當代一畫廊 A Gallery

林衍馨/ Lin, Yen-Hsin 1989 生於台灣台北   學歷   2017 國立台北藝術大學美術創作研究所畢業   2013 國立台北藝術大學美術學系畢業   個展   2021 親愛的 — 創作個展，當代一畫廊，台北 2018 安靜 — 水墨創作個展，當代一畫廊，台北   2017 瑕疵漏痕 — 個展，二空間，台北   2013 也無風雨也無晴 — 個展，北藝大八又二分之一空間，台北   聯展   2020 十日談 - 虛構且真實的異域，赤粒藝術，台北 2018 筆墨 ‧ 之外，赤粒藝術，台北   2017 水墨 × 複數：新世代水墨展，小畫廊，高雄   2016 間 / 之間 — 汪柏成 + 林衍馨水墨創作雙個展，當代一畫廊，台北   2014 新 ˙ 島嶼全覽 — 台灣當代水墨，乙皮畫廊，花蓮   2014 變異與再生，大象藝術空間，台中   林衍馨 迎風  Before the Wind 紙本水墨 45×45 2016 Lin Yen-Hsin  1989 Born in Taipei, Taiwan  Education  2017 M.F.A., Department of Fine Arts, TNUA  2013 B.F.A., Department of Fine Arts, TNUA  Solo Exhibitions  2021 The Apple of the Eyes — Solo Exhibition, A Gallery, Taipei  2018 Being Still — Solo Exhibition, A Gallery, Taipei  2017 Defect and Stains of The Living — Solo Exhibition, Space Two, Taipei  2013 Let it Be — Solo Exhibition, Space Eight an...

  《親愛的   林衍馨水墨個展》 “ The Apple of the Eyes ’’   Solo Exhibition of Lin Yen-Hsin 展期：2021年3月26日~2021年5月8日 開幕：2021年3月26日 16:00-19:00 (需戴口罩入場) 文/林衍馨 ​ 「我願將自己化為一座小橋，跨越在淺淺的溪流上，但願親愛的你，接住我的真誠和擁抱。」 — 三毛   自己受了他雨露之惠，我並無此水可還，但把我一生所有的眼淚還他，也還得過了。 ​ 親愛的，每一點淚、每一粒墨，都落在我們走過的石子路上，仰望星空的湖水深綠前，還有影子拉得又長又直的月光下。我把你、我們還有他、他和好多他們、更多更多不一樣的我們、故事都拉成了線和面，斑斕的色彩。每個人都是每個人的記憶，每一個人可能都是每一個人的絳珠仙草，細心呵護的曾經。 ​ 親親愛愛的，笑得無拘無束的夏天，共享一碗仙草冰的下午時光，是電風扇轉啊轉的聲音。我記得每一棵跟你經過的植物，跟你一同捕捉的檸檬黃，漬在蜂蜜裡變成透亮的沁涼。 ​ 我們都是愛裡的執著。生成大大的夢，小小的傷，柔柔的疼惜。哭了笑了，來了走了。親愛的，只願一點點的墨一點點的筆可以說一點點的愛和感謝，擦乾彼此一點點的眼淚，我們終是某個人眼裡永恆的蘋果。 | 當代一畫廊 |   台北市信義路三段147巷36弄22號 週一 ~週五 10:00-18:00 週六 13:00-18:00

  姚瑞中，1969年生於台灣台北，1994年國立台北藝術大學美術系畢業，曾受邀參展威尼斯、橫濱、亞太、上海、亞洲、深圳、首爾、曼徹斯特、雪梨、台北…等地藝術雙/三年展，台北攝影新人獎、香港「集群藝術獎」、新加坡「亞太藝術獎公眾獎」及台灣「台新獎」得主。作品涉獵廣泛，主要探討人類某種荒謬處境，早期作品以幽默手法對「正統性」進行顛覆。也透過攝影裝置手法，呈現台灣特有的一種虛假、疏離的「冷現實」。並整理過去在台灣各處踏查拍攝的廢墟照片，呈現台灣全球化潮流與特殊歷史背後所隱藏著的龐大意識形態黑洞，延續「人類歷史的命運，具有某種無可救藥的荒謬性！」創作主軸。2010年至2019年帶領「失落社會檔案室」返鄉進行反思閒置空間現象的《海市蜃樓》拍攝計劃，以「微型文化行動」概念提引起社會高度關注，近期完成全台巨大神像地毯式拍攝計畫《巨神連線》與全台地獄造景的《地獄空》。其「幻影堂工作室」藏有1990年代至今六萬餘份紙本藝術展覽DM，並推動贊助台灣攝影訪談輯出版，2020年受邀擔任台灣雙年展策展人。目前為國立臺灣師範大學美術系兼任副教授。 Yao Jui-Chung was born in 1969. Lives and works in Taipei. He graduated from The National Institute of The Arts (Taipei National University of the Arts). His works has been widely exhibited in numerous international exhibitions. including Venice Biennale, Yokohama Triennale, APT6 Triennale, Shanghai Biennale, Beijing Photo Biennale, Shenzhen Sculpture Biennale, Venice Architecture Biennale, Media City Seoul Biennale, Asia Triennial Manchester, Asia Biennale, Sydney Biennale & Taipei Biennale. Yao is the winner of The M...

“帶出你內心的狂野” Daniel Wong 出生於加拿大，在蘇格蘭愛丁堡成長，自小對於繪畫及藝術即有出色的展現，於elementary school 時期的創作即獲得 Merchiston Castle School 收藏，在學習的過程中，除了專研西洋藝術史同步也學習了中國水墨畫，其中受到美國原住民藝術家 — 弗里茨·斯卡德（Fritz Scholder）的啟發而影響其獨特的創作模式，他大膽的想法，更展現在他日後狂野的藝術風格，將自信與優雅帶入強烈細緻的視覺之中，每次作品的呈現總是令人驚艷！  Daniel Wong 堅信藝術的呈現可以有許多形式，一直以來熱愛時尚的他將其藝術養成以創作印花的模式展現在各種時尚單品，而此次的創作是運用時尚模式轉換回其自身的繪畫基底讓大家用另一形式感受其藝術作品 對於 Daniel Wong 而言，這次的創作展出不是「重新」，而是回到他對於「藝術」的初衷，無論以何種形式，依然傳達 著Daniel Wong 品牌的「狂野」精神。 - Daniel Wong 的童年在蘇格蘭度過，而後旅居於香港、台灣、倫敦及米蘭。Daniel Wong 深邃的輪廓來自於他的混血血統，曾效力於 Alexander Mcqueen 並且在 Versace 擔任首席視覺設計師。 “Bring your Inner Wildness Out” - Daniel Wong Experiencing the World in different cultures, Daniel’s path has led to his bold, striking visuals on delicate mediums that instills confidence and elegance. Born in Canada, having lived in Scotland, Hong Kong, London, Milan and now based in Taiwan, his multicultural influence brings together a distinctive style that is fantastical and fun.  Fascinated by color and obsessed with crafting with ...

  《乖乖 ‧ 好野》姚瑞中 x Daniel Wong 版畫雙人展 “Pet” & ‘’Mickey in The Wild’’ YAO JUI CHUNG x DANIEL WONG Art Print Group Exhibition 展期： 2021 年 1 月 29 日 ~2021 年 3 月 20 日 開幕： 2021 年 1 月 29 日  14:30-19:00  ( 需戴口罩入場 ) 新年即將到來，鼠年的尾聲，2021的開春第一檔我們邀請了藝術家姚瑞中及時尚界的Daniel Wong，一同來場熱鬧的跨界合作版畫展，希望能以這股充滿活力的新氣息，展望未來牛轉乾坤，一起生龍活虎鬧新春。 姚瑞中《乖乖 - 好立克》 70×50cm 絹印、金箔 A/P 版 2018 藝術家姚瑞中，專長為攝影、裝置及繪畫，作品涉獵層面廣泛，曾代表台灣參1997年威尼斯雙年展等重要國際展覽，是台灣極具份量的當代藝術家代表之一。本次所展出版畫系列作品《乖乖》，是以姚瑞中過往所飼養過的動物們做為主題，每一件作品都有各自不同的記憶與故事，作品以絹印呈現姚瑞中獨特地創作語彙，表達他對這些陪伴生命中時光的動物們深厚情感。 Daniel Wong 《四季版畫 - 野火》 60x79cm 絹印版畫 2020 30 版 藝術家Daniel Wong同時也是時尚界當紅設計師，去年他與迪士尼聯名合作”Mickey in the Wild”狂野夜想藝術展，此次為與迪士尼聯名合作第二彈。Daniel Wong使用最擅長的色彩來打造全新版畫作品，以四季為靈感打造出依然狂野的繽紛色彩創作，在色彩世界中自我追朔回憶與顏色相關的情感，無形之中加注了濃厚的溫度與情緒。透過細膩的印花繪圖、明亮的顏色編織出詩意般的畫面。 本次《乖乖‧好野》姚瑞中x Daniel Wong版畫雙人展，跨領域合作以東方與西方交會的奇幻異想為題，透過姚瑞中所繪製的現代山水藝術風格，與Daniel Wong 彩繪出四季的IP 印花視覺衝擊的創作，時尚與藝術跨界採雙人展方式開啟2021不同凡響的新年賀采，碰撞出獨特繁華的全新型態展覽，充滿藝術魅力與無可取代的創造力。展覽於當代一畫廊從1月29日展出至3月20日。

 2020.12.11-2021.01.23 《潛態》阮至立雕塑個展 Status of Lurking    Ruan Jhih Li Sculpture Exhibition 展期：2020年12月11日~2021年1月23日  (需戴口罩入場) 文 / 阮至立 ​ 於2018年至2020年是多變的，於個人、於社會都有許多的變化，在這期間遭遇了一些生命歷程中的必然，從而希望能夠創造一個能夠接近或是得到平靜的片刻，也許就是進入展場的這一小段時間。期望每一件作品在被欣賞的同時都能讓人感受到沉靜的心情。   在此次展出的創作中，除了延續對於狀態的觀察、內化與再現之外，我思考著是否能夠讓聽覺的感受類比視覺感受進而達到更準確的訊息傳達呢? 於是邀請聲音創作者周詩璿先生和我共同將展場的兩個空間，運用聲音的調性配合展出作品的屬性進行空間氛圍的塑造，想藉由視覺及聽覺的各種語彙，讓整個空間和作品本身更能夠被觀者進入，拉近創作者的視角與觀看者的視角，期許不再僅止於觀賞，而更能夠沉浸其中。 ​ 歸結了過去的作品，發覺貫穿其中的是”平靜 ”，或許是我特別渴望平靜，也或許是造形所散發的氣質即是平靜，猶記2014年我曾說希望我的作品是半夜睡不著時看著它就能平靜下來。 ​ 各種無形之力造成的狀態組構了現今的世界，對於日常的觀察與感受是我創作的主軸，以狀態生成的片刻作為各種造形的依據，經由視覺語彙的運用和質感、造形的計劃，傳達在有形物體之中蘊含的無形力量。而創作的過程中，其實是不斷地與自我進行深度的溝通，將內在思維與對外界的感知轉換為視覺的形式，並且思考著最能夠準確傳達訊息的造形。

  世界的角落1 In this corner of the world  193x130cm 壓克力、畫布/2020 林建忠 Lin Chien Chung 美國馬里蘭藝術學院  藝術創作碩士(MFA) 林建忠畢業於美國馬里蘭藝術學院藝術創作碩士(MFA)，現今創作於高雄。2020年於當代一畫廊舉辦創作個展--「深邃」，出自藝術家創作時的一瞬感受，是日常生活中外在與內在的連結，創作過程中凝視自身的生命狀態。從作品觀看自己也看到了外在，是內化與提升想像的過程，透過繪畫創作進行事物的探索，構築對世界的想像。在林建忠作品中呈現即興的繪畫表現，如畫面色彩滴流、乾擦刮畫、局部肌理堆疊、線條自動表現等方式，以類似半具象結合抽象表現的方式進行創作。近期創作中藝術家將每個階段的材質研究與創作主題緊密結合，過程之中積累、碰撞出個人的創作面貌，如風花歲月豐富。 觀看林建忠的繪畫創作中感性與理性是同時並存，近年的作品中能看到藝術家對記憶的探索，從對於物件、事件、人物、場景的想像過程中構築成繪畫主體，探討記憶的過程源自於繪畫之外，日常熱愛以攝影紀錄事件。此次個展藝術家透過繪畫的漸進過程，在作品中構織視覺上的位置與座標，再現世界的不同角落與視野。 出生於台灣高雄, 1982- | 經歷 | 台北新樂園 第11、12期藝術家 新濱碼頭藝術空間理事 台灣當代繪畫協會成員 | 個展 SOLO EXHIBITIONS | (部分) 2020  「深邃」, 當代一畫廊, 台北, 台灣 2019  「知曦」, 御書房藝術空間, 高雄, 台灣 2018  「抽象的存在」, 新興藝術空間, 高雄, 台灣 2017  「思路」, 駁二大義倉庫漾藝廊, 高雄,台灣 2017  「影子的盡頭」, 新樂園藝術空間, 台北, 台灣 2016  「質地」, 102 藝術空間日光緩緩展場, 台南, 台灣 2016  「仰川之上」, 大趨勢畫廊, 台北, 台灣 2015  「行者之前」, 新樂園藝術空間, 台北, 台灣 2015  「靜謐時光」, 新濱碼頭藝術空間, 高雄, 台灣 2014  「記憶中的回聲」, 102 藝術空間, 台南, 台灣 2013  「巴爾的摩之後」, 八樓當代...