當代一畫廊 A Gallery

〈小時光〉聯展 In the Time When the Warm Breeze Brushes Past - Group Exhibition ARTISTS 陳宏群 Chen Hung Chun 林文斌 Lin Wen Pin 林承翰 Lin Cheng Han 鄭芸婷 Zheng Yun Ting   DATE     2024.12.20 — 2025.01.24 OPENING     2024.12.20 FRI 16:00-19:00 當代一畫廊 歲末壓軸展覽 ——《小時光》 在繁忙的日常中，那些稍縱即逝的片刻往往被忽略，然而，它們卻是生活中最柔軟的部分：一張泛黃的舊照片、一份遠道而來的禮物、一陣夾雜熟悉氣息的暖風輕拂臉龐，或是捷運列車上與陌生人目光短暫的交會……當代一畫廊於歲末壓軸推出《小時光》四人聯展，邀請藝術家陳宏群、林文斌、林承翰、鄭芸婷以多元的媒材與風格，捕捉日常裡微小卻深刻的瞬間，並透過作品訴說他們的故事。 媒材交織│多層次的觀看方式 本次展覽的作品涵蓋版畫、油畫、篆刻與壓克力等多樣媒材，藉由不同的媒材和不一樣的觀看經驗將其提領出來，標座出兩層看似平行卻又相互交集的介面，在這多層次的藝術語境中，觀者得以穿梭於媒材與媒材之間，從他者的視野中重新感知、相互體驗。而在這兩層的介面當中，從寫實到具象到抽象、從繪畫到版畫到篆刻，在增加與減少的斟酌之間，在平面與立體的空間反覆的轉換之間，我們看見了媒材留下了軌跡，若隱若現的似乎深藏著著更多關於本質的探索；在觀看經驗來說，透過藝術家對生活周遭裡的人、事、物的觀察與感受，就像是穿越了不同的「觀看」方式所建立的各種「經驗」時空維度，而藝術就是將多種「觀看」方式轉譯成多種繪畫媒材形式的實踐。 日常拾光│轉譯與時空交錯 「繪畫」以其特有的延遲性，為觀者提供了時間與空間的雙重沉澱。在四位藝術家的作品中，這種延遲性進一步深化：長時間的創作過程不僅是技藝的展現，更是情感的累積。藝術家們將生活中的點滴，通過不同媒材與形式的轉譯，化為觀者能夠感受的視覺語言。一層又一層的顏料堆疊，一遍遍的版畫印製，抑或是一鑿鑿的篆刻刀工，每一次勞動都凝聚著藝術家對生活情感的細膩捕捉。他們將日常的徬徨、焦慮、渴望與愉悅，轉化為形象、筆觸與色彩，在作品中呈現出溫潤的視覺溫度，匯集多種觀...

  舞 台 三人聯展 Stage - Group Exhibition ARTISTS 李吉祥 Lee Chi Hsiang 楊佳蓉 Yang Jia Rong 鄭農軒 Cheng Nung Hsuan  DATE     2024.11.01 — 2024.12.14 OPENING     2024.11.01 FRI 16:00-19:00 當代一畫廊將於11月1日起推出《舞台》三人聯展， 參展藝術家包括李吉祥、鄭農軒與楊佳蓉。本次展覽以「舞台」 為主題，探討其作為觀看介質的雙重性質：一方面， 舞台製造出一種與現實暫時脫離的斷裂感，引觀眾進入表演的情境； 另一方面，舞台同時又是現實的鏡像，通過各種符號與情節， 提供更多與日常生活連結與共情的的契機。 這種介於現實與想像之間的空間，激發了無限的遐想與解讀， 正如三位藝術家的創作一樣。 李吉祥運用自身油畫技巧將窗花透光背後的呈現完整記錄， 以窗花玻璃作為觀看的媒介，使觀者想像力得以介入， 進而得以感受畫面之外的氛圍勾起記憶； 鄭農軒運用古典繪畫的敘事方式與造型模型， 作為其繪畫語言的編碼，加以拼湊、模擬、 重塑製造猶如觀看舞台劇般的奇幻感；楊佳蓉則以曖昧不明的場景， 營造出情感的張力與不確定性，由第三人視角展開， 將觀者置於一種既熟悉又陌生的心理空間。 三位藝術家通過各自的創作，構築了一個介於觀者與作品之間的「 第三空間」——這個空間跨越了傳統的觀看模式， 強調觀者在作品詮釋與理解過程中的主動性與參與感， 邀請每位觀眾帶著自身的經驗與情感來重新定義作品的內涵與意義。 展覽茶會將於11月01日16:00舉行， 敬邀各位朋友蒞臨參觀 。 ▎ 展 覽 精 選 作 品  鄭農軒〈信使 四十四〉70x95cm 油彩、畫布2024 李吉祥〈你幾歲了〉116.5x80cm 油彩、畫布2024 楊佳蓉〈藍面孔〉 31.5x41cm 油彩、畫布 2024

  楊佳蓉 YANG JIA RONG 1984 出生於台灣彰化，現生活創作於臺北  2005 輔仁大學歷史系畢業  2011 臺北藝術大學美術史研究所畢業   作品以情感為主題，描繪一對男女的相處，在不同情境中的情感表徵。畫面多由第三人視角展開，透過空間形式、感性物件和敘事方法所折射的言外之意，對照出關係中難以言說的情感與情緒。創作始於個人日常，同時也訴諸於集體情感經驗，在自我微觀與他者共感之間，藉由每一次繪畫，使模糊的感覺形象產生新的輪廓。 個展 2023 《情感寫生》，厚花園，彰化 2023 《神仙眷侶途》， Pi è ce ，台北 聯展 2021 「感官保固期」，彰化縣立美術館，彰化 2021 「一點微距離」，大墩文化中心，台中 2022 「 BORDERLESS 無邊」，白沙藝術中心，彰化 2023 「以愛之名—傳統與當代藝術中的情感交會」特展，北投文物館，台北 2024 「 Artfuture ：台灣當代一年展」，君悅酒店，台北 2024 「春意盎然：天堂鳥」，凡亞藝術空間，台中 2024 「台中藝術博覽會」，日月千禧酒店，台中 2024 「舞台」李吉祥、鄭農軒、楊佳蓉三人聯展，當代一畫廊，台北 2024  亞洲插畫藝術博覽會，高雄承億酒店，高雄  2025  ONEARTTAIPEI，JR東日本大飯店台北，台北  2025  台南藝術博覽會，台南晶英酒店，台南  2025 「台中藝術博覽會」，日月千禧酒店，台中  2025  那些書寫未及的風景，木木藝術，台南

  鄭農軒 CHENG NUNG HSUAN 1983 年生於台北，畢業於國立台北藝術大學美術系。早年作品以抹除、塗改的人像繪畫，作出對於日常社 交關係的自我情感詮釋。近期創作透過古典繪畫在藝術史各時期中豎立的敘事方法與造型模式，加以拼湊、 模擬、重塑，製造猶如觀看舞台劇般的奇幻感，透過繪畫自體的述說，來尋找觀者與作品間有形與無形的距 離，以及台灣因為歷史時空等因素，在接受西方藝術文明的間接途徑中，所產生的落差與不連續狀態。 2008 年於台北朝代藝術畫廊首次舉辦「如此這般的日子」個展，其作品曾獲得台灣美術新貌獎、高雄獎、九 十四年青年藝術作品徵件，並收藏於國立台灣美術館。近年作品展出於：台北藝術博覽會、新加坡Instinc  Art Space、台北誠品畫廊、也趣藝廊。 個展 2023 ｢ 信使 ｣，誠品畫廊，台北，台灣 2020 ｢請留步，聽我說個故事｣，也趣藝廊，台北，台灣 2019 ｢ 最深的河｣，小巴廊，台北，台灣 2017 ｢ 未知的日常 ｣ ，靜慮藝術，台北，台灣 2015 ｢ 漆黑之景 ｣ Cafe Showroom ，台北，台灣 2014 ｢ 儀式 ｣ Ahora 西班牙廚房 ，台北，台灣 2008 ｢ 如此這般的日子 ｣ ，朝代藝廊 ，台北，台灣 2005 ｢ 2005.11.28~2005.12.02 ｣ ，國立台北藝術大學美術系南北畫廊 ，台北，台灣     聯展 2024 「舞台」李吉祥、鄭農軒、楊佳蓉三人聯展，當代一畫廊，台北 2024   Shifting Fields: Contemporary Chinese Painting ， Stanford Art Gallery ，加州，美國 2024 ｢鑠：誠品畫廊 35 週年收藏展三｣，誠品畫廊，北京，中國 2024ART OSAKA ，大版中央公會堂，大阪，日本 2023   SUPER NOVART ，養心藝術，台中，台灣 2023 ONE ART TAIPEI ， JR 東日本大飯店，台北，台灣 2023 我們在此相遇，嘉義美術館，嘉義，台灣 2022 ART TAIPEI ，世貿一館，台北，台灣 2022 ｢光景｣，罐空間，台北，台灣 ...

  李吉祥  LEE CHI HSIANG 1983 年生於臺灣南投埔里， 2010 年畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所。自大學時期開始即以寫實繪畫作為創作主軸，其作品的概念是以窗花玻璃作為攝影鏡頭並在現實中取樣。壓花玻璃在臺灣 1960 年代時，常被作為住宅中的裝潢，但隨著時代變遷，壓花玻璃逐漸被透明且反光性高的平面玻璃取代，現在多數廠商皆已停止生產，難以覓得。因此其運用自身油畫技巧將窗花透光背後的呈現完整記錄，臨場感十足。作品中物件本身存在的意義因為失焦的觀看，而使得觀者的想像力得以介入，進而得以感受畫面之外的氛圍。藝術家藉由其創作賦予窗花玻璃更多的意涵，展現出時間加上空間的距離感，使觀者在作品前勾起記憶，相遇朦朧的存在與證明。玻璃微微透著光，卻完整體現了失焦的美。 個展 2024 〈穿透著白〉，亞紀畫廊，台北 2021 〈殘焦〉，亞紀畫廊，台北 2020 〈青花〉，當代一畫廊，台北 2019 〈微小的聲音〉，木木藝術，台南 2016 〈來過〉，木木藝術，台南 2015 〈在花之後〉，國立虎尾科技大學藝術中心，雲林 2015 〈眼花〉，就在藝術空間，台北 2013 〈從不曾 ___ 的光景〉，一票人畫廊，台北 2010 〈觸覺〉，一票人畫廊，台北 2009 〈生成‧無感〉， 一票人畫廊，台北 聯展 2024 「舞台」李吉祥、鄭農軒、楊佳蓉三人聯展，當代一畫廊，台北 2024 〈台北當代藝術博覽會 Taipei Dangdai 〉，亞紀畫廊，台北 2022 〈異界共時性表述〉，清風畫廊，台中 2021 〈迷失在那種潛伏中〉，木木藝術，台南 2018 〈島嶼之間｜臺灣 西西里文化藝術交流展〉，居藝廊，台北 2018 〈水果、花朵、物與其他〉，双方藝廊，台北 2017 〈無聲的進行〉，雲清藝術中心，台北 2017 〈十年一劍〉，雅逸藝術中心，台北 2017 〈台北國際當代藝術博覽會 Young Art2017 〉台北        2015 〈無限重複〉，駁二藝術特區，高雄 2014 〈台北藝術博覽會〉世貿一館，台北 2014 〈嫩天堂 2.0 〉聯展，加力畫廊，台南 2012 〈台北國際當代藝術博覽會 Young Art2012 〉台北 2011 〈活彈藥〉聯展，當代藝術館，台北 20...

  黃珮如   Huang Pei-Ru 1984 生於台灣新竹，現生活和創作於新北 2013 MFA 碩士，國立台南藝術大學 造形藝術研究所 2008 學士，清華大學南大校區 前國立新竹教育大學，藝術與設計學系   個展 2024 「方框上的水紋」，當代一畫廊，台北 2016   「 失而復得 這是為你開的一扇窗 」， Café Showroom 場外空間，台北 2013   「躲進光裡面」，伊通公園，台北 2013 「看與不看之間」， Café Showroom 場外空間，台北 2011   「黃珮如個展」，世界畫廊，台中 2010 「後渙散」，伊通公園，台北 2010 「淺光年」，台南索卡藝術中心，台南 2009 「閉上眼依然感受到」， K's art 當代藝術空間，台南   聯展 2020   「排序」，當代一畫廊，台北 2018   「台中藝術博覽會」，索卡藝術中心，台中 2 018   「石晉華、   許馨文 、   黃珮如 聯展」，藝術銀行 x 裕森林，台中 2016   「港都國際藝術博覽會」，索卡藝術中心，高雄 2016   「似曾相識為汝名」黃珮如、普哈特雙人展，恆畫廊，台北 2015   「 2015 韓國光州國際藝術博覽會」，非常廟藝文空間，韓國 2015   「彼岸」，福利社，台北       2015    「早春圖」，世界畫廊，台中     2012   「 Focus Asia 」，多倫多藝術博覽會，加拿大多倫多 2012   「黃珮如、許聖泓、宋曉明三人展」，恆畫廊，台北 2011   「有感 ?­_ 我們如何能表述這世界 ? 」，台北當代藝術中心，台北 2011   「糟了 ! 是世界奇觀 ! 」，關渡美術館，台北 2011 「塵埃重擊」，一畫廊，台北 2011 「早春圖」，世界畫廊，台中 2011 「 T-Art 台中畫廊藝術博覽會」，有寬藝術，台中 2010 「影像世代的繪畫衝動 -- 學院現象瞥見」，二十...

  【 方 框 上 的 水 紋 】 Notes on water traces   ARTIST 黃珮如   Huang Pei-Ru DATE    2024.08.30  —  2024.10.26 OPENING    2024.08.30  16:00-19:00   ─ 俯視夜空，層層盞盞照亮夜的方框，如天使在四圍保護著我們。─   藝術家黃珮如於1984出生於台灣新竹，畢業於國立台南藝術大學造形藝術研究所。黃珮如的作品多展現微弱閃爍光芒的點狀筆觸以及具有色光特質的色彩，對她來說，繪畫中的狀態在於一種在感覺性與影像感之間游移是十分重要的，將眼睛已經看到於腦內顯影的部分，替代投影機，篩選與轉換而繪出，企圖捕捉感覺和影像感間游移的畫面。本次個展《方框上的水紋》藝術家 以 繪畫為註記，在多樣的色彩前，選擇顏色與材料；擾動及混色，使顏料與媒劑如水紋般相互流動起泡，註記心裡從晃動到堅定，如顏料般的故事，起初如水紋，後靜靜且且地流入方框之中，準繩之上。   展覽茶會將於08月30日16:00舉行， 敬邀各位朋友蒞臨參觀。 黃珮如 《方框上的水紋-5》 41x32x2cm 壓克力彩、畫布 2024 黃珮如 《方框上的水紋-8》 40x40x8cm 壓克力彩、畫布 2024