當代一畫廊 A Gallery

  《 After Them 》黃舜廷、彭奕軒 聯展 〈After Them〉 Huang Shun-Ting,Peng Yi-Hsuan Group Exhibition 當代一畫廊本次展覽《 After Them 》由黃舜廷與彭奕軒兩位藝術家共同展出。展題所指涉的「 After 」不只是單純時間序列中的「之後」，更指向在歷經階段性轉換的過渡中所形成的「轉折」。在經驗、圖像與事件發生之後，創作如何延續？又如何在延續之中回看自身？本展即在此脈絡下展開，透過兩位藝術家不同的方法論與觀看策略，回應延續、複製與消逝等命題，並在「之後」的狀態中回望「之前」與凝視「當下」。   黃舜廷近期的創作轉向，與其博士論文研究完成及其後展開的兩段駐村經驗密切相關。於台東池上與泰國曼谷的駐村過程中，他將「仿擬」（ parody ）作為實踐方法，刻意調用與重構自身既有作品，使前作成為可被再次啟用的視覺結構。透過模仿、重置與轉譯，原有圖像在異地條件下被拆解與替換，既保留既有語彙，也吸納在地觀察與文化差異，「自我複製」因此不再意味回到原點，而是在重複之中產生偏移，在場域轉換之間生成差異。   相對地，彭奕軒的創作源於家庭結構的變動與生命循環的交會。女兒的誕生與父親的病況，使「家」成為重新凝視的場所。同時，《東西使》畫冊的出版整理了其十年的創作軌跡，而父親年輕時赴日留學時的論文，則構成潛在的歷史參照與世代連結。本次創作因此回到素描這一繪畫的基礎形式，一種最直接、最貼近身體與時間的媒介。家中靜物與日常物件在描繪中顯現其重量，它們既是視覺的再現，也是記憶的顯影，而凝視與緩慢的描繪則成為其理解消逝與死亡的消化方式。   兩位藝術家分別從自我複製的系統性實踐與對家庭物件的凝視出發，一者在差異中延續圖像，一者在靜默中逼近時間。在此意義上，《 After Them 》指向了某種在圖像被調用之後、在經驗被回望之後、在生命循環顯現之後的創作狀態。      誠摯邀請各位朋友蒞臨展場，一同感受兩位藝術家的創作視野。         展期 │    2026.03.27 — 2026.05.16 開幕茶會 │   2026.04.03 — 16:00-19:00

 彭奕軒 Peng Yi-Hsuan 1990 出生，現居住於台南 學歷  2011 畢業於國立臺北藝術大學美術系  2014 畢業於 國立臺南藝術大學 造形研究所 2014年至今 土星工作室負責人  2019年至2025年節點藝術空間：藝術總監  2023年至今  應力空間 負責人  2026年 節點藝術空間 AIR 曾獲傑出亞洲藝術獎Sovereign決選、中國信託繪畫獎入選、高雄獎入選、台北獎入選。  曾參與香港Art Basel discovery 展位之個展、台灣美術雙年展， 並於國內外參與多次藝術進駐項目。  2020參與日本秋吉台國際藝術村駐村創作。  2022年受瑞士銀行UBS委託製作企業捐贈慈善項目。  長期以來彭奕軒將繪畫、錄像、雕塑視為思辨藝術命題的基調，讓日常現成物叩問藝術命題，並辨證式的將現成物去脈絡化，試圖台灣處境下的中性物件史成為可能，以物易物得浮現出新視角、使用與實踐系統。 個展  : 2023 你過來這裡做什麼？ 新公園，香港  2022 Gili the dog , 一坪書室，高雄，台灣  2022 The Sunshine Readers , 一坪書室，高雄，台灣  2022 仰賴著路徑 ，瑞銀藝企做愛心，台北當代，台北，台灣  2022 綠洲樣態 彭奕軒個展，樂酷樂色研所la couleur lab，台北， 台灣  2022 〈This is the way〉 彭奕軒個展  正白#FFFFFF_blank ，高雄， 台灣  2019 「巴塞爾藝術展香港展會-藝術探新單元」Art Basel Discovery， 香港會議展覽中心，香港  2018 〈路經日誌〉 彭奕軒成果個展 駁二藝術特區C9-5 ，高雄，台灣  2018 〈太陽曬過的味道〉 彭奕軒個展 鹽埕黑白切 ，高雄，台灣  2016 〈非永久性的標記〉 彭奕軒個展 亞洲當代藝術中心A+ contemporary，上海，中國  2015 〈CANVAS〉 彭奕軒個展  想貳藝文空間  ，中壢，台灣  2014 〈悠閒...

   黃舜廷 Huang Shun-Ting 1990生於台北 學歷  2012畢業於國立臺北藝術大學美術學系  2015 畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所  2025 畢業於國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班 創作涵蓋繪畫、雕塑、複合媒材與空間裝置。長期關注「價值如何被賦予」以及「符號如何在社會脈絡中生成與流通」等核心議題。  近年創作多從消費文化、地方信仰、交換系統、世俗美學與個人慾望等面向切入，特別聚焦於臺灣招財文化中的符號運作，結合田野踏查、文化採集與符號再製，捕捉日常環境中潛伏的欲望軌跡，藉以折射出複雜、流動且難以言喻的潛在台灣性。創作方法上多以「仿擬」與「偏離式再製」作為主要策略，透過模仿、挪用與轉化操作，重新檢視符號的生成邏輯與文化景觀的建構方式，進而在似曾相識與異質偏移的交界處，提出對藝術本質、形式慣性與觀看機制的批判性思考。  曾獲2024年「南瀛獎」類別首獎與「集保藝術賞－視域臺灣」優選； 2021年入選「中國信託當代繪畫獎」；2020年獲「第二屆集保結算所當代藝術賞」銅賞及「第8屆鴻梅新人獎」；2016年獲文化部遴選為 Art Taipei「Made In Taiwan 新人推薦特區」藝術家。曾參與「The SAC Residency Program」（泰國曼谷，2025）、池上穀倉藝術館駐村計劃（2025）、嘉義市立美術館「藝術返嘉進駐計劃」（2020）與「關渡美術館國際對等交換駐村計畫」（馬來西亞吉隆坡，2016）。作品也曾獲得澳洲白兔美術館、藝術銀行、臺灣集中保管結算所等機構典藏。 個展  : 2023 「上芳」，伊日後樂園，臺北，臺灣  2023 「保麗龍與金蔥」，正白藝術空間，高雄，臺灣  2021 「（空白）」，日帝藝術，臺北，臺灣  2020 「永福五橘宮」，節點，臺南，臺灣  2019 「林北山－五橘宮」，福利社，臺北，臺灣  2016 「有錢圖－當代招財逸品」，MIT新人推薦特區，臺北，臺灣  2014 「愉悅的柿、芭＆石榴」，私藝術空間，臺北，臺灣  2011 「畫虎蘭」，八又二分之一空間，臺北，臺灣 駐村  : 2025 「The SAC Residency...