當代一畫廊 A Gallery

  《 忘白Ⅱ 》 畫心 45寬x22高 cm    土繪具、白京和、米京和  2022  魏孟如   1996     出生於台北 2018    畢業於華梵大學美術與文創學系 ( 美術創作組 )   個展 2021 《荒蕪之境》，罐空間，台北 2019 《私房山 ⽔ 》， ⼩ 路上˙ 藝 ⽂ 空間，台 北   聯展 2022 《植花》，拾玖畝藝 ⼯ 作室，台北 2021 《奕 · 墨 ~ 台灣當代 ⽔ 墨創作展》，宛儒畫廊 ，台北 2020 《流 ⽩ 》，罐空間，台北 2018 《感覺打翻了—華梵 ⼤ 學 19th 美術與 ⽂ 創學系畢業展》，               華山 1914 ⽂ 化創意產業園區，台北 2016 《今 ⽇ 半價》， ⽩ 舍藝術，台北 2016 《爛草莓的異想世界》，華梵 ⼤ 學覺照樓，新 北 獲獎 2018 華梵大學 美術與文創學系系展 水墨類第二名 2017 華梵大學 美術與文創學系系展 水墨類入選 2016 華梵大學 美術與文創學系系展 水墨類佳作 2015 華梵大學 美術與文創學系系展 水墨類佳作 

  《日漸稀微的白》魏孟如創作個展   Fading White – Wei Meng Ru Solo Exhibition 展期：2022年6月24日~2022年8月6日 文/魏孟如、當代一畫廊 藝術家魏孟如擅長以撕裱⼿法和勾勒線條，跳脫空間的鋪陳，虛實交錯，營造富有變化，空氣、⽔氣、植被⼀體的⾃然場景，虛實、空盈、⽣滅之間相互彰顯及依存的自然樣態。探索事物的對立面，同時反映著自我對生命的感悟。 兩年疫情之下的⽣活，我花了更多時間在⾃⼰的空間中探討空間與⾃身的關係。在不斷搬家的經驗中，每⼀次的整理、歸納、佈置，就像是⾃身與外在的重新對話；因爲新加⼊的物，素⽩的空間逐漸褪去它原來的樣⼦，變得不再清晰、銳利，變得曖昧不明。空蕩的空間如同裱平的畫板，皆因其「⽩」的特質而成為載體，透過思想、概念、物質的累積，它不捨棄本質而呈現其溫度。 我的作品想呈現⼀種氤氳、曖昧、幽暗的氛圍，並使⽤對⽐的⼿法鋪陳，不同層次間以⾊彩、明度相異的線條勾勒，強調虛實；密集線條編織而成的⾯，對⽐⼤量的留⽩，彰顯空盈；以⽔論⼭的⼿法，呈現對象物之間的瞬息萬變，其不確定性如同⼤⾃然的循環⽣滅。層層疊疊地撕、裱貼、染、勾勒，在創作的過程中，純粹的⽩逐漸變得隱約、稀微，卻依然佇⽴在每個未被填滿的⾓落。 ⽇漸稀微的⽩，終將成為灰。灰即是當下最適切的狀態。 本期展覽為當代一畫廊開啟新的篇章，感謝各位一直以來對當代一畫廊的關心和支持，讓我們持續呈現優質的展覽至今，現當代一畫廊『已遷至臺北市松山區光復南路22巷32號』。誠摯地邀請各位朋友蒞臨，於6月24日(五)至8月6日(六)，前來欣賞魏孟如《日漸稀微的白》創作個展。 | 當代一畫廊 | 臺北市松山區光復南路22巷32號1樓 (02)2702-3327 週一~週五 10:00-18:00 / 週六 13:00-18:00  週日及國定假日公休

當代一畫廊成立於大安區至今已邁入第13年， 衷心感謝各位朋友這一路上的支持與陪伴，並與當代一畫廊一起成長， 我們長期推廣和培育優質創作的藝術家，並且能持續不斷推出獨樹一格的優秀作品， 我們再次誠摯的感謝大家長期以來的給予的愛護與關注。 因為租約到期， 所以本期梁海莎《踰越的姿態》雕塑個展為壓軸展出 而當代一畫廊即將搬遷至新的地點 當代一畫廊新址 : 台北市松山區光復南路22巷32號 聯繫電話 : 02-27023327 當代一畫廊期待在全新的空間和大家相見 再請大家於六月中下旬敬請期待 ❤ | 溫馨提醒 | 裝潢期間，服務不打烊 Email : sissyleelee1@gmail.com 官方line ID : @sft6854j 敬祝 藝安   當代一畫廊

  《踰越的姿態》梁海莎的石雕藝術個展 The grace of transgression: Leong Hoi Sa's Art of Stone Sculpture 展期：2022年3月18日 - 2022年4月30日 文/梁海莎     我的創作與研究，以造形作為表現核心，擷取自植物、貝殼等造型的元素，捕捉視覺經驗中曾深深凝視，使內心產生悸動的造形。     創作過程中，我以造形結合相異石材的特性與質地，使雕塑成為一個獨立的生命形象，這些作品所表現的，可能是石材自身的色澤對比，也可能是某個視覺角度下觀看到的造形意象。     觀眾能夠隨着自身的步調，自由調整與作品之間的距離和觀看位置，透過觸覺與視覺和作品之間產生屬於自己的對話。對我而言，使用石材雕刻作為一個轉化的過程，是緩慢的，也正因為這樣的緩慢，更能讓我觀察到更多造形上微妙細緻的風景。     此次展覽，綜合了我探索石雕以來從「石雕」及「造形」中得到的觀察與詮釋。 「踰越的姿態」是表達個體生命內在經驗的觀照，在當中尋找人類對界限/禁忌的突破與踰越，所伴隨的焦慮與愉悅的心理伏流/狀態。透過造形語彙，回應潛藏於人類意識中，受約束及壓抑的情感與慾望經驗。 這些透過造形的轉化與指涉，我認為是連結能量轉化中生命的滿盈、消融、消耗的生命形式。一種物種依靠著另一種物種之死而接續存活，微生物的消融推疊乃至食物鏈頂端的生物能量的消耗，而死亡是回到能量全體之連結性當中。 例如︰踰越的姿態Ⅰ、Ⅱ是生命自壓仰的力量中掙脫、釋放的姿態，以造形語彙隱喻身體與心理界限之間跨越、牽扯的瞹眛狀態，喚起內在經驗中的漣漪，擾動生命所依賴的平衡。 《 踰越的姿態》 展覽於3月18日(五)展出至4月30日(六)，歡迎大家前來參觀。 | 當代一畫廊 | 台北市信義路三段147巷36弄22號 (02)2702-3327 週一~週五 10:00-18:00 / 週六 13:00-18:00  週日及國定假日公休 Author/ Leong Hoi Sa Setting out from forms, my art and my study appropriate elements of plants and seashells that ever had ...

    《踰越的姿態Ⅱ 》91寬x27深x39高cm 白色大理石、黑色玄武岩 2022  梁 海 莎 1991    出生於澳門 2013    國立台北藝術大學美術學系雕塑組畢業 2014    參與中央研究院天文數館公共藝術《無限》的製作與設置，中央研究院天文數館11樓空              中花園，台北 2017    國立台北藝術大學美術學系碩士班創作組畢業，主修雕塑 個 展 2017  春蕾：梁海莎的石雕藝術，子隆山房 鐮倉塾，石門，新北市             聯 展 2013   超級作功：位移 零：國立台北藝術大學美術學院美術學系 第28屆美術學系畢業展，             國立台北藝術大學，地下美術館，關渡，台北 2015   焦慮的閒情專家：國立台北藝術大學美術學院美術學系碩士班創作組102級畢業    聯展，             國立台北藝術大學，地下美術館，關渡，台北 2015   1+11：立體創作展，子隆山房 鐮倉塾，石門，新北市 2017   絲路與世界文明：2017第七屆北京國際美術雙年展, 中國美術館，北京，中國 2017   石境：當代石藝創作特展，行政院新莊聯合辦公大樓南棟一樓文化部藝廊，台灣 2018   第64回一陽展，国立新美術館，東京六本木，日本 2020   無限與當代：第7屆北臺八縣市藝術家聯展 獲 獎 2021  2021新北市美展入選 2019  第37屆桃源美展入選   2019  2019宜蘭獎入選 2017   第七屆北京國際美術雙年展入選 2018   第64回一陽展 青麦賞

  張益昇 1981 出生於臺灣省彰化縣   學經歷： 2018 四川農業大學環境設計系講師 2010 漂移社社員 2009 重慶市坦克庫當代藝術中心駐村 2008 臺灣藝術大學書畫藝術學系研究所碩士班畢業 2007 四川美術學院藝術交流計畫成員 2006 臺灣藝術大學書畫藝術學系學士班畢業   得獎： 2019 入選大陸第十三屆全國美展 2018 四川農業大學廉政文化建設書畫組「一等獎」 2007 新北市美展水墨類「第一名」 2007 臺灣藝術大學美術學院「年度傑出創作獎」 2004 歷史博物館「傅狷夫國畫創作獎」 2004 黃君璧基金會「國畫創作獎」 2003 學生美展大專組水墨類「甲等」 2002 第三十一屆青年書畫比賽「第三名」 2001 臺灣藝術大學寫生比賽水墨類「第一名」   個展： 2022 當代一畫廊「愛在黎明破曉時」水墨個展 -- 臺北 2021 紅印藝術中心「後 . 樂園」水墨個展 -- 成都 2018 典化藝術「吹盡狂沙始到金」水墨個展 -- 臺北 2015 當代一畫廊「繁華攏是夢」水墨個展 -- 臺北 2013 金車藝術中心「漂流城市」水墨個展 -- 臺北 2010 匯泰藝術中心「寂光流影」水墨個展 -- 天津 2009 菊島藝廊「山與海的感覺」水墨個展 -- 澎湖 2008 文化局藝文中心「光與影的對話」水墨個展 -- 新北   聯展 2021 「浮光闇影：張益昇、劉信義聯展」 - 穎川畫廊 -- 臺北 2020 「當代水墨四人展」 - 明畫廊 -- 香港 2019 「翰墨溫江 - 溫江美術家協會聯展」 - 溫江美術館 -- 成都 2018 「水暈墨章 - 當代水墨書篆展」 - 臺灣藝術大學 -- 新北 2018 「魚鳧薈萃 - 高校教師聯展」 - 溫江美術館 -- 成都 2018 「當代藝術博覽會 - 秋季」 - 臺灣藝術家 -- 香港 2018 「世界藝術博覽會」 - 臺灣藝術家 -- 紐約 2018 「鄉愁」 - 育秀中心 -- 廈門 2018 「當代藝術博覽會 - 春季」 - 臺灣藝術家 -- 香港 2017 「薈藝 ...

《愛在黎明破曉時》張益昇創作個展 展期：2022年1月21日~2022年3月12日 文/張益昇     今年在臺北當代一畫廊的個展，用《愛在黎明破曉時》當作展覽命名。     平常畫畫時，我喜歡隨意的聽著電台播放流行音樂，有次我聽到了歌手郭蘅祈所唱的《愛在黎明破曉時》，曲調中講述”一種不能越過界線，卻又在心裡面已經刻骨至深的感覺”。那個當下，好像在描述這兩年來的心境，這兩年我將自己的作息時間，調整爲每天六點起床，開始一天的工作與生活。雖然成都與臺灣都是同一個時區，但因爲經度的關係，成都大約比臺灣晚近兩個小時才天亮。所以，我常在想，在臺灣已經看到天亮的妳(作品)，在做什麽呢？     這次的作品，有別於以往《繁華盡是夢》系列的黑色建築物與金色天空。其一是，我用一些看似隨意的筆觸與潑灑的顏料狀態來構成畫面，故事是講述我有一心之所愛，她離我很遠又很近。和她聊天時很快樂，却不能時常見到面。有時夢裡會夢見她，清醒之後，我馬上沖到工作室把夢到她的場景畫出來。就在昏睡與清醒之間，畫了這批作品。這個”她”其實就是，我自己對於現在繪畫作品的感受，我愛”她”，但又知道我們只有能在這個當下相處，彼此越不過界線，時間到了，各自安好。     其二，在以往作品的基礎上，我將畫面的切割視覺以曲線或弧線來呈現，並將以前的黑色建築物改成了白色。就如同經歷人生不同階段後，仍然維持著一期一會的每年之約。聊天，淺酌談心，交換彼此這一年的消息，彼此打氣，互相安慰。曲線或弧線以及白色建築，給了我們彼此溫暖與懷念，一起加油，等待下次的重逢。     其三，金色是我這幾年慣用的顏色，我用金色的建築物與金色的背景構成全部畫面。在我看來，”金色”在某種程度上意指為時間，它雖然有”浮華”和 “虛幻”的傾向，而在人們的理解中，它又指向”永恆”與 “堅固”，充滿矛盾的隱喻。就像我和”她”(作品) 相處的短暫與永恆，無須言語，只要透過眼神的交流，彼此都能感受得到，一份別人無法干涉而深刻與超越的愛。”金色”代表著我們在現實生活裡，時間中存留了一份遺憾，所以愛才能回憶。 《愛在黎明破曉時》展覽於1月21日(五)展出至3月12日(六)，歡迎大家前來參觀。 | 當代一畫廊 | 台北市信義路三段147巷36弄22號 (02)2702-3...