元的方式在背後運作，而它所關懷的焦點，仍是放置在人，在人與人之間的關係，以藝術家自身情緒的激盪，所產生出的一種觀看與回應。 一畫廊將於 :201 1 年 1 月 14 日 ~ 2011 年 2 月 12 日 ，下午五點至傍晚七點舉辦開幕茶 會    歡迎喜愛藝術的各位一起來共襄盛舉喔 ~ 展出時間 : 2011 年 1 月 14 日 ~ 2011 年 2 月 12 日 展出地點：一畫廊 地     址：台北市大安區信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 ( 芙蓉大樓正後方 ) 開放時間：週一 ~ 週六 p.m:13:00~21:00 Tel: +886.2.27023327 網站： http://www.a1-gallery.com/ 檢視較大的地圖

由左至右:連建興老師、黃頤勝、一畫廊負責人李恬寧女士、陶文岳老師 一畫廊負責人李恬寧女士與黃頤勝合影 藝術家與觀展者討論作品 新增說明文字

展覽時間 : 12 月3 日 ~ 2011 年1 月8 日 開幕茶會 : 12 月3 日 下午五點至七點 藝術家簡介 「無菌室」、「無塵室」是科學實驗或者研發單位所特有的空間。為了讓實驗得以確保在完全沒有不必要的變因或干擾之下更精準地進行，進入無菌室的人甚至會帶上口罩、手套、並穿著無塵衣等設備，以求將這些意料之外的因素降到最低；所以，我將無菌室解釋為獨立於環境之外，隔絕掉所有紛擾和雜質後，接近純淨的世外桃源。科學家們總是在這裡進行各種未知的實驗，然後開發新的可能。      藝術家總是在社會紛擾下，企求一個可慰藉的精神掩體，所以創作者總是在創作裡搭建一個去蕪存菁的烏托邦、一個可提供甜蜜美夢的樂土、一個可以獨處喘息的隱蔽居所或者一個馳騁奇想的新世界；這個躲藏在現實以外的虛擬時空，就像一個「無菌室」，乾淨無垢卻又不可多得。黃頤勝的作品寧靜安適，成群遊戲的麻雀創造了一個舞台，這些場景看似合理，但真正實現的機率恐怕低於百萬分之一，他的創作自成一個世界，從我們熟悉的世界，營造另一個看似合理但絕非真實的幻想樂園，成就那脫離現實的「新異境」。    「無菌室」一展中，藝術家創造了一片源自於現實，卻又區隔於現實之外，安逸祥和、溫暖甜美的幻境。幻境裡面存有某些「合理的不合理性」，畫面完整、結構穩定，物件的鋪陳與符號的表現之間，卻又隱藏某些細碎的話語，緩慢進行卻難以捉摸。我們可以屏息期待這片甜膩豐富的時空底下，究竟隱隱透露著什麼乖張訊息；也能走進作品，不需思索品味，直接徜徉這片美麗的異態時空。 《 a sterile room 》 Huang Yi-Sheng Solo Exhibition Under the turbulence of the society, artists are always searching for a spiritual refuge. Art creators thus construct an utopia, a paradise for dreaming, a shelter for breathing or a wonderland for imagining in their works. This ultra reality space, like "a sterile r...

藝術家們合影:左起   楊茂林、邱建仁、李鍚奇、負責人李恬寧、顧重光、陶文岳 李鍚奇老師們仔細看顧重光老師的金邊柿子圖 莊普老師認真的看著吳天章老師的作品 茶會餐點是可口的德國豬腳 德國風味大餐 李老師開心的夾著餐點 一畫廊滿週歲了，有眾多嘉賓貴客來訪，是給我們最好的加油唷~ 未來，給要繼續給我們支持與鼓勵，感謝您們^o^

「菁‧典 ~ 當代」藝術展 展覽時間 :10 月 8 日 ~ 11 月27 日 邀展藝術家 : 李錫奇、顧重光、楊茂林、吳天章、陸先銘、陶文岳、邱建仁 展覽策畫 : 陶文岳 老師 開幕茶會 : 10 月 8 日 下午五點至七點 本位．淬鋒 2010    1 48 x 88 cm 綜合媒材   2010 文 / 陶文岳   顧重光   金邊柿子圖 12F 油畫、金箔 2010 楊茂林 騎大螳螂的思維飛俠小菩薩 _71x109x 52c m_ 不鏽鋼、金箔 _2007 如果說奧運體操競賽是人類體現力與美張力的極致展現，那麼藝術的表現無疑是在探尋人類思想與視覺形式的深度。「當代藝術」跨越到二十一世紀，隨著科技與國際網絡的快速發展，多元的形式又超越了前代的規模，“肯定”與“否定”的觀念與革新的創作態度，不停的在新時代中扮演著重要推手，當代藝術家必須隨時隨地反省自己，無論是內省與外觀，隨時掌握著時代潮流蛻變的契機，見微而知卓，這是他們保持旺盛的創作動力與宏觀思維的不二法門。持續關懷與深耕台灣當代藝術的【 A Gallery 】一畫廊，特別選在 2010 年 10 月 8 日 ~ 11 月27 日 的周 年慶，推出「菁‧典 ~ 當代」藝術展。邀請當代知名藝術家包括：李錫奇、顧重光、楊茂林、吳天章、陸先銘、陶文岳、邱建仁等七位橫跨老中青三代的藝術家，期望藉由這些藝術家的不同創作觀做一個經典的對話呈現。 陶文岳   灰色空間   1997-2003  複合媒材   62x 204c m 台灣北、中、南各重要美術館與縣市文化中心，到處林立的「閒置空間」、「替 代空間」與大小畫廊，提供了藝術家創作的展出空間。然而使當代藝術能夠如此快速的蓬勃發展，這不得不歸功於 1987 年，台灣政治解嚴後，政治與經濟大環境的改變，因勢利導之外；重要的是五、六 ○ 年代早期，「五月」與「東方」等現代藝術團體相繼成立，不畏時勢，篳路藍縷的發展，到八 ○ 年代中期，年輕的新興藝術團體像「 101 現代藝術群」、「台北畫派」 …… 等的組織經營發展，還有從八 ○ 年代到九 ○ 年代的大量留學歐美藝術家返鄉定居創作與教學，...