【捉影】— 五人聯展 謝牧岐 王亮尹 高雅婷 李秉璈 潘麒方 Catching - Group Exhibition
【捉影】- 五人聯展
《捉影》由五位創作風格各持千秋的藝術家聯合展出，從理性至感性；血管至肌膚；個人至群體，他們之間不同性質的能量磨擦生出了熱烈的火花，而後再將躍動的浮光幻影收攏於有限的空間之中，異中求同地讓個人的意識裝載於柔軟的紙張和畫布上，捉住瞬間成為永恆。
誠摯地邀請各位朋友於01月13日下午4點蒞臨當代一畫廊 (臺北市松山區光復南路22巷32號)，參與《捉影》五人聯展的開幕活動。本期展覽由2023年01月13日至2023年03月04日，歡迎前來欣賞藝術家精彩的畫作。
│展覽介紹
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文/楊甯 紙張可說是最親民、最輕巧、也最普遍的材料，大多數人的第一次繪畫經驗都是在紙上。使用自己的手，原始、純真的捕捉本能因此展現，對象可能是某些顏色、新奇的形體，或者某些抽象、無以為名的衝動。打個比方，現在我們要撫摸一顆心，可以從皮膚表面，但也可以從身體內部反向探索，紙上繪畫就是這樣親密又富有彈性。它是一種立即、恣意，且歷久彌新的體驗：沒有一定的規範，自由地汲取，它可能是一件作品的起點，也有可能是探索的過程，更甚者，在創作者的一念之間，它搖身一變就成了完整的終點。它是小宇宙，有自身的爆炸、深邃、能量及閃爍。 以畫布為主要探索場域的專業創作者對這樣的小宇宙是熟悉的，且不說他們在養成的過程中會從那個小宇宙穿越而來，在漫長的創作生涯裡他們也很有可能多次觀察、參照那裡的星星，記錄自己移動的軌跡，重新為自己定位好調整航道，畫布與紙張互相對望，他們的思緒與熱情也多次轉換。 |
不妨把此展覽當成一個小型的觀星之旅，每個作者帶有自身的光年，邀請大家觀賞那些已經出發、持續燃燒且幻化的火光。
│關於捉影 - 藝術家論述
謝牧岐
紙上與畫布
在過往的藝術養成過程，總是認爲紙上作品是爲了畫布而存在。但這樣的順序也在近年的創作，慢慢去鬆解開了。對我來說，紙與布都是一面鏡子，映照出你當下的意志與心境。過往對於紙與布關係的反思與界定，譬如:前 / 後、厚 / 薄、堅固 / 輕柔、價值的高 / 低、保存的容易 / 不容易。都是自己給予自 己的限制。因此我選擇的不是媒材，而是想如實表現鏡中的自我。
王亮尹
起霧的風景
有好長一段時間沒有使用紙張作為創作的媒材，近期開始在紙上做些描繪。
邊界
紙上作品的邊界相較於畫布上的邊界，對我來說是比較模糊且帶有彈性的。畫布四邊的邊界，對我來說一直以來帶有某種嚴肅且非常絕對。而紙張的邊界讓我覺得可以無限地往外推，有種在霧裡看風景，不知道遠方的邊界在哪裡，但卻能感受霧中空氣瀰漫把你包圍的感覺。由於長年使用畫布及壓克力顏料，有很多習慣以及對於作品的完整度，有時會陷入一種瘋狂追求畫面的完整性，就像被上緊發條的時鐘一樣，每分每秒都精準的走著。
轉換到紙張上面，感受到極大的舒緩，身體也不再那麼緊繃。
高雅婷
2021年的夏天，產後六個月，除了抱著一種暖身的心態外，加上遇到喜歡的老師有在授課，因而開始學習起膠彩和水墨。
初面對此兩種完全陌生的媒材時，強烈感受到自己無法擺脫這些年來對繪畫已有的內建習慣。
在一段很挫折的時間後，慢慢放鬆，重新調整、掌握自己和繪畫創作的關係。
捉影，我想就是面對不同媒材都能安然而適的一種繪畫心態。
李秉璈
堆疊著吉光片羽
如果就繪畫為出發點來說，畫布與紙本並沒有本質上的差異，我並不會因為基底材的不同，而產生不同的心態，因為都期待走向同一個結果。不過，在紙與布上同時進行創作的過程中，大大提升了製作的新鮮感，也改變了自己最初對於兩種材質如何比較的想像，會不斷交集，可以輕鬆的對話。
對我來說，畫布與紙張都是相當普遍的繪畫材料，不過紙張的便利性、立即性的確提供了更好的條件，予畫面的建構。這也影響了自己在製作作品上，產生差異與共向。由布上顏料層層堆疊，製造如貼紙般的質感，轉變為不同厚薄、粗糙或光滑的紙張堆疊，都在強調一種重複的、累加的狀態，片面的、破碎的、游移的，盡力捕捉爆炸時代下的吉光片羽。用一種古老的方式，繪畫，這些瞬間的感受性，才得以留存。
近期的作品試著談論一種風景的可能，涵蓋複合質地，程式介面、螢幕表面質感，更多的時候由一種虛擬的、平面的、截斷的感覺切入，回應時空環境下，我認為真實的樣子。這些圖像和畫面如繁星點點，像潛流，是當下時空環境的切片，在緩慢、細密的執行著一項考古工作，如切片一般，留住什麼。關心我所處的當下、這個地方，自己身處的位置，虛擬和現實世界間，訊息爆炸的現場以及靈魂的所在。
潘麒方
紙上的紀錄
紙張除了是較易取得的媒材之外，紙上繪畫對我而言是輕鬆且能隨筆塗鴉的，也是呈現日常生活體驗的一種觀察記錄方式。關於我在紙上的紀錄，是「分析物件固有色與環境色」的思考，也就是從真實的物件中汲取其色彩，再和物件身邊多變且豐富的環境色彩進行用色的搭配，加上畫面形式上仍保留風景形象的指涉，以支撐物件造形，在結構上有了某種視覺和知覺的約束性，並使畫面整體更能協調。
布上的創作
透過先前藉由紙上的紀錄與觀察，我開始有意識地組織在畫面中每個描繪物的構成表現，也就是將物件轉化為繪畫語言間，明確與不明確的組成關係。我藉由畫布可以層層疊加的特性，對於描繪物件的掌握和構圖，可以是一筆一筆地疊加在先前的筆觸上。透過帶有顏色且一再重複的筆觸，加強對物件的刻畫，從貌似不肯定的筆觸中，漸漸的在空白畫布上建立了屬於色彩與筆觸彼此相對應的位置。
紙上和畫布的關係
紙上的寫生對我而言是個不可預期的過程，但也因為透過紙上的寫生，我得知自己對物件的觀察並無特定的規範和準則，畢竟真實世界中的景色，時時刻刻因為許多外力因素相互影響著，這也才是真實世界上的體現。於是我透過畫布創作的過程中，可以隨時帶著對被畫物的各種聯想，讓色彩搭著筆觸找到了各自在畫面中的位置，不斷地一筆疊上一筆，築起對描繪物的印象，而形成自己的繪畫語言。
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