當代一畫廊 A Gallery

文/朱芳毅 「物象」，將外界事物的具體形象予以圖像化成純粹的「資料」，透過人身體性的本能閱讀轉譯成形象數據資料，而人與圖像資料之間也體現著一種生存共處的關係。圖像的象形路徑從身體性的感知和思考邏輯兩大方向延伸，分別對應情緒、想像、行為、記憶、經驗與思維幾個面向，它們或經由變形、或以隱喻之姿出現，並且一直在身體內在感知的層層訊息堆疊下，以無條理、不可規範、層次複雜的圖像情境呈現。 人身體對圖像認知已存在許久，從遠古時代，人類就運用圖像來做為與萬物溝通的媒介，長久以來在其身體中一直流動著圖像辨識、解讀和想像的血液，身體性的感知總在情感與情境的連動中產生，而身體的本能閱讀由體內的深層感受以及生命的身體感知中「生長」出來，藉由人的心像知覺來做連續性的解讀辨識，所以閱讀圖像的方式不是源自於理性意識的思辨，而是身體內的深層感受。     而在近期的創作中，我常以自然環境的有機線條或更具體的物件形體為基礎輪廓，透過簡化刪除或重複堆疊讓其原來的物件屬性，有了相像、類似但又些許模糊甚至延伸至無法辨識的形象，因物件形體的立體重組再造，會讓人在思索新形體與自身的連結時，透過人身體的心像知覺深層感受，有了重新辨識的機會，更會深入探究物件本質上的源頭。然而現今圖像的象形思考與人身體的感知連結，這雙向連結的過程，如何影響著思考藝術創作存有的面貌，以及持續在「進化」發展的圖像創作思考，亦是我持續探討的重點。 展期：2019年3月2日~2019年4月12日  | 展出藝術家：朱芳毅 地點：當代一畫廊　台北市信義路三段147巷36弄22號  (近仁愛路/芙蓉大樓正後方) 02-2702-3327 營業時間：週一 至 週五10 : 00 – 18 : 00  星期六 13 : 00 – 18 : 00 {週日公休}

濃密的宇宙 ―― 許聖泓的繪畫山誌學 文   陳寬育 為什麼是許聖泓的繪畫山誌學（ orography ），這是一種比喻的方式嗎？難道因為藝術家的作品與山有關，並將登山過程所獲得的攝影影像與身體經驗，轉化為繪畫創作時的「燃料」，那麼我就可以說他是山岳主題畫家、一位再現自然風景或植物的藝術家，所以就要用山誌學來連結他的創作而不論這樣的連結恰不恰當嗎？ 山誌學是自然地理學的一分支，研究山脈型態的構成與特徵。和另一類似的地形測量學（ topography ）稍有不同的是，地形測量學針對特定的任意地點製作地形圖，而山誌學主要針對具有海拔爬升高度的山脈地形。其實在這裡我想談的是一種藝術家的山誌學，所謂藝術家的山誌學，不同於專門領域的山誌學由「科學的冷靜」所形成的言說空間，而是同樣面對著自然，藝術家的山誌學有創造更多差異向度的可能性期待。 換句話說，山誌學的確是我的借用，而且主要是設置具有圖像與記錄特性的起始點，進而延伸談論許聖泓的繪畫作品。儘管山誌學是個專業領域，我的思考其實來自於其字源上的意義；在希臘文中， ó ros 意謂著山丘（ hill ），而 orography 「對山丘的書寫」這個最素樸的描述，正是我所設想的起點。在普遍的理解中，山不只是地球上的突起物而已，它同時也是一個生態系統、社會建構的產物，也經常成為某種思想的媒介。儘管山是地質和地理上的一個堅實的地點，然而山並不對入侵者隨意開敞，意思是除非人們是有經驗的，能看得懂顯示在山的坡度上、路徑上的各種跡象才得以進入其中。山有其不易抵達甚至不可及（ inaccessible ），以及不可居（ un-inhabitability ）的冷漠荒涼（ inhospitable ）特性，但也可以說：雖然不可及但還是有人要前往；雖不可居但還是有人去野宿。這就使得山做為一種物理空間變得和人們居住的城市和部落不同，已轉化為某種具有特殊性質的「空間 ― 地點」或「地點 ― 空間」。 森林 20. ｜ Forest#20.    150x200 cm  壓克力顏料、畫布 2019 在我眼中，山（森林、冰河）所展露的時空樣態及其所具有的特殊性與雙重性，是一種跟繪畫很相似，也因而彼此均能帶來創造性的對話...

森林 20. ｜ Forest#20.    150x200 cm  壓克力顏料、畫布 2019 每一次的高山旅行也是連繫友誼、自我身心對話、與山林生態互動相處的美好時光。 每個人因各自不同的理由上山，入森林， 單純的高山旅行看見的是複雜的人性、生態、歷史面貌，難以掩飾。 《森林20》取景自某次登山拍攝的，玉山高海拔森林 森林19.｜Forest#19. 80x150 cm 壓克力顏料、畫布2019 透過這些消長的風景與物質型態作為隱喻是許聖泓所感興趣的部分， 例如高山多變的天氣、雲霧、千百年的森林、微觀植物、冰河等， 去想像、捕捉消逝中的人事物痕跡。 《森林19》所描繪的是某次在台灣登山時拍下的高海拔景貌- 某日的記憶 80x150 cm 壓克力顏料、畫布2019 《某日的記憶》取景自某次登山拍攝的，台灣中低海拔森林景色， 約莫 2014 年左右，且也是本次展出中距現在較久遠的風景 千年苔原     80x100 cm 壓克力顏料、畫布 2019 《千年苔原》這件作品，冰島所見的千年苔蘚，一整片苔原，取當時的攝影的局部 許聖泓的作品以他所感興趣的影像做為繪畫起點， 也不知道作品最終會成為何種確切樣貌，創作的過程中， 總是長時間與畫面相處，互相對話。 作品不僅只是被框架為對自然環境的描述， 而是在這瞬息萬變的時代裡靜下來面對自身與「消逝」、「再重組」的社會現象反思。 陰晴   38x45.5 cm 壓克力顏料、畫布 2019 本次展覽中，最後準備的兩張畫， 許聖泓以往慣用的大小併置的陳列方式，像是觀看的轉場。 準備前期的畫都很緊繃，在繪畫中想做很思考， 最後兩件位品，許聖泓反倒是希望繪畫回到一個鬆的狀態， 不要那麼“言說“，於是就產生了幾件作品， 非常直覺性，但他個人十分滿意這樣的調適 風       53x41 cm    壓克力顏料、畫布 2019 森林...

當代一畫廊十周年首檔《2019許聖泓個展》 2019 SHIU Sheng-Hung Solo Exhibition 多年來 許聖泓 將其作品從繪畫擴展到各種媒材闡述他的藝術思想。 2012 年於鳳甲美術館舉辦首次大型個展，近年於台北、香港、日本、瑞士巴塞爾等地舉辦個展與聯展。過去曾參加 TOKYO FRONTLINE (2011) 、國立台灣美術館 - 台灣美術雙年展 (2012) 、高雄獎 (2014) 、台北美術獎 (2015) 、 Art Central 、 VOLTA 14(2018) 等重要展覽。 繪畫的過程如同觀看自身與環境的互動，碎片般的生命經驗在此刻重組拼湊再延伸。旅行、登山穿梭森林以及今年到冰島看見冰河湖的震撼，構成了近年的繪畫主體。我所感興趣的是透過這些消長的風景與物質型態作為隱喻，例如高山多變的天氣、雲霧、千百年的森林、微觀植物、冰河等，去想像、捕捉消逝中的人事物痕跡。 在冰島瞬息萬變的極端氣候中，眼前所見的美麗風景令人感到殘酷。湖上零碎的小冰山，沙灘上因冰河崩解沖刷漂流而下如鑽石般的冰塊，拍照的遊客們，腳底踏著冰河逐年退縮而裸露出的碎石地形，狂風、寒冷、劇烈變化，生存在這所面臨的更多是對於大自然的不可掌控，而眼前所見的景緻卻像是人們掌控資源、慾望、權力後的敗壞，一點一滴在不自覺中漸漸侵蝕著。 《 千年苔原》這件作品， 冰島 所見的 千年苔蘚，一整片苔原，取 當時的 攝影的局部 每一次的高山旅行也是連繫友誼、自我身心對話、與山林生態互動相處的美好時光。每個人因各自不同的理由上山，入森林，單純的高山旅行看見的是複雜的人性、生態、歷史面貌，難以掩飾。 《百年》這件作品，是許聖泓 參考 他 在德國 Kassel, Bergpark Wilhelmschohe （威廉高地）拍的攝影 所繪製 繪畫的語言獨立，具有自身脈絡與邏輯，在這淺薄的平面中透過筆觸、色彩、材料性，擺放、併置，與環境光線開展畫面的觀看感受方式與空間感。環境光線與時間變化一直是我作品中相當重要的筆觸色彩，觀看的紛擾，破碎，閃爍，驚喜，遲疑，覆蓋，消逝，再生…，這不正是當下生活所面臨的日常瑣碎。 每張我所感興趣的影像做為繪...