當代一畫廊 A Gallery

董明龍 1975  生於花蓮 學歷 1994  花蓮縣玉里高中美工科畢業 2000  國立藝術學院（國立台北藝術大學） 美術學系 第十三屆 雕塑組 畢業 經歷 1993  於花蓮石雕藝術家 許禮憲工作室 國手培訓 1997  第 34 屆國際技能競賽石刻職類選手 指導訓練老師 1999  第 35 屆國際技能競賽石刻職類選手 指導訓練老師 得獎資歷 1992  第 23 屆全國際能競賽 石刻職類 第一名 1993  第 32 屆國際技能競賽 石刻職類 國家選手代表               第 32 屆國際技能競賽 石刻職類 第二名                1997  台南美展 雕塑類 佳作 2000  台陽美展 雕塑類 優選 2011  台中 東勢 建國百年 國際木雕藝術活動 【迴藝森林】創作營 優選 展覽經歷 2005  國立暨南國際大學校園＜斧、鑿、形、意＞當代雕塑藝術展 2006  國立清華大學 藝術中心 【三石頂立】聯展 2008  國立台北藝術大學音樂學係 雕塑聯展      台北新光三越信義店 A9 國際精品館【美學傢俱展】聯展 2009  台北縣 八里石藝節 石雕創作競賽 2010  國立台北體育大學【力與美】雕塑聯展               花蓮縣石雕博物館 跨越秀姑巒溪 石雕聯展               國立台北藝術大學 校園雕塑聯展 2011   淡水漁人碼頭藝文空間 滬水一方 【行旅藝創】聯展 2011  花蓮縣石雕博物館 100 年 石...

《日昇》董明龍創作個展 展覽時間 : 2013 年 7 月 5 日 ~2013 年 8 月 17 日 開幕茶會 : 2013 年 7 月 5 日星期五   下午三點 文 / 董明龍 玉里，這縱谷花東的平原小鎮、璞石閣，正是孕養我的故鄉。峻嵷翠綠的山脈綿延夾處，山巒環抱幼小的眼，時而近看卻又遠而望之。青山、藍天、白雲、總惦映著風和日麗，心 ! 翱翔如青空飛鳥，自由自在。 創作力正是玩心所起。沙堆中挖出玩具車可穿越的小洞，是記憶中乘車往返家鄉的漫漫隧道，明時清晰前方山嵐海天景色，暗時似有罩籠神秘未知的心，期待著遠方的光點接近，遠離那莫名懼怕之情。炎暑夏日之季，山中溪谷，淙淙流水，一石一石，築疊堤壩，與友淺游戲水於樂中。偶而，飄一舟小葉順流而下，那端終會是廣闊無際的大洋 ! 山、海、天、洞、溪，是我童年回憶。 回想創作過程，石頭，這大地所賜予的素材，是我接觸最久、最熟悉的物質。世界之大，石材種類甚多，數不盡其尺寸形狀、軟硬疏密、晶體粗細、紋理動性、形成條件等豐富特質。它給我的認知是堅硬不易摧毀，穩重深沉而內斂，且不易因時間改變形體本質個性，就如同我想創作的精神態度一樣 。 石雕創作對我而言是反映日常生活在心靈上所產生的內在思維與自然物象情感的結合表現，透過生活周遭事物感受和細微觀察，用美的形式與材質獨特性結合，將內心抽象思維具體化，把自我的感覺藉由材質轉化再現，以鑿刻的手法探索追求造形的思考與回應來傳達呈現出理想中造形美的一面。 作品雕刻手法，多以光、穿透、洞的概念表現，在厚實石材上雕鑿出孔狀大小是種理想與希望，突破穿透後，是實踐內心堅硬個性的想法。意象形體是天馬行空、想像力與思緒的無限延伸，運用空洞形體的豐富性加強整體造形美感，營造表現出內聚力，形成整個衍生的造形生命動向與動力，將大自然最珍貴熟悉的材質，再現獨特不同的造形美感。 此次個展以日昇系列為主要呈現創作風格手法，作品多以四方細長柱身挺直佇立，就像對於創作的精神，勇往直上延伸無盡的追尋自然意象的美感。圓形透空的手法，喩日出緩緩升起。它是一日的起始、希望之光的存在，象徵雕塑語彙中虛與實的永恆。流水般柔順的線條，如同延綿的山稜線，優美的水波，時而平順，時而湧起。 創作過程中手的感覺和熱誠是我喜好雕塑創作的原動力，因為雕塑具有...

鍾江澤     1981 ，台北 學歷 2006 　國立台北藝術大學美術系西畫組畢業 2009   台北藝術大學美術創作研究所碩士班油畫組畢業 獲獎 2011   獲國家文化藝術基金會 2011-2 期美術創作補助 2010   入圍 「新北市創作新人獎」 2008   台北藝術大學「顏藝術創作獎」得主 2007   台北藝術大學「勵志獎學金」 2005   台北藝術大學第一屆「美術創作卓越獎」得主 2004   台北藝術大學第一屆「張心龍創作獎獎學金」得主 2004   台北藝術大學美術系展，油畫類第二名 2005    台北藝術大學美術系展 ， 綜合類第三名 2003   台灣藝術大學美術系展，水彩類第一名，油畫類第二名 2002   台灣藝術大學美術系展，油畫類第一名 2003  「中華民國第十一屆國際版畫及素描雙年展」，素描類優選獎 個展 2012  「無盡之夢」，穎川畫廊，台北， 台灣 2012  「夢飛鳥」，畫庫、一票人票畫空間，台北， 台灣 2011  「溢 / 異 想」，亞帝畫廊，台南， 台灣 2009  「大肉身」，南北藝廊，台北藝術大學 ，台北，台灣 2009  「林中舞」，傳妥美術館，台中 ，台灣 2007  「由樹到自然的路」，島民工作室 ，台北，台灣 聯展 2013 「 WORLDS APART FAIR 」，飯店型藝術博覽會，新加坡 2013 「春遊」，安卓藝術，台北，台灣 2012 「翔旭藝夢」，亞帝畫廊，台南，台灣 2012  「藝術家園計畫：這群人 - 海岸線藝術網絡成立首展」 ， 淡水文化園區， 淡水，台灣 2012  「私域 - 都蘭糖廠藝術村環境藝術創作」，都蘭糖廠藝術村，台東都蘭 ，台灣 2012  「 " 冊 " 展 - 言外之書」， Z 書...

《醚》鍾江澤創作個展 展覽時間 : 2013 年 5 月 17 日 ~2013 年 6 月 29 日 開幕茶會 : 2013 年 5 月 17 日星期五   下午三點 文 / 鍾江澤、當代一畫廊 創作這件事對藝術家來說，總是不喜歡太過明白，定義太過清楚的東西；而選擇讓一切從混沌開始。繪畫過程也是如此，當圖像建構的過於清晰就會引起塗改詆毀的欲望，想將之再次拆解打入混沌之處。 鍾江澤認為繪畫創作就像舞台上演員豐富的既興表演，這些豐富是來自創作者本身的生活經驗，那些從生活中截取有趣、有感觸的事物，都觸發著創作者。意念的展現能讓藝術家從諸多官能之間轉換為畫面，這些在藝術家生活之間的破碎部分，成為畫作裡的小角色或更隱晦的喻意。 比起清晰可見的事理，鍾江澤更為這些不能明白的混沌事物著迷。他在混沌裡遊走，讓創作接近自由，不框定自我，不斷重新自我定位，或者說是在定位之處沒有太多的停留，不斷游移著。就讓畫面自己編造故事。 一切就從“迷”開始，用迷幻的方式敘說，在感官刺激與情感效應之下，創作與我之間，像加了酒精。讓這些意識中說不清的，以迷幻炫麗的方式演示。所以填上酒精發酵的酉字，叫「醚」。就像，有種叫乙醚的東西，似乎易燃也能麻醉。

《春日蜉蝣》  尺寸 162x130 cm (100f) 年代2013 壓克力、畫布 李翡文 學經歷 1999 - 2001    中國文化大學 美術系 2002 - 2005    中國文化大學 藝術研究所 2006              中華民國後立體派畫會 第三屆 常務理事      中國科技大學 講師 ( 色彩與造形藝術 / 藝術概論 ) 2006-2010     旅居 德國柏林 2010-2012     專職藝術創作 參展獲獎經歷 2012    圓環藝勢力 Arts Core 2011    “ 有感 - 我們如何表述這世界 ” ， 台北當代藝術中心 TCAC 2011    2011 大阪藝術博覽會 (Art Osaka)   ， 日本 Hotel Granvia Osaka 2011    2011 台北國際當代藝術博覽會 (Young Art Taipei)   ， 王朝大飯店 2011    Y.E.S Taiwan Ⅲ (Young Emerging Stars,Taiwan Ⅲ )   ， 也趣藝廊 2005            中國文化大學 藝術研究所 畢業展 ， 華岡博物館                台灣國展油畫比賽   佳作典藏獎 ( 已典藏 ) ， 高雄打狗英國領事館 2004     ...