當代一畫廊 A Gallery

文 / 當代一畫廊、林羿束     當代一畫廊於 2018 年 4 月 27 日至 6 月 9 日，展出林羿束《十三東鷺》版畫創作個展。甫搬回嘉南平原的林羿束，深受生活環境影響，作品關注人與自然的關係。此次展出著重兩個主題，分別是延續「狗記」計劃以及返鄉後的生活觀察。 「狗記」起源於藝術家 2016 年完成的一項人生計劃：養狗。然而，將狗帶回的隔天林羿束就後悔了。對於這個生物與生俱來對人的信任和愛感到害怕及悲傷，更矛盾於必須控制和改變習性而加諸其上的生活教導。藝術家從不得不妥協到現在的全然接受，而有了此系列的觀察和記錄。「返鄉的生活觀察」與過往的創作主題較為相似。嘉南平原田中央的房子，交錯的灌溉溝渠和遠方山色，是林羿束的老家風貌。但不同於想像中的美麗鄉村景色，藝術家感受最深的卻是嚴重的空氣污染，而身處其中的生活踏實的令人心驚。 開幕茶會： 2018 年 04 月 27 日   星期五   下午四點至七點 展出藝術家：林羿束 地點：當代一畫廊　台北市信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 ( 近仁愛路 / 芙蓉大樓正後方 ) 02-2702-3327 營業時間：週一 至 週五 10 : 00 – 18 : 00   星期六 13 : 00 – 18 : 00 { 週日公休 }

肉桂樹，Cinnamon leaf，23×21，2017，紙本水墨 肉桂可以驅逐生理與心理的寒冷 給我們新的力量面對挑戰。 沒(ㄇㄛˋ)藥，Myrrh，30.5×10 沒藥樹泛指一群會產生香氣樹酯且具藥用用途的多刺樹種。 沒藥的化合物具有強大的止痛效果； 而沒藥的香氣在心靈上則撫慰著失去的心靈， 幫助我們意識裂縫裡的新生。 乳薊，Milk Thistle 25.5 x 23 乳薊在許多地方被歸為雜草，又刺又硬。 但飲用乳薊茶，卻能修復人們身心上的各種損傷。 接枝，Grafting，15.5×20 我是希望可以去滋養伸手給其他生命的， 即使我只是畫畫的人。 但我希望可以有這樣的盼望， 用能力所及去盼望， 好好地把自己安靜整理好， 疼惜包裹每個傷口， 方能給予。 殘影 I，After Image I，26×23，2017，紙本水墨 殘影 II，After Image，30.5 x 12 殘影是我們以為的混沌現在。 縫合 II，Stitching up II，30×13，2017，紙本水墨 「即便頭痛欲裂，在那個即將要崩塌的世界， 還是承載著大部分我最喜歡的東西： 祢啊人啊事啊物啊沒有營養的對話和即將到來的旅行。」 我總是這樣又被一針一線縫密了。 黃岑，Skullcap，44.5 x 34 黃岑生長於北美，是歐美流行用於睡前鎮靜神經的茶飲。 蕁麻 Nettle 2018 紙本水墨 51 x 40.5 蕁麻自古都與抵抗驅逐惡勢力有關。 在安徒生〈十一個天鵝與公主〉裡， 小公主忍著蕁麻之刺織著蕁麻衣服給哥哥們。 蕁麻佈滿著刺，這些刺也引起過敏反應， 蕁麻的葉、根卻是解方， 是極其優秀且古老的過敏良藥。 香草 II Herb II 2017 紙本水墨 77 x 35.5 自然界的逆來又或順受沒有選擇，經歷著的是甘霖也是風暴， 物盡天擇殘酷篩選，但他們每每恍若未曾傷過的在驟變後重新冒出新芽， 他們是我所知曉最沉靜卻又最含智慧的存在， 他們的呼與吸孕育著我們，他們的身體承載著我們。 他們...

《安靜》林衍馨水墨創作個展 Being Still,  Solo Exhibition of Lin Yen-Hsin 展期：2018年03月09日~2018年04月21日 文 / 林衍馨、當代一畫廊 藝術家林衍馨以她擅長的筆韻墨染及拼貼創作，呈現出獨屬於她，與日常的連結。透過她的視角，平凡散亂的角落風景，以新的姿態躍於紙上，流露出清澈而超靈的質地。 林衍馨的作品軌跡與個人生命歷程密不可分，在僅二十初頭的年紀，飽嚐生命給與的考驗，體認我們身處的理所當然是多麼珍貴。長期與自身身體的共處，經驗身體的每分疼痛與健康，積累出生活細微的觀察及對自我生命的探討。筆下的花葉，墨漬的停駐和留白，如同生命的印痕，存放藝術家的感受和意志。 本次展出放入長久以來林衍馨所感受到的平安。無聲付出安慰的陽光、廣袤大自然裡植物本身的力量、與四季最遙遠的醫院室內，中央空調與日光燈澆灌的盆栽新力。那些甘願埋進土裡的所有安靜，化為作品，是藝術家的感謝。 當代一畫廊誠摰的邀請您來品味《安靜》。 藝術家林衍馨及潘信華老師賢伉儷 藝術家林衍馨及北藝共同科老師合影 藝術家林衍馨與旅居義大利時的友人合影 藝術家林衍馨及友人合影 林衍馨關於展覽隨筆 有一些生命，是安靜地給予。 十月的尾巴的有一天，為了把握南義還有溫暖陽光的初冬，午睡後去了趟堆滿灰白石子的小海邊看海。小港人煙已稀疏，只有幾艘不知道還是否出發打魚的小船互相吆喝著，路旁繽紛的店家也早已打烊過冬。那天海水好乾淨，石頭也好乾淨，靜靜的、平平的浪一點點也沒有冬天的樣子。 那天還在那波無來由又退不掉的高燒，前一夜裡頭痛得發慌，是狠心又加上備用藥品的第一天；但看浪輕輕拍打著石頭，撿了一下午沒有稜角又不算滑溜、觸感平實的石子，把他們疊起來又看他們倒下來；望不遠處剛學會走的小小孩歡心無憂跌跌跑跑地拾起三個又落了五個橄欖在背後而不韞的模樣；那一靜，燒退不退都無再所謂。 本次展場裡放進長久以來我所感到的平安。那些無聲付出安慰的陽光：有廣袤大自然裡植物本身的力量，也有與四季最遙遠的醫院室內被中央空調與日光燈澆灌的盆栽新力。感謝甘願埋進土裡的所有安靜。 ...

  室內陽光，The Sunshine Inside，73×81，2018，紙本水墨    《安靜》林衍馨水墨創作個展      Being Still,   Solo Exhibition of Lin Yen-Hsin      展期： 2018 年 03 月 09 日 ~2018 年 04 月 21 日  | 開幕： 2018 年 03 月 09 日 週五 16:00~19:00 文 / 林衍馨、當代一畫廊 藝術家林衍馨以她擅長的筆韻墨染及拼貼創作，呈現出獨屬於她，與日常的連結。透過她的視角，平凡散亂的角落風景，以新的姿態躍於紙上，流露出清澈而超靈的質地。 林衍馨的作品軌跡與個人生命歷程密不可分，在僅二十初頭的年紀，飽嚐生命給與的考驗，體認我們身處的理所當然是多麼珍貴。長期與自身身體的共處，經驗身體的每分疼痛與健康，積累出生活細微的觀察及對自我生命的探討。筆下的花葉，墨漬的停駐和留白，如同生命的印痕，存放藝術家的感受和意志。 小景I，Mini Scenery I，70 × 74.5，紙本水墨，2016 本次展出放入長久以來林衍馨所感受到的平安。無聲付出安慰的陽光、廣袤大自然裡植物本身的力量、與四季最遙遠的醫院室內，中央空調與日光燈澆灌的盆栽新力。那些甘願埋進土裡的所有安靜，化為作品，是藝術家的感謝。 當代一畫廊誠摰的邀請您來品味《安靜》。 開幕茶會： 2018 年 03 月 09 日   星期五   下午四點至七點 展出藝術家：林衍馨 地點：當代一畫廊　台北市信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 ( 近仁愛路 / 芙蓉大樓正後方 ) 02-2702-3327 營業時間：週一 至 週五 10 : 00 – 18 : 00  星期六 13 : 00 – 18 : 00 { 週日公休 }

巫嘉軒  簡歷 1984年生 2017  國立台灣藝術大學  美術系 2017  [百人之舟]  台灣藝術大學  美術系畢業展 2016 [台式不羈]   台灣藝術大學  美術系聯展 2016 [什驗?]     台灣藝術大學  聯展   創作自述  生命存在的理由是什麼?  我們來到這個世界上的最終目的是什麼?  這世界又的是由什麼系統組合而成?  藉由對生命.自我及宇宙存在的理由，我試圖用創作來探究這背後一切的本質。    所有問題的答案必須溯到到最核心的原理，我的創作是利用自然界中最基本元素的物理特性進行觀察，進而呈現在我的創作之中。    聲音是聲波，光是光波，電是電波，所有的能量都是種波的傳遞，在東西方古代樸素的物質觀中都把水視為一種基本的組成元素，水是物質世界最基本的元素之一， 基於這些理由讓水受到聲音震動的波紋成為了我這系列創作的起點。     聲波是聲音的傳播形式，聲波是一種高低波，由聲源振動產生。聲音是一種能量透過介質所產生的波動頻率，人類習慣運用聽覺感官能力來接收聲波。但這些聲音在其它的物理條件下，也可以被轉換成能讓視覺接收的條件， 創造出一種聽覺與視覺全新的連結。     許多的科學研究中指出，聲波與宇宙萬物有著密切的關連，在自然界裡觀察到的各種形象，似乎都能在聲波圖像(Cymatics)中找到一些線索。我運用這項技術結合了攝影和錄像，紀錄下各種不同聲音在各種不同物理條件下所形成的差異性。  在尋找聲波與視覺結合的過程中，一直不斷的做許多不同介質與不同音頻的嘗試。發現了各種超越想像的視覺效果。    語言是人跟人之間最重要的溝通工具之一，藉由聲音的傳遞來表達我們的情緒及情感。聲音是最直接的能量交換，原來每個情緒的聲音傳遞出來的頻率都有著它背後更多奇妙的關連與意義。每個人的音頻都有著不同的樣貌，哪怕只是同一句話在每個人的身上都造就了不同的圖形。   ...

林精哲 1988年出生於日本千葉縣，台灣桃園人，大學就讀國立臺南藝術大學，材質創作與設計系第一屆，2017年畢業於國立臺南藝術大學，應用藝術研究所陶瓷組，曾駐村於美國南卡羅來納州大學與密蘇里大學、芬蘭國際陶瓷中心等地，現居桃園龜山。 2017  “島”¬-第11屆美濃國際陶藝競賽Honorable Mention，日本，美濃陶瓷公園 2017 “2017 Contemporary Ceramic Art in Asia”-亞洲現代陶藝展，日本，愛知縣陶瓷美術館 2017  “物件之外”-陶瓷創作個展，台南，國立臺南藝術大學南畫廊201室 2015  “實驗場 新課堂”-亞洲當代陶藝交流展，杭州，中國美術學院美術館 2014  “另類解讀”-陶瓷創作聯展，台南，新光三越台南新天地，小西門微畫廊 2012  “Ｎursery”-陶瓷創作個展，美國南卡羅萊納大學，Gallery V 2010  “小黑林”-陶瓷創作個展，台南，76藝文空間 2010  “行道樹，標本”-裝置藝術，台中，黑白切   2010  “最大靜摩擦力”-南藝大材質創作與設計系第一屆畢業聯展，台北，金車藝文中心 2009  “開始”-南藝大材質創作與設計系第一屆系展，台北，敦南誠品畫廊 Outside the object, inside my body＿＿ 物件之外，身體之內＿＿ 透過創作，我是否能真的找到一種屬於自己、代表自己本身的一種形式？不管怎麼樣的形式，在這個年代或許都被其他人所做過討論過或是影響過，那我所身處的這個年代，究竟還可以做些什麼讓我可以在當代藝術的洪流之中看見自己？ 身為七年級後的一員，我對於自身長大的環境充滿了曖昧與困惑，說不清自己與台灣這塊土地的關係，更說不清自身文化背景的輪廓與樣貌，當所有的外在事物甚至連自己都感到「陌生」的時候，我決定回到對我來說最根本、最原始的狀態，也就是「身體」出發，撇開意識上的自我認同，在此的身體所指的是與自我意識無關，肉身的「身體」。 在傳統工藝媒材創作的領域中，身體所付出的「時間」與「勞動」是每一位創作者所必須面對的，即便走入當代工藝的領域以理念為先的狀況下...

《質變》林精哲 & 巫嘉軒 創作聯展 Qualitative change , Lin Ching Che & Wu Chia Hsuan joint exhibition      展期： 2018 年 01 月 19 日 ~2018 年 03 月 03 日  | 開幕： 2018 年 01 月 19 日 週五 16:00~19:00 文 / 當代一畫廊 當量變達到一定的程度時，必然會導致事物質變的發生，正因質變，使事物得以從舊物質的束縳中獲得解放。展覽 《質變》 中，林精哲及巫嘉軒兩人以不同的質變方式，呈現他們的藝術創作。 林精哲在創作的過程中，經歷了漫長「自我認同」的探索之旅，最終以身體實踐的方式，融入原住民族群之中，這個重要的生命轉折經驗，讓他突破漫長自我認 同的疑惑，他的創作開始轉而專注於講述身體「勞動」本身，以陶為創作材質，在有意識的「勞動」中，重新審視自身身體，進而認知到陌生與親密的自我。 人類與動物藉由聲音的傳遞表達情緒及情感。每個聲音傳遞出來的頻率都有著它背後奇妙的意義。巫嘉軒以水為媒介，補捉聲音震動的波紋，在聲波圖像 (cymatics) 中尋找線索，並結合攝影及錄像紀錄不同聲音在不同物理條件下的差異性，藉由聲波創作，探討及觀察「生命」、「自我」及「宇宙」這背後一切的本質。 開幕茶會： 2018 年 01 月 19 日   星期五   下午四點至七點 展出藝術家：林精哲、巫嘉軒 地點：當代一畫廊　台北市信義路三段 147 巷 36 弄 22 號 ( 近仁愛路 / 芙蓉大樓正後方 ) 02-2702-3327 營業時間：週一 至 週五 10 : 00 – 18 : 00  星期六 13 : 00 – 18 : 00 { 週日公休 }